Neulich stellte mir einer der Schüler, die ich betreute, eine wirklich interessante Frage: "Wie bringe ich meine Fotografie auf die nächste Stufe?" Das folgende Gespräch war die Inspiration für diesen Artikel.
Fotografieren Sie Themen und Erlebnisse, die Sie lieben, auf eine Weise, die für Sie einzigartig ist
"Der Künstler sieht, was andere nur sehen." - Leonardo da Vinci
Wenn Sie die Dinge fotografieren, die Sie lieben, werden Sie immer aufgeregt und inspiriert sein. Wenn Sie von etwas begeistert und inspiriert sind, werden Sie natürlich mehr Zeit damit verbringen wollen. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, etwas zu tun, desto besser werden Sie darin.
Ich habe die erste Hälfte meiner Karriere damit verbracht, mich auf Modefotografie zu konzentrieren, weil ich dachte, das sollte ich tun. Als Mode-Shooter war ich in Ordnung, aber um 100 Prozent ehrlich zu sein, habe ich nie wirklich die ganze Modewelt verstanden und es hat mich nicht so verzehrt wie die besten Modefotografen der Welt. Die Fotografen, die sich in diesem Genre auszeichnen, leben und atmen Mode; Einige von ihnen sind Mode.
Erst als ich mich mehr auf Porträts und Reise-Lifestyle-Fotografie konzentrierte, verliebte ich mich Hals über Kopf in die Fotografie. Ich hatte endlich mein "Ding" gefunden! Ich konnte den ganzen Tag glücklich Porträts aufnehmen oder Lifestyle-Bilder reisen. Ich fühlte mich energetisiert und nach jedem Shooting auf einem Höhepunkt. Ich war immer erschöpft, nachdem ich Mode gedreht hatte.
Fotografierst du die Dinge, die du wirklich liebst? Fühlen Sie sich durch diese Arbeit aufgeregt und energetisiert oder erschöpft und flach?
Die Art und Weise, wie wir das Leben sehen und erleben, ist für jeden von uns einzigartig. Wenn Sie Ihre Fotografie auf die nächste Stufe heben möchten, konzentrieren Sie sich darauf, die Dinge zu fotografieren, die für Sie wichtig sind, in Ihrer eigenen Welt und auf eine Weise, die für Sie einzigartig ist. Dies ist das Einzige, was Sie von allen anderen Fotografen unterscheidet.
Leidenschaft, nicht Perfektion
Wenn Leidenschaft und Perfektion ein Armdrücken hätten, würde Leidenschaft jedes Mal gewinnen. Warum? Denn das, was Fotografie großartig macht, ist die Art und Weise, wie wir uns fühlen. Wenn ein Bild keine Leidenschaft enthält und keine Reaktion hervorruft, ist es nur eine Momentaufnahme.
Wenn Sie Ihre Arbeit auf die nächste Stufe heben möchten, zeigen Sie Ihre Leidenschaft für Ihre Arbeit.
Sie haben die Wahl, ein Foto aufzunehmen, das technisch brillant, scharf, korrekt belichtet und perfekt komponiert ist, aber keine Emotionen aufweist - oder ein Bild, das an den Rändern etwas rau, leicht weich, körnig, mit ein paar geblasenen Glanzlichtern, aber aufgenommen ist das Gefühl - ich würde jedes Mal Letzteres wählen.
Konzentrieren Sie sich nicht nur darauf, wie etwas aussieht, sondern auch darauf, wie es sich anfühlt.
Technik, keine Ausrüstung
Michael Schumacher ist der beste F1-Fahrer der Geschichte. Wenn er mich zu einem Rennen herausfordern würde und ich einen Ferrari und er 1981 einen Toyota Corolla fahren würde, würde er immer noch gewinnen. Warum?
Schumacher ist ein Meister, der jahrelang gefahren ist. Er weiß, wie man schnell fährt und mit hoher Geschwindigkeit in Kurven fährt, ohne das Auto zu rollen. Er würde mich wahrscheinlich dreimal überrunden, bevor ich überhaupt die Chance hatte, aus dem dritten Gang auszusteigen. In den falschen Händen ist das beste Getriebe der Welt nutzlos, wenn Sie nicht wissen, wie man es fährt.
So viele Fotografen sind der Meinung, dass sie mit der richtigen Ausrüstung bessere Fotografen werden. Die richtige Ausrüstung liefert zwar ein Bild von besserer Qualität, garantiert jedoch nicht, dass Sie ein besserer Fotograf sind.
Konzentrieren Sie sich auf die Technik, anstatt sich um die Ausrüstung zu kümmern. Es ist das, was Sie jeden Tag tun, was Sie großartig macht. nicht das, was du jeden Tag benutzt. Wenn Sie jeden Tag nur 30 Minuten pro Tag für Ihre Fotografie verwenden, können Sie Ihre Fähigkeiten verbessern und Ihren Stil weiterentwickeln, als wenn Sie die gesamte High-End-Ausrüstung der Welt besitzen.
Lernen Sie, Kartoffeln zu schälen, bevor Sie ein Soufflé kochen
Fat Tony & Co / Nine Network Australien
In den ersten Jahren, in denen ich mein Fotobusiness aufbaute, hatte ich einen Nachtjob als Koch in einem italienischen Restaurant. Wenn Sie sich zum Koch ausbilden lassen, müssen Sie eine Aufgabe meistern, bevor Sie zur nächsten übergehen dürfen. Die erste Aufgabe, die jeder Kochlehrling meistern muss, ist das Schälen von Kartoffeln. Dann gehen sie weiter zu den Salaten, Vorspeisen, Nudeln, Steaks und Meeresfrüchten. Das letzte, was mir das Kochen beigebracht wurde, war eines der technisch schwierigsten Gerichte, das Soufflé.
Der Fotograf, der direkt nach dem Kauf seiner ersten Kamera ein kompliziertes Studio-Shooting versucht, ist wie der Kochlehrling, der in eine Küche geht und darauf besteht, am ersten Tag ein Soufflé zu kochen.
Wenn Sie schrittweise lernen, wird Ihre Fotografie viel schneller auf die nächste Stufe gebracht, als wenn Sie versuchen, alles auf einmal zu lernen. Viele Fotografen werden komplizierte Aufnahme- oder Beleuchtungsstile ausprobieren und dann frustriert sein, weil ihre Bilder nicht so funktionieren, wie sie es sich erhofft hatten.
Meister zuerst Kartoffeln schälen. Es ist definitiv ein Game Changer!
Bitten Sie um Hilfe
Es ist etwas, mit dem viele Fotografen zu kämpfen haben, ihre Arbeit dort draußen zu platzieren. Das Suchen und Implementieren konstruktiver Kritik ist jedoch eine der schnellsten Möglichkeiten, Ihre Fotografie um einige Stufen zu verbessern.
Die Angst vor Spott oder Kritik hindert einige daran, ihre Arbeit zu teilen. Das ist wirklich traurig, denn viele der Ängste, die Menschen haben könnten, sind eingebildet. FEAR ist eine Abkürzung für Falsche Beweise erscheinen realWir versuchen, uns klein zu halten. Wenn Sie schöne Kunst schaffen und sie nicht mit der Welt teilen, verweigern Sie so vielen Menschen die Möglichkeit, Schönheit zu erleben.
Wenn Sie jemals Zweifel haben, nehmen Sie Mutter Natur als Beispiel für Best Practices für Künstler. Jeden Tag stellt sie ihre Arbeit da draußen auf - Sonnenuntergang, Sonnenaufgang, Stürme, Sonnenschein und Regenbogen. Einige sind absolut spektakulär. In anderen Fällen kann ihre Kunst mittelmäßig sein, aber sie stellt ihre Arbeit jeden Tag zur Verfügung, damit wir sie genießen können.
Andere Möglichkeiten, wie Sie um Hilfe bitten können:
- Treten Sie einer Fotogruppe bei
- Finde einen Mentor
- Nehmen Sie an einem Workshop teil, in dem Ihre Arbeit von einem Experten kritisiert werden kann, dessen Arbeit Sie respektieren
Vertrauen
"Ob du denkst, dass du es kannst oder du denkst, dass du es nicht kannst - du hast Recht." Henry Ford
Sie können Bücher lesen, Kurse belegen und Podcasts anhören, bis die Kühe nach Hause kommen. Wenn Sie jedoch kein Selbstvertrauen haben, wird es sehr schwierig sein, Ihre Arbeit auf die nächste Stufe zu bringen.
Zuversicht bedeutet zu wissen, dass Sie die harte Arbeit erledigt und die Stunden investiert haben und jetzt auftauchen und den Schuss treffen können.
Viele Fotografen und Künstler kämpfen wirklich mit Zuversicht. Möglicherweise liegt es an alten Programmen aus einem Leben, in denen ihnen gesagt wurde, sie seien nicht gut genug, an den Menschen, die sie am meisten Zeit damit verbringen, nicht genügend Unterstützung anzubieten, oder an hundert anderen Gründen, die das Selbstwertgefühl einer Person untergraben .
Suchen Sie nach Möglichkeiten, um Ihr Selbstvertrauen zu verbessern. Verbringen Sie mehr Zeit mit Menschen, die Ihre Arbeit schätzen und respektieren. Finden Sie Wege, wie Sie destruktives Selbstgespräch loswerden können.
Die gute Nachricht ist, dass Selbstvertrauen trainiert werden kann, genau wie ein Muskel im Fitnessstudio. Selbstvertrauen und Selbstvertrauen zu gewinnen, ist bei weitem ein großer Spielveränderer. Es wird Ihnen helfen, Ihre Fotografie auf die nächste Stufe zu bringen.
Haben Sie eine Strategie, die ich möglicherweise verpasst habe? Mit welchen Techniken haben Sie Ihre Arbeit auf die nächste Stufe gebracht? Ich würde gerne deine Gedanken hören.
Alle Bilder: Copyright Gina Milicia
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