Vorvisualisierung ist eine Kunstform, von der ich glaube, dass sie heutzutage nicht genug gelehrt wird. Es ist die Grundlage für einen Künstler oder Fotografen, um Beleuchtung, Hintergrund, Vordergrundelemente, Komposition und Harmonie zu etablieren. Sie müssen dies alles feststellen, bevor Sie eine Kamera an Ihr Auge heben. Schauen wir uns einige Techniken und Tipps zur Vorvisualisierung an.
1. HINTERGRUND
Befinden sich hinter dem Motiv störende Elemente, die Ihr Auge ablenken, z. B. helle Hotspots wie Sonneneinstrahlung durch Bäume, starke geometrische Formen oder leuchtende Farben. Wenn dies ein Problem darstellt, bewegen Sie das Motiv oder die Kameraposition, um deren Auswirkungen zu vermeiden oder zu minimieren.
2 - VORGRUND
Können Sie beliebige Vordergrundelemente verwenden, um Rahmen zu erstellen? Beispiele wären Steine oder Laub. Selbst wenn Sie sehr tief nach unten gehen, um den Vordergrund zu verwischen, wird ein Rahmeneffekt erzeugt.
3 - ZUSAMMENSETZUNG
Schauen Sie sich nach Formen und Perspektiven um, die mehr Interesse wecken und Ihren Betrachter durch die Szene führen. Beispiel: Ich verwende gerne das Goldene Dreieck anstelle der Drittelregel. Daher suche ich nach Elementen, die dies berücksichtigen. Unten finden Sie ein Beispiel, und Sie können lesen: Göttliche Zusammensetzung mit Fibonaccis Verhältnis (Die Drittelregel für Steroide) für umfassendere Informationen. Natürlich ist es als Teil der Zuschneidewerkzeuge von Photoshop CS6 (und LR) und höher integriert, aber ich empfehle, vor den Anpassungen nach der Produktion zu lernen, wie man das sieht.
4 - Harmonie
Dieser ist der am meisten übersehene Aspekt der Komposition. Ich möchte, dass das Gesicht meines Motivs hervorsticht, daher wähle ich im Allgemeinen Hintergründe, die für die Farbe der Kleidung und für Schwarzweiß die Farbtiefe ergänzen. Versuchen Sie außerdem, zusätzliche Farben im Hintergrund zu minimieren, die mit dem Motiv in Konflikt geraten. Ja, es klingt komplex, daher habe ich einige Studienbeispiele hinzugefügt, um es einfacher zu machen. (Die Auswahl der Kleidungsfarben ist ebenfalls wichtig, aber das ist ein eigenes Thema für einen anderen Tag.) Wenn Sie das nächste Mal einen Film ansehen, sehen Sie sich die Farbabstimmung von Kleidung und Szenen an.
Ich wählte eine alte bemalte Tür als Hintergrund für diese beiden Mädchen, da sie die gleichen Farbtöne (Farbtöne) wie ihre Kleidung und Haut hatte. Schauen Sie sich die Kleidungsfarben Ihres Motivs an und finden Sie dann einen Hintergrundton, der dazu passt. Dadurch heben sie sich vom Hintergrund ab und erzeugen keinen störenden Farbkontrast. Ein Beispiel wäre, wenn der Hintergrund grün oder blau wäre.
Die einfacheren, weniger überfüllten Hintergründe funktionieren am besten, insbesondere wenn die Farbtöne harmonieren. Halten Sie das Motiv mindestens einen Meter oder mehr vom Hintergrund entfernt und verwenden Sie eine große Blende von 1: 1,2-2,8, um eine geringe Schärfentiefe zu erzielen.
Achten Sie darauf, dass das Motiv nicht in den Hintergrund gerät. In dieser Studie habe ich zuerst nach der Lichtrichtung und dann nach der Hintergrundfarbe und dem Hintergrundton gesucht. Es war eine gelb gestrichene Wand, die normalerweise heller als sein Gesicht aufgenommen wurde, aber da sie im Schatten verdeckt war, wurde sie ziemlich dunkel. Als ich seine Kleidungsfarben betrachtete, wusste ich, dass es eine Trennung geben würde, die bei Bedarf problemlos in Photoshop gesteuert werden konnte. Wiederum erzeugt die Entfernung vom Motiv zum Hintergrund in Kombination mit einer Blendeneinstellung von 1: 2,8 viel Hintergrundunschärfe, wodurch das Motiv platzen kann. Beachten Sie, dass es keine störenden Hintergrundelemente gibt.
Bei der Suche nach geeigneten Orten finden Sie möglicherweise viele störende Objekte und Texturen, die Ihr Bild beschäftigen. Dies ist der Fall, wenn Sie vorab visualisieren, wo die Kamera und das Motiv platziert werden sollen und was Sie in den Hintergrund aufnehmen möchten.
In diesem Bild der beiden Jungen bemerkte ich, dass die Bäume und der Schuppen zu überladen und ablenkend waren. Durch Platzieren der Jungen in einem guten Abstand vom Schuppen und den Bäumen und erneutes Einstellen des Objektivs auf eine geringe Schärfentiefe (1: 2,8 70-200 mm Objektiv) konnte ich ein gutes Motiv bei Hintergrundtrennung erzielen. Die Motorräder waren wichtig für die Geschichte, deshalb habe ich sie in den Hintergrund gestellt, um den Jungen eine Richtung zum Gehen zu geben. Beachten Sie auch, dass die Randbeleuchtung des Haares eine zusätzliche Trennung bietet.
Die Vorvisualisierung dieser Szene ist für ein geschultes Auge einfach - finden Sie das Licht, schauen Sie in den Hintergrund. Hier sehen Sie das Licht, das sich um die Säulen wickelt, abgestufte Schatten erzeugt und einen abnehmenden Hintergrund, der dem Gesamtbild Tiefe verleiht. In dieser Studie beleuchtet das Licht sie in einem Winkel von 90 Grad zu ihren Körpern. Wenn Sie also ihre Gesichter dem Licht zuwenden, wird eine Modellierung auf ihren Gesichtern erstellt, die ihren Gesichtern Form verleiht.
Der Hintergrund hat fast ein 3D-Aussehen in der Art, wie er sich verringert. Spalte für Spalte und Bögen, die übereinander liegen, erzeugen eine große Tiefe.
Die folgende Studie ist ein Beispiel dafür, wie ich versuche, eine Porträtsitzung vorab zu visualisieren
Als ich diesen Strandstandort (unten) fand, war ich mit Ideen überladen, wie ich ihn nutzen würde. Dies ist das Gegenteil von Schreibblockade, bei der Sie keine Ideen mehr haben. Stattdessen können Sie von kreativen Ideen begeistert sein und die Grundlagen vergessen, die ein Porträt zum Funktionieren bringen.
Die erste Überlegung war die Richtung und Qualität des Lichts. In dieser Studie war der offene Himmel (rechte Seite des Fotos über dem Ozean) das Hauptlicht. Beachten Sie, dass die Sonne über einem Hügel hinter den Kindern unterging, also benutze ich das weiche Licht, das der offene Himmel bietet. Während es ein ziemlich flaches Licht und sehr weich ist, bietet es genügend Querbeleuchtung, um Textur und Form in der Kleidung und den Steinen zu verbessern. Beachten Sie das kleine spiegelnde Licht, den Rand, der ihre Beine beleuchtet, und die Schatten in ihrer Kleidung. Dies sind hilfreiche Indikatoren für die Richtung des Lichts, wenn es flach ist.
Die nächste Überlegung ist die Platzierung der Motive in Bezug auf das Licht und die natürlichen Requisiten wie Felsen und Treibholz. Diese Requisiten sind die Dinge, die Fotografen begeistern. Die Herausforderung besteht darin, sie kreativ einzusetzen. Denken Sie daran, dass dies alles getan wird, bevor Sie die Kamera an Ihr Auge heben - die Kunst der Vorvisualisierung. Ich bemerkte auch die eckige Form der Felsen, die sich in Richtung Meer krümmten und dem Winkel des Treibholzes entsprachen.
Das Mädchen wurde auf den am weitesten entfernten Felsen gelegt (auch der flachste, um sich wohl zu fühlen), sodass das Licht von ihrer vorderen linken Seite kam und ihre Kleidung und ihr Gesicht modellierte. Außerdem konnte das Bild von links nach rechts gelesen werden.
Der Junge wurde auf das Treibholz gelegt, wobei seine Stange so abgewinkelt war, dass sie zum Treibholzzweig neben ihm passte. Es ist auch ein ähnlicher Winkel wie die diagonale Linie, die im Bild von rechts oben nach links unten verläuft. Meine einzige Enttäuschung war die Horizontlinie, die durch den Kopf des Mädchens verlief. Es war nicht möglich, die Kamera tiefer zu bewegen, und ein Anheben der Kamera hätte den Kopf des Jungen in die Nähe der Horizontlinie gebracht. Das Mädchen zu bewegen war aufgrund der unangenehmen Formen der Felsen ebenfalls keine Option. Ich war froh, es so zu lassen, da die geringe Schärfentiefe genug Hintergrundunschärfe erzeugt hatte, damit sie sich vom Hintergrund trennen konnte.
Canon 5D + 70-200 1: 2,8 IS-Objektiv - F4 @ 1/800 - ISO 400
Hand in Bodennähe
Photoshop CS6 - Alien Skin Exposure 7
Wenn Sie die Kunst des Vorvisualisierens erlernen, werden Sie Ihre Arbeit mit größerer Zufriedenheit betrachten. Sie werden wissen, dass Sie allein das Bild nach besten Kräften erstellt haben, indem Sie alle künstlerischen Fähigkeiten von Licht und Komposition genutzt haben, bevor Sie die Kamera überhaupt auf Ihr Auge gerichtet haben. Nicht alles wird im Computer erstellt. Ich glaube, die Vorvisualisierung ist ein weiteres Werkzeug auf dem Weg der Handwerkskunst.