Schwarz ist das neue Schwarz. Low-Key-Fotografie ist ein Stil, bei dem die Hauptelemente Dunkelheit und negativer Raum sind. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen oder einen Kontrast zu verwenden, um ein Motiv hervorzuheben, z. B. ein Objekt, einen Blick oder eine Kontur. Diese dunklen Bilder deuten möglicherweise auf eine dunkle Stimmung hin - Einsamkeit oder Gefahr -, müssen es aber nicht! Dunkelheit kann auch verwendet werden, um beispielsweise ein Gefühl von Sicherheit oder Abenteuer zu erzeugen.
Sie können ein zurückhaltendes Foto auf verschiedene Arten erstellen. Es kann sich um ein unterbelichtetes oder kontrastreiches Foto handeln. Es kann im Studio, zu Hause oder im Freien hergestellt werden. Das Thema kann alles sein, von einer Landschaft bis zu einem winzigen Detail. Die Hauptsache ist, etwas überwiegend Dunkles zu schaffen. Da Dunkelheit die Abwesenheit von Licht ist und Licht der Hauptbestandteil der Fotografie ist, ist dies ein ziemlich einfaches Rezept.
Dennoch kann die zurückhaltende Fotografie für einen Anfänger eine Herausforderung sein, da Sie wissen müssen, wie Sie die Belichtung Ihrer Bilder manuell steuern können. Aber lassen Sie sich davon nicht abhalten, es zu versuchen.
Technisch gesehen sollten Sie sicherstellen, dass nicht viel Licht den Sensor erreicht, indem Sie Verschlusszeit, Blende und ISO verwenden. Das Histogramm sollte stark nach links vorgespannt sein. Meistens können diese Arten von Fotos mit einem sehr niedrigen ISO-Wert erstellt werden. Beginnen Sie also immer damit, wenn Sie können. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Ihre Fotos so hochwertig wie möglich sind.
Lassen Sie uns anhand einiger Beispiele eine Vorstellung davon bekommen, wie zurückhaltende Fotos erstellt werden können. Versuchen Sie beim Durchsuchen der Bilder, die Stimmung jedes Fotos und die Rolle der Dunkelheit zu bestimmen. Spielt es eine unterstützende Rolle - zum Beispiel die Möglichkeit, dass etwas anderes im Mittelpunkt steht? Oder ist die Dunkelheit der Hauptpunkt des Fotos?
Lass uns anfangen!
Verwenden von Blitz oder Aufnahmen im Studio
Die Verwendung eines Blitzes scheint ein überraschender Vorschlag für einen Stil zu sein, der durch Lichtmangel gekennzeichnet ist. Dies ist jedoch möglicherweise der einfachste Weg, um genau das zu erreichen, was Sie möchten, da Sie damit genau steuern können, wie viel Licht verwendet wird (und wohin es fällt). Ein schwarzer Hintergrund hilft, ist aber nicht erforderlich. Wichtig ist, dass zwischen den Lichtern und dem Rest des Bildes ein ausreichend großer Unterschied in der Lichtstärke besteht.
ISO 100, 1/125, f / 10.
Dieses Foto wurde in einem Studio mit einem schwarzen Hintergrund, zwei Blitzen und einem guten Freund gemacht. Leder oder ein anderes strukturiertes, dunkles Material eignet sich sehr gut für diese Art der Fotografie.
ISO 100, 1/125, f / 8.
Um dieses Profilbild zu erhalten, habe ich zwei Blitze hinter und etwas rechts vom Modell verwendet, einen höher oben und einen tiefer unten. Dieses Foto hätte mit den meisten Hintergründen funktionieren können, solange die Blitze stark genug sind.
ISO 100, 1/125, f / 8.
Um einen ganz bestimmten Bereich dieser Szene zu beleuchten, habe ich einen Snoot über meinem Blitz verwendet.
Verwendung von natürlichem Licht für zurückhaltende Porträts
Um ein zurückhaltendes Porträt bei natürlichem Licht zu erhalten, müssen Sie vor allem darauf achten, dass die Lichtquelle durch etwas wie ein Fenster oder eine Tür begrenzt ist. Sie möchten auch, dass die Stelle, an der sich das Motiv befindet, viel dunkler ist. Die folgenden Beispiele zeigen dies auf zwei verschiedene Arten.
ISO 400, 15 Sekunden, f / 7.1,
Dieses "natürliche Licht" zu nennen, ist vielleicht eine Strecke, da es nachts aus einem Haus kommt. Gleiches gilt jedoch; Es ist eine eingeschränkte Lichtquelle, die in einen relativ dunklen Raum scheint. Diesmal ist der Raum draußen und die Lichtquelle drinnen.
ISO 640, 1/200, f / 2.8.
Hier sitzt das Motiv in einem Raum, in dem Tageslicht durch ein Fenster mit Vorhängen scheint. Der Hintergrund war eigentlich eine weiße Wand, aber da das Licht von außen nicht direkt darauf fiel, war es dunkel genug, um auf diesem Bild schwarz zu werden.
Verwendung von natürlichem Licht - Texturen
Low-Key-Fotografie ist eine großartige Möglichkeit, die Merkmale eines Motivs hervorzuheben, die bei guter Beleuchtung nur schwer zu erkennen sind.
ISO 400, 1/60, f / 2.8.
Ich fand viel Subtilität in den Weißtönen dieser welkenden Blume, als ich den Schuss unterbelichtete. Der Hintergrund war sehr beschäftigt, aber es wurde fast vollständig schwarz, als ich die Aufnahme so belichtete, wie ich es wollte. Ich fügte eine leichte Vignette hinzu, um einige hellere Stellen in den Ecken der Aufnahme abzudunkeln. Eine weitere schöne Sache an diesem Stil ist, dass es einfach ist, einen schwarzen Hintergrund zu erweitern, wenn Sie mehr Platz wünschen, oder etwas hellere Teile in der Nachbearbeitung schwarz zu machen.
ISO 3200, 1/200, f / 5.6.
Manchmal gibt es auch Nuancen in den Schwarzen. Diese Krähe und ihr Schnabel standen auf einem Tisch neben einem Fenster (die Freude, Biologen zu kennen!), Das nur indirektes Licht von außen erhielt, sodass die Lichtverhältnisse sehr niedrig waren. Trotzdem war es genug, um die Schattierungen und Formen des Schnabels einzufangen.
ISO 4000,1 / 125th, f / 4.
Die Beleuchtung dieser Krähenfedern war die gleiche wie auf dem obigen Foto. Durch die Fokussierung auf eine komplett schwarze Szene können alle Texturen und Töne ausgedrückt werden.
Zurückhaltende Landschaften
Bevorzugen Sie Landschaftsfotografie? Keine Sorge, auch dafür eignet sich der zurückhaltende Fotografie-Stil wunderbar! Eine Nachtszene funktioniert normalerweise sehr gut, aber Wolken sind auch sehr nützlich. Sie mögen den Himmel weniger hell machen, aber sie erzeugen auch interessante Lichtmuster auf dem Boden.
ISO 500, 1/250, f / 8.
Ein bewölkter Tag und eine industrielle, urbane Szene boten eine großartige Gelegenheit, etwas Dunkles einzufangen.
ISO 100, 1/320, f / 8.
Die Wolken fügten dem Himmel eine schöne Textur hinzu. Aber was ich ihnen auf diesem Bild am meisten dankbar war, war der Scheinwerfereffekt, den sie auf die Landschaft erzeugten.
Fazit
Das Experimentieren mit zurückhaltender Fotografie ist eine großartige Möglichkeit, kreativ zu werden - es gibt so viele Möglichkeiten, dies zu tun! Ich hoffe, diese grundlegende Einführung hat Ihren Appetit geweckt, es auszuprobieren. Ich würde gerne von Ihnen hören und einige Ihrer Kreationen im Kommentarbereich unten sehen!