Ein atemberaubendes Porträt, das Sie aufhält und Aufmerksamkeit erfordert, ist eine schöne Sache. Es ist etwas Magisches, wenn ein Porträt fasziniert und sich mit uns verbindet. Es geht nicht um Berühmtheit oder Schönheit. Es geht um die Menschheit. Für mein Geld ist der Moment, in dem Sie Wahrheit und Menschlichkeit in Ihrem Porträt festhalten, der Moment, in dem Fotografie und Kunst aufeinander treffen.
Von dem Moment an, in dem Sie eine Kamera anheben, um ein Foto von jemandem aufzunehmen, gibt es viele Variablen, die Sie unter Kontrolle halten müssen. Es ist leicht, sich zu verirren und Ihren Fokus treiben zu lassen. Dies ist das einzige Mal in der Fotografie, wenn Sie unglaublich präsent sein müssen.
Wenn Sie diese Mini-Anleitung mit sieben Schritten befolgen, können Sie Ihre Porträtfotografie verbessern und eine bessere Verbindung zu Ihren Motiven herstellen.
Erster Schritt: Fotografieren Sie innerhalb Ihrer technischen Möglichkeiten
Das Letzte, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, wenn Sie ein Shooting beginnen, ist die technische Seite der Dinge. Übe im Voraus und nagle deine Technik. Lernen Sie Ihre gesamte Ausrüstung kennen und bügeln Sie alle technischen Probleme vor dem Drehtag aus. Ihr Motiv wird bestimmt nervös, wenn Sie sich mit Ihrem Kit nicht wohl fühlen oder Unsicherheiten projizieren. An diesem Tag kann es immer noch schief gehen, aber je entspannter Sie insgesamt sind, desto besser können Sie damit umgehen, ohne in Panik zu geraten.
Schritt 2: Sehen Sie sich vorher Bilder Ihres Motivs an
Es kann praktisch sein, Bilder Ihres Motivs vor dem Aufnahmetag zu sehen. Ich möchte Kunden bitten, mir ein Bild von sich zu schicken, das sie wirklich mögen. Dies ist in mehrfacher Hinsicht nützlich.
Sie können sich eine gute Vorstellung von ihrem Hautton und den Ebenen ihres Gesichts machen, was Ihnen hilft, Ihre Beleuchtungskonfiguration und alle Anpassungen, die Sie vornehmen müssen, zu berücksichtigen. Sie erhalten auch eine gute Vorstellung davon, wie der Kunde wahrgenommen werden möchte und was ein Bild über sich selbst sagen soll.
Dies wird nicht immer mit dem in Einklang gebracht, was Sie in ihnen sehen, aber hierin liegt die Magie. Als Fotograf sehen Sie das Motiv in einem neuen Licht. Wenn Sie dies in den Prozess einfügen und nicht nur versuchen, das zu erfassen, was sie an sich mögen, erstellen Sie ein einzigartiges Porträt.
Schritt drei: Haben Sie einen Plan
Sie müssen unbedingt einen Plan im Voraus haben. Verwenden Sie das, was Sie gelernt haben, indem Sie zuvor ein Bild Ihres Motivs gesehen haben, um Ihre Auswahl an Beleuchtung und Hintergrund zu planen. Berücksichtigen Sie natürlich das Wetter, wenn Sie Tageslicht oder Außenaufnahmen planen.
Es ist an dieser Stelle erwähnenswert, dass natürliches Licht nicht immer bedeutet, dass Sie tatsächlich draußen sein müssen. Die Nähe zu großen Fenstern oder offenen Türen kann ein schönes Licht liefern, aber es hängt absolut vom Wetter ab. Sie sollten auch planen, welchen Rahmen Sie verwenden möchten. Das Ziel ist nicht, einen erfundenen Schuss zu bekommen, es ist immer noch wichtig, im Moment zu bleiben. Wenn sich die Sitzung jedoch verlangsamt und Sie zumindest einige Ideen haben, können Sie auf Ihren mentalen Plan zurückgreifen und die Dinge wieder in Gang bringen, indem Sie ihn ändern.
Schritt vier: Übernehmen Sie die Verantwortung
Wenn Sie diese Kamera anheben, müssen Sie die Kontrolle über Ihr Gerät übernehmen. Dies ist ein kollaborativer Prozess, aber Sie sitzen definitiv auf dem Fahrersitz. Es liegt an Ihnen, mit Ihrem Thema zu sprechen, das Energieniveau aufrechtzuerhalten und sicherzustellen, dass sie sich gut fühlen. Es ist nicht gut, nur die Regieanweisungen zu rufen, "ein bisschen mit dem Kinn nach unten". Sie müssen sie ermutigen und ihnen Spaß machen, denn Spannung ist nicht Ihr Freund! Unabhängig davon, wie oft sich Ihr Motiv vor einer Kamera befunden hat, ist jedes Motiv eine neue Aufführung und muss als solche inszeniert werden.
Wo immer Ihr Shooting stattfindet, sind Sie für diesen Raum verantwortlich. Definieren Sie den Raum in Ihrem Kopf und entfernen Sie so viele Ablenkungen wie möglich. Wenn Sie an einem öffentlichen Ort, beispielsweise in einem Park, fotografieren, können Sie natürlich nicht alles entfernen. Wenn Sie jedoch einen Bereich abseits der Hauptwege auswählen können, wird dies das Leben erleichtern.
Wenn Sie drinnen sind, ist Musik ein Muss. Es ist ein großartiger Leveler und hilft jedem, sich zu entspannen. Sie können eine Wiedergabeliste speziell für Ihre Aufnahmen erstellen und kitschige Musik hinzufügen, um ein Lächeln auf die Gesichter der Menschen zu zaubern. Es ist eine gute Idee, je nach Alter, Stil usw. Ihres Kunden verschiedene Genres / Jahrzehnte zu wählen.
Fünfter Schritt: Lerne Menschen zu lesen
Menschen lesen zu lernen ist eine Fähigkeit, die Sie unbedingt erwerben müssen, um als Menschenfotograf voranzukommen. Versuchen Sie, sich mit Ihrem Thema zu verbinden und mit ihm zu chatten, Geschichten zu erzählen - die Humanisierung der Erfahrung ist von entscheidender Bedeutung. Je mehr sie sich entspannen, desto mehr werden Sie aus ihnen herauskommen und desto authentischer wird das Foto.
Sie müssen lernen, Zeichen und Signale zu erfassen: Verlieren sie den Fokus? Ändern Sie die Einstellung. Sind sie unangenehm? Versuchen Sie stattdessen zu stehen oder zu sitzen. Sie möchten keine Aufnahmen mit unbrauchbaren Bildern verschwenden, bei denen das Motiv nicht vorhanden ist oder sich eindeutig nicht in der Zone befindet.
Eine andere Art und Weise, wie man lernen kann, Menschen zu lesen, hat mit ihrer Persönlichkeit zu tun. Wenn Sie frühzeitig feststellen, dass sie nervös sind, können Sie einige Witze erzählen oder das Setup erklären, um sie zu beruhigen. Eine kichernde, glückliche Person muss definitiv als solche dargestellt werden, aber es gibt immer Raum für einen ernsteren Blick, auf den Sie sie richten können.
Schritt Sechs: Geben Sie den Ton an
Sobald Sie die Kontrolle erlangt und bestätigt haben, dass Sie das Sagen haben, müssen Sie den Ton für das gesamte Shooting festlegen. Wenn Sie sich ein Porträt ansehen, das Sie lieben, überlegen Sie, was Ihnen daran gefällt und wie auch Sie diese Art von Bild aufnehmen können. Denken Sie daran, dass jedes Bild, das Sie aufnehmen, Ihre eigene Stimme hat und sich im Laufe der Zeit entwickelt. Die Verbindung oder das Ausmaß des Engagements für dieses Foto wird vollständig von Ihnen, dem Fotografen, bestimmt.
Ihr Motiv speist sich aus Ihrer Energie und Ihrem Tempo, daher müssen Sie dies jederzeit berücksichtigen. Wenn sie zu welken scheinen, ist es Ihre Aufgabe, sie wieder auf den neuesten Stand zu bringen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre eigene Leistung überprüfen, damit Sie die richtige Stimmung erzeugen.
Schritt sieben: Nehmen Sie sich Zeit
Dieser letzte Schritt muss einer der wichtigsten sein - nehmen Sie sich Zeit! Bitte vertraue mir in diesem Fall, mach langsamer und halte deinen Kopf im Spiel. Ein Shooting kann in kürzester Zeit vor Ihnen davonlaufen. Das Letzte, was Sie möchten, ist, einen Blick auf Ihre Shots zu werfen und festzustellen, dass Sie nicht erfasst haben, was Sie wollten. Möglicherweise haben Sie zu lange mit einem Look oder Hintergrund verbracht und einen anderen nicht genug erfasst. So wie Sie möchten, dass Ihr Motiv kleine Pausen einlegt, um sich neu zu konzentrieren, müssen Sie auch die Gelegenheit nutzen.
Persönlich weiß ich, dass ich, wenn ich am Ende eines Drehs keine Bindung zu meinem Kunden habe, es nicht geschafft habe - ich werde einige großartige Bilder von ihnen haben, aber es wird nicht das sein, was ich mir vorgenommen habe Erfassung.
Du bist dran
Machst du Porträts? Wie bringen Sie etwas Wahrheit in Ihr Porträt? Bitte teilen Sie Ihre Tipps und Tricks in den Kommentaren unten. Wenn Sie Fragen haben, werde ich versuchen, diese ebenfalls zu beantworten.
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