Interaktion ist in jeder Hinsicht die Grundlage einer Porträtsitzung. Auf die offensichtlichste Weise müssen Sie beispielsweise mit dem Client interagieren, um die Sitzung einzurichten, während der Sitzung und wenn die Bilder fertig sind.
Die Porträtsitzung ist auch eine Interaktion mit sich selbst, sowohl für Sie als Fotograf als auch für Ihr Motiv. Sie, der Fotograf, der mit Integrität kreiert, müssen sich mit sich selbst treffen, um mutige Kreativität hervorzubringen. Das Thema ist ebenfalls mit vielen Unsicherheiten konfrontiert, mit denen es in seinem täglichen Leben möglicherweise nur sehr wenig Erfahrung hat. Sie sind in einer verletzlichen Position. Die Porträtsitzung führt zu allen Arten von internen Interaktionen.
Die Fotos selbst sind eine Form der Interaktion mit der Zukunft. Die Art und Weise, wie ein Porträt jemanden darstellt, trägt wesentlich dazu bei, zu kommunizieren, wer er ist - oder zumindest, als wen er gesehen werden möchte, was für sich genommen wichtig ist.
Aus diesem Grund ist es so wichtig, Gewohnheiten für geschickte menschliche Interaktionen zu entwickeln. Sie machen es allen bequemer, aber es bedeutet vor allem, Bilder von jemandem aufzunehmen, der sich zum Zeitpunkt der Aufnahme wohl fühlt.
Die Art und Weise, wie jemand auf Sie reagiert, ist die Art und Weise, wie er in seinen Bildern aussieht. Der Unterschied kann für einen Fremden nicht wahrnehmbar sein oder nur auf einen Blick betrachtet werden. Aber ein angespanntes Lächeln oder eine nervöse Augenbraue könnten für die Menschen, die sich um sie kümmern, ein klarer Tag sein. Sie als Fotograf sind kein Klempner, der die Rohre noch reparieren kann, auch wenn Ihr Motiv eine schlechte Zeit hat. Zu den wichtigsten Werkzeugen, die Sie haben, gehört dasjenige, das eine ehrliche und schmeichelhafte Reaktion des Themas hervorruft:
Die Art und Weise, wie Sie mit Menschen interagieren, ist der Schlüssel
Jeder ist ein kleines Kind
Wenn Sie eine Wahrheit und Transparenz in Ihren Motiven bewirken möchten, können Sie sich an den Regeln für das Fotografieren kleiner Kinder orientieren. Verlangsamen Sie das Kind nicht für Ihren Schuss - Sie halten mit dem Kind Schritt!
Ihr Ziel ist es, Ihr Thema zu beschäftigen und eine gute Zeit während der Sitzung zu haben. Was also für die Arbeit mit Kindern gilt, gilt auch für Erwachsene. Es ist wichtig, sich in ihrem Tempo zu bewegen. Erwachsene langweilen sich, wenn Sie sich zu langsam bewegen, und dann haben Sie Bilder von gelangweilten Erwachsenen, die sich wirklich bemühen, nicht gelangweilt auszusehen. Wenn Sie sich zu schnell bewegen, werden Erwachsene ängstlich. Sie haben Probleme, Ihre Anweisungen zu verstehen und zu interpretieren. Dann haben Sie Fotos von ängstlichen Erwachsenen, die sich wirklich bemühen, nicht ängstlich auszusehen.
Um ein Gefühl für das natürliche Tempo Ihres Motivs zu bekommen, müssen Sie mit ihm interagieren. Sie können nicht einfach Befehle zu Ihrem Thema bellen. Sie können sich nicht in einen technischen und kreativen Kokon zurückziehen, indem Sie Ihr Objektiv gerade weit genug herausstrecken, um das Bild aufzunehmen. Sie müssen sich tatsächlich persönlich mit ihnen beschäftigen. Warten Sie zwischen den Arrangements und Orten, bis Sie sich unterhalten. Seien Sie offen mit Ihrem Thema; mach dich anfällig für sie. Denken Sie daran, dass dies die herausfordernde Haltung ist, in die eine Porträtsitzung das Thema versetzt: Verwundbarkeit.
Achten Sie auf die Dinge, die Ihr Kunde sagt, und auf die Witze, die er macht. Wenn sie etwas sagen wie "Es tut mir leid, es muss schrecklich sein, mit mir zu arbeiten", achten Sie darauf! Sie geben sich selbst die Schuld, aber es ist wahrscheinlich, dass Sie sich zu schnell bewegen und nicht kommunizieren können. Der Kunde wird sich wahrscheinlich selbst die Schuld geben, da er all Ihre erstaunlichen Fotos gesehen hat und davon ausgeht, dass all diese Leute in der Lage gewesen sein müssen, Schritt zu halten. Nehmen Sie dies als persönliche Kritik, um offener zu kommunizieren und langsamer zu werden.
Lernen Sie, positiv zu sprechen und positive Dinge zu sagen
Wenn Sie offen sind und mit Ihrem Thema kommunizieren, bleiben Sie so positiv wie möglich. Wenn Sie ehrlich zu etwas Herausforderndem oder Schwierigem sein müssen, tun Sie dies positiv. Dies erfordert Übung, ist aber auch für Ihr eigenes Wohlbefinden von Vorteil.
Ich befürworte keine Lügen oder verdrehe nicht einmal die Wahrheit. Ich spreche davon, in allem, was Sie sagen, eine legitime Perspektive zu finden, damit auch eine Form von Positivität in Sicht ist.
Angenommen, Sie fotografieren in einem örtlichen Park und die Aufnahme, an der Sie arbeiten, funktioniert einfach nicht so, wie Sie es möchten. Wenn Sie wissen, dass der gewünschte Schuss tot ist, gibt es keinen Grund, weiterhin Zeit zu verschwenden. du solltest einfach weitermachen. Wenn Sie sagen "Ugh, dieser Spot funktioniert einfach nicht, schauen wir mal woanders hin", würden Sie die Wahrheit sagen, aber auf negative Weise, mit dem Fokus auf das, was nicht richtig funktioniert. Das ist nicht der wichtige Teil. Wenn Sie stattdessen sagen "Hmm, dieser Spot verläuft nicht so, wie ich es mir erhofft hatte, könnte es in dieser Richtung noch etwas Besseres geben", klingt dies hoffnungsvoller, positiver und ermutigender.
Beide Aussagen sind im Wesentlichen gleich. Aber im ersten Fall liegt der Schwerpunkt genau dann und dort auf einem Problem. In der zweiten Aussage wird das Problem anerkannt, aber der Schwerpunkt liegt auf etwas Positivem „in diese Richtung“.
Wenn Sie eine solche Einstellung beibehalten, bleibt Ihr Motiv hinsichtlich des Ergebnisses optimistisch, was wichtig ist. Wenn der Optimismus Ihres Motivs nachlässt, müssen sie härter arbeiten, um bequem und entspannt zu wirken. Selbst wenn Sie am Anfang Probleme haben und Ihr Thema objektiv gute Gründe hat, pessimistischer zu werden, werden Sie Ihre Chancen auf eine spätere Genesung beeinträchtigen, wenn Sie dies zulassen.
Bleib positiv!
Verwenden Sie Humor als Diffusor
Die Situation, in die Ihr Motiv gerät, ist verletzlich. Es ist Ihre Aufgabe, zu untersuchen, wie sie aussehen, um sie in ihrem schmeichelhaftesten Licht darzustellen. Die meisten von uns fühlen sich unwohl, wenn sie unter dem Mikroskop stehen, besonders was unser Aussehen betrifft. Die Leute mögen es nicht, wenn ihr Aussehen schlecht beurteilt wird, und sie verbringen viel Zeit, Energie und Geld, um dies zu vermeiden. In der Tat könnte die Einstellung von Ihnen selbst ein Teil dieses Wunsches sein.
Teil Ihrer Arbeit ist es also, dieses Gefühl zu verbreiten. Sie müssen Ihr Motiv angenehm halten, was in der Regel bedeutet, dass Sie die offensichtliche Notwendigkeit, es zu untersuchen, und die Art und Weise, wie es aussieht, verschleiern müssen. Eine ausgezeichnete Methode dafür, ohne betrügerisch sein zu müssen, besteht darin, sich unter die Lupe zu nehmen.
Wenn Sie einen Fehler machen, seien Sie offen und lachen Sie darüber. Indem Sie Ihre eigenen momentanen Mängel präsentieren, machen Sie sich selbst verwundbar und fühlen sich im Gegensatz dazu weniger verwundbar. Du lügst nicht oder manipulierst sie. Sie gleichen nur das Spielfeld aus.
Ebenso können Sie, wenn Ihr Thema etwas Peinliches gesagt oder getan hat, Humor verwenden, um die Verlegenheit auf sich selbst zu lenken. Wenn mein Motiv beispielsweise versehentlich in eine Wasserpfütze tritt und verlegen erscheint, kann ich die Gelegenheit nutzen, um ihnen von der Zeit zu erzählen, als ich während einer Porträtsitzung ins Wasser gefallen bin. Es ist humanisierend.
Indem Sie Humor positiv auf Ihre eigenen Mängel anwenden, können Sie den Ton der Sitzung von einem, in dem das Thema das Gefühl hat, dass es für Sie auftreten muss, in einen Ton ändern, in dem es sich mit Ihnen auseinandersetzen muss.
Sprechen Sie in Begriffen, die sich auf Ihr Thema beziehen
In vielen Fällen wird Ihr Fach, sofern es nicht als Modell ausgebildet wurde, einen angemessenen Teil seiner mentalen Energie darauf verwenden, zu interpretieren, was Sie ihm sagen.
Wenn Sie sagen: "Neigen Sie Ihren Kopf", bedeutet dies für Ihr Motiv viel mehr als das, was Sie von ihnen erwarten. Für sie hat es also fast überhaupt keine Bedeutung. Stattdessen könnten Sie sagen: "Neigen Sie Ihre Stirn in Richtung Ihrer Zehen" oder "Bringen Sie Ihr linkes Ohr näher an Ihre linke Schulter". Gleiches gilt für die Richtung, in die sie blicken, und für die Bewegungen, die sie ausführen müssen. Wenn Sie ihnen sagen, dass sie "vorwärts" gehen sollen, bewegen sie sich oft in die Richtung, in die ihre Füße zeigen, oder sie fühlen sich verwirrt darüber, was sie tun sollen, und schlurfen unbeholfen herum. Stattdessen könnte man sagen: "Mach einen Schritt auf mich zu".
Dies sind spezifische Anweisungen, die sich eher auf Ihr Motiv als auf Ihre Vision beziehen. Das Geben von themenbezogenen Anweisungen klingt für viele Menschen zunächst auch ein bisschen komisch, so dass es auch als ausgezeichneter Eisbrecher fungiert.
Wenn Sie keine andere fachbezogene Sprache beherrschen, beherrschen Sie die linke und rechte Sprache Ihres Fachs. Anstatt "Schritt nach links" zu sagen, sagen Sie "Schritt nach links". Indem Sie Ihrem Subjekt Begriffe geben, die es nicht interpretieren muss, können es den immateriellen Elementen des Shootings mehr mentale Energie widmen - wie eine gute Zeit zu haben oder mit Ihnen zu interagieren.
Demonstrieren Sie das Posieren
Dies ist eine Erweiterung des Sprechens in fachbezogener Sprache, es sei denn, es geht noch einen Schritt weiter. Wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um zu demonstrieren, wie Ihr Kunde posieren soll, kann dies mehrere Vorteile haben.
Erstens kann das Demonstrieren einer Pose oft als Eisbrecher wirken, da sich die Bewegungen, die Sie von Ihren Probanden ausführen lassen, manchmal etwas albern anfühlen, obwohl sie auf einem Foto großartig aussehen! Wenn Sie die Pose demonstrieren, hat das Motiv die Möglichkeit zu sehen, dass Sie sich ein wenig albern fühlen oder sich nicht albern fühlen und sich auch nicht darum kümmern.
Zweitens hilft das Demonstrieren einer Pose, wie beim Sprechen in Bezug auf sie, einen großen Teil der Notwendigkeit des Subjekts zu beseitigen, zu interpretieren, was sie tun sollen. Sie können es einfacher versuchen, anstatt sich schüchtern zu fragen, ob sie es „richtig machen“.
Wenn ich eine Pose für ein Thema demonstriere, sage ich ihnen, was sie tun sollen, während ich es tue.
Also kann ich mich an die Stelle setzen, an der ich meinen Kunden haben möchte, und sagen: "Okay, ich möchte, dass Sie genau hier sitzen." Dann setze ich mich hin und sage: "Du kannst deine Beine so oder so kreuzen, wenn es sich für dich natürlicher anfühlt", während ich ein paar verschiedene akzeptable Positionen für ihre Beine demonstriere. Dann könnte ich auf den Ort zeigen, von dem aus ich fotografieren möchte, und sagen: "Ich werde von dort drüben aus fotografieren, also möchten Sie in diese Richtung schauen."
Wenn sich der Kunde hinsetzt, hat er eine Art Vorlage für das, was zu tun ist, und kann sicherer handeln, wenn er es versucht. Dies hat auch den zusätzlichen Vorteil, dass Sie Ihrem Motiv helfen können, sich in eine für sie natürlichere Pose zu begeben, anstatt es in eine Position zu bringen, die Sie im wirklichen Leben nie sehen würden.
Weitere Informationen zum Posieren finden Sie in diesem dPS eBook - Portraits: Striking the Pose
Seien Sie ein ständiger Bestätigungsstrom für Ihr Thema
Ich werde es noch einmal sagen. Denken Sie daran, in welcher verwundbaren Situation sich Ihr Motiv befindet, wenn es sich vor Ihrer Kamera befindet. Eine der einfachsten Möglichkeiten, dieses Gefühl für Ihr Thema auszugleichen, ist ein ständiger Strom der Bestätigung.
- Vielen Dank!
- Du machst einen tollen Job
- Ja! Das ist perfekt, halte daran fest!
- Du siehst toll aus!
Natürlich gehen Sie hier eine Linie, denn was ist, wenn Ihr Kunde keinen „tollen Job“ macht und er Ihren Job tatsächlich viel schwieriger macht? Nun, komm drüber hinweg. Es ist Ihre Aufgabe als Fotograf, mit Ihrem Kunden zusammenzuarbeiten. Einige Leute können leichter mit Bildern umgehen, andere brauchen mehr Aufmerksamkeit, aber die Bilder gehören Ihnen und daher liegt auch die Verantwortung bei ihnen.
Ich würde nicht raten zu lügen, wenn Sie Schwierigkeiten haben, etwas zu bekommen, das Ihnen gefällt, während Sie mit Ihrem Thema arbeiten. Aber die Bestätigung ist immer noch wichtig. Vielleicht sogar noch mehr. Die Sache mit der Bestätigung in diesem Zusammenhang ist, dass sie nicht unbedingt etwas bestätigen muss, was das Subjekt selbst tut. Das funktioniert natürlich am besten, um die Gefühle eines Motivs zu mildern, das unsicher in Bezug auf sein Aussehen ist oder sich bei Fotos schlecht fühlt. Es reicht jedoch oft aus, nur zu bestätigen, dass die Aufnahme gut läuft und Sie aufgeregt sind, um das Motiv entspannen zu lassen. Halten Sie sie auf dem Laufenden - im Ernst, etwa alle 15 bis 20 Sekunden, während Sie sich hinter der Kamera befinden.
- Wow, dieser Schuss kommt noch besser heraus als ich erwartet hatte!
- Ich liebe diesen Hintergrund!
- Du und ich sind wie ein Traumteam!
- Die Texturen in diesem Vordergrund sind so interessant und passen genau zu Ihrem Kleid!
Es ist auch logisch sinnvoll, das Gefühl der Verletzlichkeit eines Motivs zu lindern, indem positive Ausrufe bezüglich der Aufnahme gemacht werden. Indem Sie dem Probanden helfen, zu erkennen, dass sie nur ein Teil dessen sind, worauf Sie achten, wird der Druck verringert und Sie können sich entspannen.
Lachen Sie nicht über etwas, das im Sucher angezeigt wird
Folgendes möchte ich Ihnen hinterlassen: Ich glaube, dieser Rat trägt das Herz von allem, was ich hier gesagt habe.
Lachen Sie niemals über etwas, das auf dem Bildschirm Ihrer Kamera angezeigt wird.
Ich bin sicher, Sie können verstehen, warum - natürlich die Verwundbarkeit Ihres Subjekts. Wie könnten sie dein Lachen interpretieren? Möglicherweise haben Sie eine humorvolle Atmosphäre gepflegt. Vielleicht haben Sie sich immer wieder zum Hintern vieler Witze gemacht, und Ihr Thema hat sich vielleicht dem Spaß angeschlossen, und vielleicht ist es an dieser Stelle in Ordnung, ein wenig zu lachen, solange Sie zusammen lachen. Aber seien wir ehrlich, das durchschnittliche Thema ist ziemlich unsicher. Sie werden wahrscheinlich denken, dass Sie über sie lachen, und sie werden sich aufregen.
Aber das alles ist ziemlich offensichtlich. Die Leute mögen es nicht, ausgelacht zu werden. Das ist jedoch nicht so wichtig. Es ist nicht so, dass du lachst, es ist nicht einmal der Grund, warum du lachst. Deshalb denkt Ihr Thema, dass Sie lachen. Die Wahrheit ist nicht wichtig, Ihr Thema wird auf das reagieren, was es denkt, unabhängig davon, ob dies wahr ist oder nicht.
Es ist nicht so, dass Lachen ein Problem ist. Es ist so, dass das Thema denkt, dass Sie sie irgendwie auslachen. Und es geht nicht nur ums Lachen.
Nehmen wir an, Sie haben aus irgendeinem Grund ein nerviges Problem mit Ihrer Kamera. Wenn Sie versuchen, es herauszufinden, werden Sie sichtlich frustriert. Ihr Motiv weiß wahrscheinlich nicht, wie Kameraprobleme aussehen, und aufgrund ihres Gefühls der Verwundbarkeit werden sie häufig beschuldigt. Es ist nicht so, dass Sie frustriert sind, es ist so, dass Ihr Subjekt denkt, dass Sie wegen ihnen frustriert sind.
Die Probanden befinden sich in einer Position der Verwundbarkeit gegenüber Fotografen, zu der nur wenige andere Berufe Zugang haben. Ärzte und Anwälte sind ein gutes Beispiel. Ärzte benötigen Zugang zur Haut und zu den darunter liegenden Dingen. Patienten müssen ihren Körper Ärzten zeigen - ein verletzliches Gefühl. Strafverteidiger benötigen Zugang zu den winzigen und wahrheitsgemäßen Details des Lebens eines Angeklagten. Sie als Fotograf brauchen Zugang zu ihrem Geist - die Menschen müssen so sein, wie sie wirklich bei Ihnen sind.
Sie müssen sehr darauf achten, den Geist Ihrer Untertanen nicht mit Füßen zu treten. Sie müssen mental, emotional und kreativ turnen, um die empfindliche Struktur des Vertrauens und des gesicherten Respekts nicht zu zerstören. Das ermöglicht es ihrem Geist, sich in einem ehrlichen Lächeln, geknackten Witzen und einem Temperament des Selbstbewusstseins zu zeigen, das vor der Kamera steht.
Ohne den Geist Ihres Motivs gibt es wenig Grund für das Foto.
Haben Sie weitere Tipps für die Arbeit mit Menschen und für bessere Porträts? Bitte teilen Sie sie und alle Geschichten, die Sie in den Kommentaren unten haben.