Dies ist einer aus einer Reihe von Artikeln über Methoden zur Bergung von Fotos, die sonst „ruiniert“ wären.
In einem früheren Artikel haben wir uns eine Möglichkeit angesehen, ein unterbelichtetes Foto zu retten. (In zukünftigen Artikeln werden wir möglicherweise weitere Möglichkeiten untersuchen.) Sehen wir uns heute eine Methode zur Rettung einer überbelichteten Aufnahme an. Wie bereits erwähnt, werden diese Techniken niemals ein wirklich schlechtes Foto in etwas Großartiges verwandeln, aber sie können den Unterschied zwischen etwas, das gelöscht wird, und etwas, das zumindest ein wenig künstlerischen Wert hat, ausmachen.
Es lohnt sich zu bedenken, dass jeder zumindest ein paar schlechte Fotos macht. Es ist unmöglich, dass jedes Klicken des Verschlusses ein Meisterwerk ergibt. Es gibt zu viele Variablen: Der Wind, Ihr blinkendes Motiv, jemand, der über Ihre Szene läuft. Sie nennen es und es kann wahrscheinlich Ihren Schuss ruinieren.
Überbelichtung ist normalerweise das Ergebnis eines Fotografenfehlers. Sie haben vergessen, Ihre Einstellungen nach dem letzten Gebrauch Ihrer Kamera wieder zu ändern. Sie haben versehentlich die Belichtungskorrektur ganz nach oben gedreht. Sie haben die Kamera manuell eingestellt und einfach die Einstellungen falsch eingestellt. Es spielt keine Rolle. Der Punkt ist, jetzt haben Sie ein überbelichtetes Foto und was machen Sie damit?
Um es klar auszudrücken, es handelt sich nicht um eine leichte Überbelichtung. etwas, das mit ein paar Änderungen in Photoshop korrigiert werden könnte. Wir sprechen von Überbelichtung mit geblasenen Highlights, die einen Kneipenschläger zum Weinen bringen würden. High Key so hoch, dass es tatsächlich falsch ist.
Das Löschen des betreffenden Fotos ist möglicherweise die einfachste Sache. Aber was sind einige Alternativen? Schauen wir uns einen an. Hier haben wir ein pastenweißes Foto einer Frau, die ein Glas Wein hält. Um die Sache noch schlimmer zu machen, hat sie schreckliche rote Augen.
In diesem Fall habe ich nicht einmal versucht, die Belichtung in Photoshop anzupassen. Die Erfahrung hat mich gelehrt, dass dieser Schuss zu weit gegangen ist. Ich könnte Stunden verbringen und habe immer noch keine Chance, ein ansprechendes Bild zu produzieren. Zeit für den künstlerischen Weg. Ich habe zunächst in Photoshop eine Anpassungsebene für die Posterisierung (Ebene | Neue Einstellungsebene | Posterisieren…) erstellt. Es gibt keinen besonderen Grund für meine Auswahl einer Posterisierungsebene. Genau das flüsterte mir meine kreative Muse ins Ohr, als ich an diesem Bild arbeitete.
Es gibt keine Wissenschaft, Posterisierung zu verwenden. Ich habe den Schieberegler einfach per Auge eingestellt. Was ich suchte, war, ein gewisses Maß an Details beizubehalten, damit mein Thema erkennbar blieb, aber der Posterisierungseffekt ganz offensichtlich war.
Als Nächstes habe ich vier separate Fotofilterebenen hinzugefügt (Ebene | Neue Einstellungsebene | Fotofilter…). Ich habe jede Ebene umbenannt, um die verwendete Filterfarbe wiederzugeben. Auch hier gab es keine wirkliche Wissenschaft. Ich ging mit mehr oder weniger dem Standard von Blau, Grün, Gelb und Rot. (Da mein Motiv bereits so viel Rot hatte, musste ich einige Anpassungen mit dem Rotfilter vornehmen. Mehr dazu in einer Sekunde.) Für die Filterebenen Blau, Grün und Gelb habe ich die Deckkraft auf 100% eingestellt und die Option Leuchtkraft beibehalten deaktiviert Kontrollkästchen. Dies gab mir eine farbenreiche Palette, in der nur die dunkelsten Teile des Originalbildes durchscheinen.
Beachten Sie auch, dass ich diese Ebenen nicht alle auf einmal sichtbar gehalten habe. Durch Klicken auf das kleine Augapfelsymbol neben jeder Ebene in der Ebenenpalette wird diese Ebene zwischen sichtbar und unsichtbar umgeschaltet. (Sie können dies am rechten Rand des oben gezeigten blauen Ebenenbilds sehen. Klicken Sie auf ein Bild in diesem Beitrag, um eine größere Version anzuzeigen.) Ich wollte jeweils nur mit einer Farbe arbeiten und sie nicht alle durch Mischen verschmutzen Sie zusammen.
Mit der roten Schicht, die ich als weiß bezeichnet habe, habe ich das Kontrollkästchen Helligkeit beibehalten aktiviert. Dies liegt daran, dass die dunklen Töne in meinem Bild hauptsächlich rot waren und nicht auf eine Weise durchscheinen, die visuell zufriedenstellend ist. Durch die Beibehaltung der Leuchtkraft, die angesichts der Arbeit mit einem überbelichteten Original bereits ziemlich extrem war, war der Effekt ein weißer Hintergrund mit einigen gestanzten Rottönen in den wenigen Mitteltönen und Schatten, die ich hatte. Es wurden auch alle nicht roten Farben aus dem Bild entfernt.
Als nächstes habe ich jede der Farbebenen einzeln sichtbar gemacht, die sichtbaren Ebenen (Ebene | Sichtbar zusammenführen) zusammengeführt und die resultierende Datei unter einem neuen Namen gespeichert. Anschließend habe ich die Verlaufsfunktion von Photoshop verwendet, um den Status vor dem Zusammenführen des Bildes zu sichern, damit ich den Vorgang mit den anderen Farbebenen wiederholen kann. Am Ende hatte ich vier separate Dateien.
Als nächstes habe ich ein neues Bild (Datei | Neu…) mit einer Leinwandgröße erstellt, die doppelt so hoch und doppelt so breit ist wie mein Originalbild. Anschließend konnte ich jedes der vier farbigen Bilder kopieren und in mein neues Bild einfügen (Photoshop platziert sie automatisch auf eigenen Ebenen) und mithilfe der Transformation (Auswahl | Auswahl transformieren) das eingefügte Bild erfassen und innerhalb des Rahmens ziehen.
Mit ein wenig kreativem Basteln gelang es mir, dieses Originalbild zu retten
und verwandle es in dieses.
Großartige Kunst? Pop Art? Kann sein. Nachahmung? Nur wenn Sie von Andy Warhol gehört haben. Zumindest ist es besser, als das Bild vollständig zu verlieren. In zukünftigen Raten werden wir uns mit weiteren Methoden zur Rettung von Fehlschüssen befassen.
Jeffrey Kontur ist Autor von zwei Anleitungen zur Fotografie, die er über seine Website www.MoreSatisfyingPhotos.com bewirbt