Dieser Spot für Werbefotografen zeigt Trinette Reed. Zusammen mit Partner Chris Gramly produzieren sie Fotografie und Motion Video für Luxus-Spas, Hotels und Resorts auf der ganzen Welt. Zu ihren Kunden zählen Veröffentlichungen wie Elle, Men’s Health, Yoga Journal und Conde Nast Traveller sowie Agenturen und Unternehmen wie BBDO, Ogilvy & Mather, Auberge Resorts und Citibank. Die beiden leben mit ihren beiden Chihuahua in San Francisco, Kalifornien.
Wann hast du deine erste Kamera abgeholt? Wann wurde es eine Karriere für dich?
Ich habe meine erste Kamera in der High School aufgenommen, aber erst Ende zwanzig professionell mit dem Fotografieren begonnen. Ich bin jetzt 41 und fotografiere seit ungefähr 13 Jahren professionell.
Ich habe zum ersten Mal mit dem Schießen begonnen, als ich in Ohio lebte. Ich ging zur Schule für Werbung und studierte Fotografie. Als ich in der Schule war, wurde mir gesagt, dass man mit Fotografie nicht leben könne und dass ich etwas Sichereres tun sollte, also konzentrierte ich mich stattdessen auf Werbung.
Einige Jahre später starb meine Mutter an Krebs. Ich habe damals meinen Job verlassen, um auf sie aufzupassen, und die letzten Monate mit ihr verbracht. Es war eine sehr herausfordernde und transformierende Zeit in meinem Leben. Es brachte mich dazu, alles in meinem Leben in Frage zu stellen, einschließlich dessen, was ich als Karriere machen wollte. Ich fühlte mich wirklich von San Francisco, Kalifornien, angezogen, also packte ich alle meine Sachen zusammen und zog dorthin, um ein neues Leben zu beginnen. Ich habe zunächst versucht, einen Job in der Werbung zu finden, und bin in einem Interview für eine Position als Marketingassistent gelandet. Die Person, die mich interviewte, dachte, ich sei wirklich depressiv und fragte mich, ob ich den Job wirklich wirklich wollte. Ich sagte ehrlich nein und in diesem Moment wurde mir klar, dass ich fotografieren wollte und musste.
Am selben Tag ging ich zur Akademie der Künste in San Francisco, ging ins Büro und bat sie um einen Job in der Fotoabteilung. Zufälligerweise hatte der Verwaltungsassistent kürzlich gekündigt, und folglich stellten sie mich als Assistenten des Kameramanns ein. Ich war begeistert und habe seitdem nicht mehr zurückgeschaut. Diese Position ermöglichte es mir, abends kostenlos Unterricht zu nehmen und vom Regisseur und allen professionellen Fotografen, die dort Unterricht gaben, etwas über die Fotoindustrie zu lernen. Ich habe viele Kontakte geknüpft und an Wochenenden und Abenden angefangen, an meinem Portfolio zu arbeiten. Ich habe dort ungefähr vier Jahre gearbeitet, während ich mein Portfolio aufgebaut habe. Danach fing ich an, Stock zu assistieren und zu schießen.
Wie würdest du deinen Stil beschreiben?
Ich habe das Gefühl, dass unser Stil ein Gefühl der Flucht, Gelassenheit und Einfachheit hervorruft.
Ich versuche immer, die Dinge so sauber, minimal und geräumig wie möglich aussehen zu lassen. Ich mag nicht viel Unordnung oder Komplikationen, weshalb ich es liebe, in modernen Designräumen zu fotografieren, weil sie sich sauber und einfach anfühlen. Ich persönlich bin von Bildern angezogen, die ein Gefühl oder eine Erfahrung erzeugen, das bewegt mich 
und das versuche ich auch in meiner eigenen arbeit zu schaffen.
Was inspiriert dich? Was bringt dich dazu, stärker zu pushen?
Schönheit, Mode und Design inspirieren mich visuell und kreativ. Ich bin auch inspiriert von Selbsterkundung, Lernen, Wachsen, Angst loslassen und mir aus dem Weg gehen.
Ich versuche, Raum und Zeit zu nutzen, um herauszufinden, was mich inspiriert, und ich folge dieser inneren Stimme und gehe dorthin, wo sie mich hinführt. Ich denke, für viele Menschen geschieht Inspiration nach außen, aber für mich ist es wirklich eine innere Erfahrung. Es ist leicht, sich im „Tun“ (dem Äußeren) zu verlieren und sich keine Zeit zu nehmen, nach innen zu schauen und bei sich selbst einzuchecken. Wenn ich mir dafür Zeit nehme, hilft es mir herauszufinden, was ich wirklich liebe und worauf ich mich in meinem Leben konzentrieren möchte.
Ganz am Anfang meiner Karriere habe ich angefangen, mehr Kunst zu machen und Kunstgalerien zu zeigen. Meine Arbeit war überhaupt nicht sehr kommerziell und es kostete mich auch viel mehr Geld zu produzieren, als ich damit verdiente.
Ich habe mit einem Ausbilder an der Kunstakademie zusammengearbeitet, der mir geholfen hat, die Lücke zwischen meiner persönlichen und meiner kommerziellen Arbeit zu schließen. Sie ermutigte mich, kommerzielle Arbeiten auf persönliche Weise zu drehen, und das veränderte mein Leben. Für mich war es wichtig, kreativ und gleichzeitig finanziell erfolgreich zu sein. Ich wollte kein hungernder Künstler sein. Diese Lektion im Leben hat mich gelehrt, dass ich kommerzielle Arbeit schaffen kann, die Geld verdient und sich trotzdem leidenschaftlich dafür fühlt.
Wie hat sich die Branche für Sie verändert und was haben Sie getan, um den Überblick zu behalten?
In den letzten fünf Jahren hat sich die Branche dramatisch verändert. Zwischen dem wirtschaftlichen Abschwung und dem ständig wachsenden Wettbewerb ist es immer schwieriger geworden, mit Fotografie einen guten Lebensunterhalt zu verdienen. Wir haben unser Studio verkleinert, die Dinge vereinfacht und uns auf einen Nischenmarkt mit Luxusresorts, Hotels und Spas konzentriert, was uns auch sehr am Herzen lag. Das hat für uns sehr gut geklappt.
Welche Art von Ausrüstung benutzt du? Haben Sie eine schwere Vorbereitung für ein Fotoshooting oder packen Sie leicht?
Wir verwenden eine Canon 5DMKII, um Standbilder und Bewegungsvideos aufzunehmen. Wir ziehen es immer vor, wenn immer möglich, natürliches Licht mit Scrims und Reflektoren aufzunehmen, aber wir haben auch alle professionellen Beleuchtungsgeräte, wenn wir sie brauchen. Wir verwenden Profoto-Beleuchtungsgeräte.
Wie wichtig ist es, sich als Fotograf zu vermarkten? Was hat sich für Sie bewährt, um die Kunden zu erreichen, die Sie einstellen werden?
Da wir uns auf die Nische von Resorts und Spas konzentrieren, versuchen wir, uns an den spezifischen Orten zu fördern, für die wir arbeiten möchten. Marketing ist wahrscheinlich etwas, von dem wir mehr tun sollten, aber es scheint immer ganz unten auf der Liste zu stehen. Unsere Mitarbeiter machen im Moment den größten Teil unseres Marketings. Wir haben auch einen Blog und nutzen auch Facebook. Ich denke, Blogs sind heutzutage wichtig für Fotografen.
Video scheint ein wachsender Teil der Fotoindustrie zu sein. Wie sind Sie mit diesem neuen Medium umgegangen und wie unterschiedlich finden Sie es von Standbildern?
Ja, das Aufnehmen von Videos ist heutzutage für Fotografen zu einer notwendigen Fähigkeit geworden. Ich fand kreativ, dass der Übergang in die Schießbewegung ein ziemlich einfacher Übergang war, der für uns selbstverständlich war. Ich wollte schon immer Bewegung schießen, wartete aber darauf, dass die Ausrüstung zu einem vernünftigen Preis verfügbar war. Die größte Herausforderung bei der Aufnahme von Bewegungen besteht darin, die technischen Aspekte und die Nuancen der Ausrüstung und der Nachbearbeitung zu lernen. Am Anfang kann es eine steile Lernkurve sein, die aber schnell einfacher wird. Ich finde es schwierig, beim selben Shooting zwischen Standbildern und Bewegungen zu wechseln. Glücklicherweise arbeiten mein Partner Chris Gramly und ich zusammen an Dreharbeiten, so dass einer von uns oft Standbilder macht, während der andere Bewegung schießt. Das klappt perfekt. Bisher haben wir meistens am selben Tag nebeneinander Bewegungen und Standbilder aufgenommen. Ich freue mich darauf, mich bald ausschließlich auf Bewegung zu konzentrieren.
Wo sehen Sie Ihre Arbeit in 10 Jahren? Für wen würdest du gerne fotografieren?
In 10 Jahren stelle ich mir vor, noch selektiver zu sein, mit welchen Kunden wir zusammenarbeiten. Wir arbeiten sehr gerne mit Kunden zusammen, die wir persönlich mögen, die uns inspirieren und mit denen eine kreative Ausrichtung besteht. Ich liebe es, mit talentierten Designern / Art Direktoren zusammenzuarbeiten, um etwas Schönes und Wirkungsvolles zu schaffen. Ich denke, unser idealer Kunde wäre ein umweltfreundliches Resort und Spa mit modernem Design und einem Bio-Restaurant, denn das ist es, was wir in unserem Leben schätzen. Das würde ich eine Super-Nische nennen, aber hoffentlich wird es in 10 Jahren noch viel mehr solcher Kunden geben.
Wie können unsere Leser ihre eigene Fotografie verbessern?
Mein Rat und was für mich funktioniert hat, ist, Ihre Arbeit persönlicher zu gestalten. Je persönlicher Ihre Arbeit ist, desto einzigartiger wird sie und desto mehr fällt sie auf. Dies erfordert etwas Seelensuche und Erforschung. Ich glaube fest daran, deiner Leidenschaft und deiner eigenen inneren Stimme zu folgen und dich im Unbekannten wohl zu fühlen. Deanne Delbridge, eine wundervolle kreative Beraterin, mit der ich zusammengearbeitet habe, sagt oft, dass wir als Künstler dafür bezahlt werden, uns in der unbekannten Dunkelheit herumzuschlagen und etwas Schönes wieder in die Realität umzusetzen.
Das hat mich tief getroffen und ist immer bei mir geblieben. Als Künstler denke ich, dass es wichtig ist, sich die Erlaubnis zu geben, nicht zu wissen, was Sie tun. Ja, lernen Sie die technischen Dinge, aber üben Sie danach, sich zu ergeben und zu sehen, was durch Sie kommt. Ich denke, dann schaffen wir unsere beste Arbeit.
Wir üben regelmäßig, einen Tag in der Woche frei zu nehmen, um „nichts zu tun“, nicht dass wir buchstäblich nichts tun (im „Nichts“ kann viel passieren), aber wir wollen einen Tag haben, um nicht beschäftigt zu sein und geplant, nach innen zu gehen, zu reflektieren. Ich bin der festen Überzeugung, dass es entscheidend ist, Zeit zu haben, um sich selbst und Ihre Kreativität zu erkunden, um Ihren eigenen Stil in der Fotografie zu finden und sich von der Konkurrenz abzuheben. Was macht dich einzigartig? Was fühlst du dich zum Schießen hingezogen? Was inspiriert und bewegt dich? Was würden Sie tun, wenn Geld keine Rolle spielen würde? Wie können Sie diese Leidenschaft auf marktfähige Weise in Ihre Fotografie integrieren? Wie können Sie daraus eine Karriere machen? Dies sind die Fragen, die ich mir zu Beginn meiner Karriere gestellt habe und die ich mir jetzt immer noch stelle. Die Antworten haben sich im Laufe der Jahre geändert, aber die Befolgung der Antworten auf diese Fragen hat mich dazu gebracht, meinen Traum zu leben. Ich bin zutiefst dankbar für die Gelegenheit, das zu tun, was ich beruflich liebe.
Wo können wir mehr von Ihnen hören oder mehr von Ihrer Arbeit sehen?
Unsere Website: http://www.trinettereed.com/
Unser Facebook: http://www.facebook.com/trinettereedphotography
Unser Blog: http://blog.trinettereed.com/