Die schwierigste Frage, die ich mir oft stelle, lautet: "Konvertiere ich dieses Bild in Schwarzweiß oder lasse ich es in Farbe?" Diese Frage ist für Menschen besonders schwierig, da Schwarz-Weiß-Porträts wirklich gut aussehen.
Meine Regel lautet: Wenn die Farben im Bild nicht übereinstimmen, sich nicht ergänzen oder einfach nicht gut aussehen, konvertiere ich mein Bild in Schwarzweiß.
Viele Leute bevorzugen Schwarzweißbilder und deshalb sende ich meinen Modellen / Kunden immer ein Schwarzweißbild und ein bearbeitetes Bild in Farbe. Ich zwinge mich grundsätzlich dazu, alle meine Bilder in Schwarzweiß umzuwandeln, und in einigen Fällen bin ich überrascht, weil das Ergebnis wirklich gut aussieht.
Schwarz und Weiß ist weniger verzeihend
Fehler in monochromen Bildern fallen automatisch auf als in farbigen. Dies liegt daran, dass manchmal Farbe den Betrachter ablenkt und den Eindruck erweckt, dass das Bild perfekt ist, auch wenn die Komposition, der Gesichtsausdruck des Modells oder die Beleuchtung nicht die besten sind.
Bei Schwarz-Weiß-Porträts müssen Sie mehr auf Licht, Komposition, Kontrast und die gesamte Szene im Allgemeinen achten.
Beleuchtung für Schwarz und Weiß
Kontrastbeleuchtung lässt ein Schwarzweißbild platzen. Wenn Sie sich die Arbeit berühmter Fotografen wie Ansel Adams ansehen, fallen seine Bilder durch den Lichtkontrast auf. Der Kunstfotograf Joel Tjintjelaar erklärt die Trennung und die Graustufen, den Tonwertkontrast, die Trennung sowie die Präsenz und Tiefe sehr gut. Bei Schwarz und Weiß dreht sich alles um Präsenz und Tiefe. Meistens kann dies mit den Ausweich- und Brennwerkzeugen in Photoshop erstellt und verbessert werden.
Es ist wichtig, die Arbeit anderer zu studieren. Zum Beispiel ist Peter Coulson ein Fotograf, der atemberaubende Schwarz-Weiß-Porträts macht.
Verwenden Sie bei der Aufnahme von Porträts bei natürlichem Licht immer eine geringe Schärfentiefe, um die Aufmerksamkeit auf die Augen zu richten, und vermeiden Sie lange Verschlusszeiten, da das Bild vollständig scharf sein muss.
Das Aufnehmen von Bildern während der magischen Stunde führt zu einem sehr schmeichelhaften Ergebnis, da das Licht sehr weich ist. In Studio-Sessions gibt Ihnen eine große Softbox oder ein Fensterlicht sehr weiches Licht. Für kontrastreichere Ergebnisse ist es die beste Lösung, im Freien mitten am Tag zu fotografieren und im Studio ein Beauty Dish zu verwenden.
Der Unterschied spielt sich hauptsächlich in den Schatten ab und hängt davon ab, wie dunkel Ihre Schatten sein sollen.
Planen Sie für Schwarzweiß
Meistens ist es die beste Lösung, für das endgültige Bild Schwarzweiß im Auge zu behalten, da Sie automatisch mehr auf Licht und Formen rund um Ihr Modell achten. Sie müssen Ihrem Modell auch mitteilen, dass dies Ihre Absicht ist, da die Pose und der Gesichtsausdruck wichtiger und hervorgehoben werden.
Bei Schwarz-Weiß-Porträts dreht sich alles um Gesichtsausdruck und die Übertragung von Emotionen. Die Augen des Modells sollten immer im Mittelpunkt stehen und auf die Lichtquelle gerichtet sein, um ein wenig Licht zu erzeugen (sogenannte Fanglichter). Dies macht den Unterschied. Sie können auch einen zweiten Glanz erzeugen, wenn Sie einen Lichtreflektor verwenden. Sie benötigen nicht unbedingt einen Assistenten, um den Reflektor zu halten. Sie können das Modell bitten, ihn zu halten, oder Sie können ihn selbst mit einer Hand halten.
Studio-Porträts in Schwarzweiß können viel kreativer sein, da Sie die Lichtmenge im Raum vollständig steuern können. Sie können die Richtung und Intensität dieses Lichts in Richtung Ihres Modells steuern. Versuchen Sie, kreativ zu werden, indem Sie nur einen Teil des Gesichts beleuchten, Objekte verwenden oder einen schwarzen Hintergrund verwenden, um Ihr Motiv zu isolieren.
Nachbearbeitung
Schwarz-Weiß-Arbeit entsättigt nicht nur ein Bild, sondern ist auch viel komplexer. Der Arbeitsablauf, den ich normalerweise verwende, besteht darin, mein Bild zunächst in Farbe zu bearbeiten und mit dem Kontrast der Farben herumzuspielen. Ich passe meine Belichtung, die Schärfe an, mache Hautarbeit und mache dann mein erstes Ausweichen und Brennen. Danach konvertiere ich mein Bild mit dem Kanalmischer in Schwarzweiß und es ist ganz einfach, da die verschiedenen Filter unterschiedliche Ergebnisse liefern.
Der wichtigste Teil der Nachbearbeitung ist das Ausweichen und Brennen, um Ihrem Bild Leben einzuhauchen. Das Aufhellen und Abdunkeln von Schlüsselbereichen des Bildes ist der wichtigste Schritt. Nehmen Sie sich Zeit, um es gut zu machen. Das Ergebnis hängt von Ihnen ab. Zögern Sie also nicht, es mehrmals zu tun, bevor Sie vollständig zufrieden sind. Ich empfehle die Verwendung eines Wacom-Tablets zur vollständigen Kontrolle. Beenden Sie Ihre Nachbearbeitung, indem Sie eine Vignette erstellen, um ein weiteres Gefühl der Dimension hinzuzufügen.
Fazit
Schwarz-Weiß-Porträts sehen toll aus, wenn sie richtig gemacht werden. Das Ergebnis hängt davon ab, wie gut Sie das Licht um Ihr Motiv steuern und definieren können. Mit anderen Worten, wie definiert ist Ihr Kontrast zwischen den verschiedenen Tönen.
Denken Sie immer an Schwarzweiß, wenn die Farben im RAW-Bild nicht gut aussehen, wenn Ihr Modell einen sehr starken Gesichtsausdruck hat und wenn Sie gut aussehendes Licht haben, egal ob draußen oder drinnen.
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