Der Erfolg eines Shootings hängt vom Timing und der Organisation der verschiedenen Elemente Ihres Workflows ab. Es gibt so viele Dinge, an die man sich beim Schießen erinnern muss. In der Lebensmittelfotografie kann das Vergessen eines Details den Unterschied zwischen einem großartigen und einem mittelmäßigen Bild ausmachen. Hier sind meine Tipps, was Sie in jeder Phase Ihres Food-Shootings und beim Styling von Food-Fotografie beachten sollten.
Wählen Sie das richtige Objektiv
Wie bei jedem Genre der Fotografie ist es wichtig, das richtige Objektiv für das zu wählen, was Sie erreichen möchten. In der Lebensmittelfotografie können Sie mit ein paar wichtigen Objektiven eine Menge Kilometer sammeln.
Eines davon ist ein 100-mm- / 110-mm-Makroobjektiv, wenn Sie mit einer Kamera mit Vollbildsensor aufnehmen. Mit den Makrofunktionen können Sie die genauen Aufnahmen von Zutaten oder Gerichten machen, aber Sie können auch einen Schritt zurücktreten, um wunderschöne „Lebensmittelporträts“ aufzunehmen. Dies kann es zu einem wirklich vielseitigen Objektiv machen.
Ein weiteres wichtiges Objektiv ist ein 50mm. Auf diese Weise können Sie Overhead-Aufnahmen machen, und es ist auch ein gutes Objektiv für Lebensmittelporträts. Denken Sie daran, dass ein 50-mm-Objektiv im Vollbildformat ein Weitwinkelobjektiv für die Lebensmittelfotografie ist. Möglicherweise müssen Sie große Hintergründe verwenden, und es kann auch zu Verzerrungen kommen, wenn Sie in einem Winkel von 3/4 aufnehmen - ein weiterer guter Grund, ein 100-mm-Makro in Ihrem Kit zu haben.
Ein 35-mm-Objektiv eignet sich am besten für Overhead-Aufnahmen und zum Aufnehmen großer Lebensmittelmengen und einiger Lifestyle-Aufnahmen.
Wenn Sie das Budget dafür haben, empfehle ich ein 24-70 mm, da es ein ausgezeichnetes Allround-Objektiv für die Lebensmittelfotografie ist.
Überprüfen Sie die Kameraeinstellungen und die Belichtung
Wenn Sie Lebensmittel aufnehmen möchten, stellen Sie Ihre Kamera am besten so ein, dass RAW-Bilder aufgenommen werden. JPEG.webp-Bilder werden verarbeitet, was praktisch ist, aber im Gegensatz zu einer RAW-Datei einen sehr begrenzten Farbbereich haben. Sie verschlechtern sich auch jedes Mal, wenn Sie sie retuschieren, in der Qualität, während Sie RAW-Bilder so oft wie erforderlich bearbeiten können, ohne wichtige Informationen zu verlieren.
Tun Sie, was Sie können, um die beste Belichtung in der Kamera zu erzielen. Wenn Sie die Dinge in der Kamera richtig machen, sparen Sie viel Zeit. Es ist viel schwieriger und zeitaufwändiger, zu versuchen, Probleme in der Postproduktion zu beheben, und Sie können immer noch nicht immer so gute Ergebnisse erzielen, wie wenn Sie sich nur die Zeit genommen hätten, die Dinge richtig in die Kamera zu bringen.
Wenn Sie bei natürlichem Licht fotografieren, stellen Sie den Weißabgleich auf Auto und korrigieren Sie ihn bei Bedarf in der Postproduktion. Wenn Sie mit Blitz aufnehmen, stellen Sie sicher, dass der Weißabgleich bei Tageslicht eingestellt ist.
Wenn Sie künstliches Licht verwenden, stellen Sie ISO auf 100 ein. Ihre Verschlusszeit sollte die Synchronisationszeit Ihrer Kamera nicht überschreiten. Wenn Sie das nicht wissen, müssen Sie es nachschlagen. Es sind in der Regel rund 200.
Verwenden Sie bei Aufnahmen bei natürlichem Licht ein Stativ und verkürzen Sie die Verschlusszeit, um geringere Lichtverhältnisse zu berücksichtigen, anstatt den ISO-Wert zu erhöhen, wodurch Ihre Bilder unerwünschtes Rauschen verursachen.
Nutze das Licht
Bevor Sie das „Helden“ -Nahrungsmittel auf den Tisch legen, führen Sie einen Beleuchtungstest mit einem Ersatz durch, der eine ähnliche Form und Größe wie das Gericht hat, das Sie aufnehmen. Das Essen stirbt sehr schnell, sodass Sie nicht möchten, dass es herumsteht, während Sie an Ihren Lichtern basteln.
Weiches Licht eignet sich normalerweise am besten für die Lebensmittelfotografie. Verwenden Sie daher einen Diffusor, ein Scrim oder einen durchscheinenden Stoff, um das Licht zu streuen. In den meisten Fällen sieht gerichtetes Licht (aus einer Richtung) am besten aus. Verwenden Sie schwarzen Karton, um Schatten zu erzeugen, weißen Karton oder Reflektoren, um Licht hereinzulassen oder Schatten zu füllen.
Das Licht sollte von der Seite, von hinten oder irgendwo dazwischen kommen, um dem Essen am schmeichelhaftesten zu sein. Verwenden Sie niemals Frontlicht - es sieht in Porträts gut aus, ist aber zu flach für Lebensmittel und verursacht unerwünschte Schatten auf Ihrem Set.
Wählen Sie die richtigen Oberflächen und Hintergründe
Das Styling von Food-Fotografie umfasst auch Ihre Oberflächen. Ihre Oberfläche ist das, worauf Sie Ihr Essen legen. Die Kulisse ist das, was sich hinter Ihrer Szene verbirgt.
Leicht strukturierte Hintergründe und Oberflächen sorgen für mehr Dimension und Interesse. Aber Sie können zu viel Gutes haben; Eine Menge Textur beeinträchtigt das Essen. Treten Sie daher leicht.
Vermeiden Sie orangefarbene Hintergründe oder Holzoberflächen, die mit Lebensmitteln unattraktiv aussehen. Das meiste Essen ist warm getönt, so dass eine kühle oder neutrale Kulisse es zum Platzen bringt. Eine warme Kulisse mit warmem Essen kann veraltet aussehen.
Vermeiden Sie bei der Auswahl benutzerdefinierter Hintergründe solche, die in irgendeiner Weise glänzend oder reflektierend sind. Metallic-Farbe, schwarzer Marmor und dergleichen sind schwer zu verarbeiten. Viele matte Lacke haben auch etwas Blendung. Führen Sie daher zuerst einen Patch-Test durch.
Werden Sie kreativ mit Ihren Oberflächen und Hintergründen. Tischdecken, Seidenpapier, Bastelpapier, Leinwand, Leinen und Käsetuch sind preiswerte DIY-Hintergründe, die Sie verwenden können.
Wählen Sie die richtigen Requisiten und schießen Sie sie richtig
Es gibt einen Grund, warum „Prop Stylist“ eine ganze Beschäftigung für sich ist. Unterschätzen Sie nicht, wie mächtig die richtigen Requisiten sein können.
Der Schlüssel ist, Ihre Szene nicht zu überstützen. Ein oder zwei Requisiten sind oft alles, was Sie brauchen, es sei denn, Sie erzählen eine umfassendere Essensgeschichte wie eine Tischlandschaft. Zu viele Requisiten lenken von Ihrem Essen ab.
Es ist auch wichtig, dass Sie Geschirr und Besteck verwenden, die kleiner sind. Requisiten erscheinen der Kamera oft viel größer als sie wirklich sind und dominieren das Bild.
Gehen Sie für matte Gerichte so viel wie möglich. Sie können Reflexionen in Glas und Besteck verwalten, indem Sie sie mit „Dulling Spray“ von Krylon besprühen.
Sie können auch einen Polarisationsfilter verwenden, um Reflexionen zu reduzieren, obwohl Sie dabei 1-2 Stopps verlieren.
Food-Styling-Tipps
Verwenden Sie Beilagen, Kräuter, Gewürze, Krümel usw., um Interesse und Textur auf Ihrem Set zu erzeugen. Verwenden Sie sie jedoch sparsam, um ein unordentliches Aussehen zu vermeiden.
Halten Sie Kräuter frisch, indem Sie sie zwischen feuchten Papiertüchern aufbewahren. Sie können sie auch in ein mit Wasser gefülltes Einmachglas geben, damit sie länger halten.
Wenn Sie Salate anrichten, tun Sie dies in letzter Minute und halten Sie immer zusätzliche Dressings und Saucen bereit, um Ihre Speisen zu bestreichen.
Ein guter Tipp für professionelle Food-Stylisten ist die Verwendung von Zitronensäure, einem Produkt wie „Fruit Fresh“, um die Produkte frisch aussehen zu lassen. Einfach in Wasser auflösen und Obst und Gemüse eine halbe Stunde in der Lösung einweichen. Verwenden Sie Glycerin, das mit Wasser gemischt ist, und sprühen Sie es auf die Produkte, um ein beschlagenes Aussehen der Produkte zu erhalten, ohne dass die Wassertropfen schnell verdunsten.
Ein Food-Fotograf sollte immer ein Food-Styling-Kit mit Gegenständen wie Pinseln, Wattestäbchen, Wasserspritzern und Quetschflaschen haben, die er zum Fotografieren mitbringen kann. Weitere wichtige Gegenstände für Ihr Kit sind Trinkhalme, Pinzetten, Papiertücher und saubere Tücher.
Achten Sie auf die Zusammensetzung
Komposition ist ein großes Thema und kann einen großen Einfluss auf Ihre Food-Fotografie haben. Ohne sie verliert das Auge das Interesse an dem, was sich im Rahmen befindet.
Stellen Sie beim Aufnehmen sicher, dass Sie nicht zu viel leeren / passiven Raum haben. Beschneiden Sie Ihre Komposition enger oder ordnen Sie sie neu an. Auf der anderen Seite können Sie etwas breiter fotografieren, um mehr Spielraum für das Zuschneiden Ihrer Kompositionen in der Postproduktion zu haben.
Denken Sie daran, dass ungerade Anzahlen von Elementen Gleichgewicht und Harmonie schaffen, während gerade Zahlen miteinander konkurrieren und die Wirkung des Bildes schwächen. Es gibt viele andere Kompositionsprinzipien wie den Goldenen Mittelwert sowie führende Linien, Muster, Wiederholungen und Texturen.
Farbe ist auch ein Teil der Komposition. Überlegen Sie also genau, wie die Farben Ihrer Requisiten und Hintergründe Ihr Essen ergänzen.
Farben, die sich gegenüber dem Farbkreis befinden, werden als „Komplementärfarben“ bezeichnet und sind für das Auge besonders angenehm.
Nehmen Sie Ihr Bild auf
Am besten fotografieren Sie mit einem Stativ und einem Kabel an Ihrem Computer oder Laptop, damit Sie eine größere und genauere Wiedergabe Ihres Bildes auf dem Bildschirm sehen können.
Wenn Sie mit Kunden arbeiten, erwarten diese, dass Sie angebunden fotografieren. Sie müssen in der Lage sein, ihnen jedes Bild zu zeigen und ihre Zustimmung einzuholen, bevor Sie mit der nächsten Aufnahme fortfahren können, damit sie nicht zu Ihnen zurückkehren und sagen, dass ihnen das Bild nicht gefällt.
Nehmen Sie mit mindestens 1: 5,6 auf, wenn Sie Overhead-Bilder aufnehmen
Für Ihre Blende im Allgemeinen ist 1: 5,6 oder 1: 8 eine gute Standardeinstellung für Food-Aufnahmen. Sie können ein schönes Bokeh mit mehr Essen im Fokus haben.
Vergessen Sie während der Aufnahme nicht, ein Bild mit einer Graukarte oder einem Farbprüfer aufzunehmen, um den Weißabgleich bei der Nachbearbeitung zu verbessern.
Fokus und Winkel
Um den richtigen Fokus und Winkel zu erhalten, überlegen Sie, welche das Essen am besten ergänzen und zeigen Sie es zum besten Vorteil.
Overhead-Aufnahmen sind am anschaulichsten und eignen sich für viele Arten von flachen Lebensmitteln, wie z. B. Pizza. Sie sind auch eine großartige Möglichkeit, mehr Elemente in die Aufnahme zu bringen, da die Tiefe abgeflacht wird.
Verwenden Sie für große Lebensmittel wie Burger und Pfannkuchenstapel niedrigere oder gerade Winkel. Denken Sie daran, dass niedrigere Winkel mehr Oberflächenglanz erzeugen
Im Allgemeinen möchten Sie sich auf die Vorderseite des Lebensmittels konzentrieren.
Nachbearbeitung
Jeder hat seinen eigenen personalisierten Workflow, aber hier sind einige Tipps zum Bearbeiten und Retuschieren, die Sie möglicherweise hilfreich finden.
Wenn Sie Lightroom verwenden, bearbeiten Sie virtuelle Kopien Ihrer Dateien und lassen Sie das Original unberührt. Organisieren Sie Ihre Bilder in Sammlungen und geben Sie Metadaten ein, mit denen Sie bestimmte Bilder anhand von Schlüsselwörtern und anderen Attributen finden können.
Wenn Sie eher eine Photoshop-Person sind, speichern Sie Arbeitskopien beim Retuschieren, um zu vermeiden, dass Sie Ihre Arbeit verlieren. Stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen Farbraum für Ihre Zwecke verwenden.
Sichern Sie Ihre RAW-Dateien und Ihre Arbeit immer an mindestens drei Stellen, einschließlich eines Cloud-Backup-Systems.
Ihr Workflow für das Styling von Food-Fotografie: Fazit
Beim Fotografieren und Stylen von Food-Fotografien sind viele Details zu beachten. Hoffentlich können diese Workflow-Punkte als eine Art Checkliste für Sie fungieren, damit Sie Ihre Bilder auf die nächste Ebene bringen können.
Haben Sie weitere Tipps zum Stylen von Food-Fotografie, die Sie gerne teilen möchten? Bitte tun Sie dies in den Kommentaren!