Location Lighting Masterclass - Die Kunst, in die Sonne zu schießen
Direkt in die Sonne zu schießen ist vielleicht nicht das erste, was Ihnen beim Erstellen eines Fotos in den Sinn kommt, aber die Auswirkungen, die es auf Ihr endgültiges Bild haben kann, wenn es richtig gemacht wird, können magisch sein.
Es gibt drei Hauptblicke, die durch Schießen in die Sonne erzielt werden können:
- Die erste davon nutzt den Linseneffekt und zielt darauf ab, das Bild drastisch zu überbelichten, wodurch ein „verträumter“, fast leuchtender Look entsteht. (siehe Bild oben)
- Der zweite ignoriert den Vordergrund vollständig, belichtet nur den hell beleuchteten Himmel und erzeugt Vordergrund-Silhouetten.
- Der dritte kommt irgendwo dazwischen, belichtet den hell erleuchteten Himmel und verwendet gleichzeitig Reflexion oder Füllblitz, um die Schatten im Vordergrund zu überwältigen.
# 2 Der Silhouette Look
# 3 Der ausgewogene Look
Lassen Sie uns diese nacheinander durcharbeiten, um atemberaubende Fotos bei hellem Sonnenlicht zu machen.
# 1 - der verträumte Look
Dies ist kein fotografischer Stil, den ich normalerweise produzieren möchte, aber er ist dennoch bei vielen Fotografen beliebt. Der Stil zielt darauf ab, vorwiegend die Hauttöne zu belichten, so dass der Hintergrund deutlich überbelichtet wird. und erzeugen Sie dabei ein sanftes Leuchten um das Motiv. Dieser Stil kann auch den Linseneffekt (die Lichtringe, die in Ihrer Aufnahme erscheinen, wenn Sie direkt bei hellem Sonnenlicht fotografieren) und die unterschiedlichen Arten von Linseneffekten nutzen, die verschiedene Objektive erzeugen. Um diesen Look zu erzielen, stellen Sie sicher, dass auf Ihrer Kamera die Spotmessung ausgewählt ist, und messen Sie direkt für die Haut (Sie müssen sich hierfür im Modus mit Blendenpriorität befinden). Es spielt keine Rolle, ob der Hintergrund überbelichtet wird. Das Hauptziel ist es, die Haut- und Gesichtszüge freizulegen. Die Helligkeit des Hintergrunds erzeugt normalerweise eine Trübung über dem Rest des Bildes.
# 2 - der Silhouette Look
Wenn Sie die Spotanzeige der Kamera im Blendenprioritätsmodus verwenden, müssen Sie den Hintergrund messen und belichten. Wählen Sie einen Bereich (nicht direkt auf der Sonne selbst) des Himmels in der Nähe der Sonne. Sie können die Belichtung mit der AE-Sperrfunktion (normalerweise die Taste „*“ bei Canon-Kameras) sperren, um die Neuzusammenstellung des Bildes zu ermöglichen. Alternativ können Sie die Verschlusszeit notieren, an der Sie am Himmel gemessen haben, in den manuellen Modus wechseln und die Kamera manuell auf die angegebene Verschlusszeit und Blende einstellen. Hier geht es darum, alles im Vordergrund abzudunkeln. Denken Sie also an die Art der Silhouette, die Sie erstellen. Weniger ist normalerweise mehr. Zu viel im Vordergrund schafft nur Unordnung und verliert den Brennpunkt.
# 3 - der ausgewogene Look
Das letzte und wohl leistungsstärkste befindet sich auf halbem Weg dazwischen und verwendet Blitz, um die Bildbelichtung korrekt auszufüllen.
Genau wie beim Silhouette-Stil sollten Sie am Hintergrundhimmel messen. Wenn Sie keinen Blitz verwenden, erhalten Sie eine andere Silhouette. Erhöhen Sie stattdessen die Leistung des Blitzes so weit wie möglich (es ist eine angemessene Menge an Blitzleistung erforderlich, um direktes Sonnenlicht zu überwinden). Etwa 600 W (Wattsekunden) sind vorzuziehen, und stellen Sie sicher, dass das Motiv, das Sie beleuchten möchten, relativ nahe bleibt (aufgrund des inversen Quadratgesetzes wird die Leistung des Blitzes durch einen Lichtabfall sehr schnell beeinträchtigt). Eine gewisse Verbesserung der Schatten nach der Produktion und die Wiederherstellung der Hintergrundlichter können erforderlich sein, um die Belichtung richtig auszugleichen.
Einige allgemeine Hinweise zur direkten Sonneneinstrahlung:
1) Der Autofokus hat häufig Probleme bei direkter Sonneneinstrahlung. Versuchen Sie zunächst, das Ende Ihres Objektivs mit der Hand zu schattieren, sich auf Ihr Motiv zu konzentrieren, dann den Autofokus auszuschalten und die Aufnahme zu machen, ohne das Objektiv zu schattieren.
2) Farben und Weißabgleich können oft durch helles Sonnenlicht geworfen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie in RAW aufnehmen, damit Sie später alle Farbunterschiede erkennen können.
3) Verwenden Sie nach Möglichkeit einen Polarisator oder einen ND-Filter (Neutral Density). Wirklich helles direktes Sonnenlicht und Langzeitbelichtungen sind für den Sensor Ihrer Kamera im Laufe der Zeit nicht gut, ebenso wenig wie sie mit bloßem Auge zu betrachten sind.
4) Denken Sie an die Tageszeit - Sie möchten, dass Licht hinter Ihr Motiv fällt und nicht darüber. Daher sind frühe Morgen und späte Nachmittage für diese Art der Fotografie am besten geeignet. Dies ist auch dann der Fall, wenn das Sonnenlicht am schwächsten ist, was zu einer geringeren Überbelichtung und einem geringeren Risiko einer Beschädigung des Sensors führt.
5) Denken Sie an alternative Fülllichtquellen. Betrachten Sie reflektierende Fenster, weiße Wände und metallische Oberflächen - praktisch alles, was die direkte Sonne zurück in das Motiv reflektieren kann, um auf natürliche Weise Fülllicht hinzuzufügen. Dies bedeutet, dass Sie der reflektierenden Quelle den Rücken zuwenden müssen.
6) Betrachten Sie etwas Postproduktionsmagie, wenn zu viel Fackel in den Schuss kommt. Montieren Sie die Kamera auf einem Stativ, damit sich das Bild nicht verschiebt, und machen Sie dann zwei Aufnahmen derselben Szene mit denselben Belichtungseinstellungen. Lassen Sie das Bild für eine Aufnahme unverändert, für die zweite schattieren Sie das Ende des Objektivs mit Ihrer Hand. Es spielt keine Rolle, ob Ihre Hand im Bild angezeigt wird, da Sie während der Postproduktion einfach die Hälfte der schattierten Aufnahme, in der sich Ihre Hand nicht befindet, mit der hellen Hälfte der nicht schattierten Aufnahme verbinden. Diese Technik lässt die volle Wirkung der Fackel um die Sonne, ermöglicht es Ihnen jedoch, die überschüssige Fackel aus dem Rest des Bildes zu entfernen.
