Fotografieren einer Stillleben-Serie für eine Ausstellung oder ein Portfolio

Wenn Sie jemals versucht haben, Stilllebenbilder zu fotografieren, wissen Sie, dass es relativ einfach ist, ein einzelnes gutes Bild zu erstellen, aber das Aufnehmen einer Stillleben-Serie ist viel schwieriger! Der Versuch, eine Reihe von Bildern zu erstellen, die sich zusammengehörig anfühlen, kann aus vielen Gründen sehr schwierig sein.

Wenn Sie fotografieren, um ein Portfolio zu erstellen, oder vielleicht sogar für eine Ausstellung, möchten Sie Bilder erstellen, die das Gefühl haben, zusammen zu gehören. Auf diese Weise wird das Werk nachdenklicher und seine Botschaft stärker.

Unabhängig davon, wie sehr Sie sich bemühen, Bilder so aussehen zu lassen, als wären sie eine Serie, scheint es oft etwas zu geben, das nicht ganz richtig aussieht. Wie können Sie diese Herausforderungen bewältigen und eine Stillleben-Serie drehen, die den Eindruck erweckt, dass die Bilder kohärent sind?

Was ist Kohärenz?

Wenn es um diese Bilder geht, gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, wie eine Stillleben-Serie so aussehen kann, als ob sie zusammengehören. Aber es fängt wirklich am Anfang an.

Das Nützlichste, was Sie tun können, ist, eine Serie im Auge zu behalten, wenn Sie Ihr erstes Bild aufnehmen. Die Auswahl eines Themas, das sich durch Ihre Bilder zieht und sie alle zusammenhält, ist wahrscheinlich der einfachste Weg, um ein kohärentes Gefühl für Ihre Serie von Aufnahmen zu erhalten.

Wenn Sie Bilder um ein Thema herum aufnehmen, sollte das Thema automatisch dazu beitragen, dass sie sich als Teil desselben Projekts fühlen. Vielleicht ist der einfachste Weg, sich dem Stillleben thematisch zu nähern, zu versuchen, eine Geschichte durch die Bilder zu erzählen. Wenn Sie versuchen, das Geschichtenerzählen in eine Stillleben-Serie aufzunehmen, sollten die Bilder das Gefühl haben, zusammen zu gehören.

Aber manchmal geht es nicht nur um das Thema und das Geschichtenerzählen. Manchmal möchten Sie Bilder visuell zusammenführen. Hier sind einige Vorschläge, wie Sie genau das tun können.

Verwenden Sie den gleichen Standpunkt

Wenn Sie Ihre Stillleben-Serie planen, experimentieren Sie zunächst mit einigen verschiedenen Gesichtspunkten. Aber denken Sie daran, während der gesamten Serie an einem festzuhalten. Durch das Vertauschen von Blickwinkeln zwischen Bildern können sich die Bilder so anfühlen, als wären sie nicht ganz Teil eines zusammenhängenden Satzes.

Verwenden Sie ein Stativ, um alles gleich zu halten. Dies erleichtert es Ihnen, den Rahmen für jede Aufnahme konsistent zu halten und den Abstand zwischen Kamera und Objekt gleich zu halten. Und vergessen Sie nicht, über Ihre Komposition nachzudenken, wenn Sie Objekte in Ihren Rahmen einfügen.

Natürlich ist es möglich, den Blickwinkel zu ändern und die Bilder trotzdem so aussehen zu lassen, als wären sie Teil derselben Stillleben-Serie, wie das obige Bild zeigt. Sie müssen nur sicherstellen, dass einige der anderen Variablen für Ihre Aufnahme gleich bleiben. Stellen Sie vielleicht sicher, dass Ihr Thema oder Ihre Geschichte stärker ist, als Sie es sonst hätten brauchen können.

Verwenden Sie die gleiche Brennweite

Wenn Sie den Abstand zwischen Kamera und Objekt sowie die Brennweite des Objektivs gleich halten, kann dies ein großartiger Trick sein, damit Ihre Bilder wie Teil einer Serie aussehen. Wenn wir unterschiedliche Brennweiten verwenden oder den Abstand vom Objekt zum Objektiv variieren, kann dies zu Verzerrungen führen. Durch Verzerrung erkennt unser Gehirn, dass etwas nicht ganz stimmt.

Während auf der Oberfläche das linke und das rechte Bild oben ähnlich aussehen, können Sie bei näherer Betrachtung feststellen, dass es zu Verzerrungen kommt. Im Bild rechts oben, das ich mit einer größeren Brennweite aufgenommen habe, sehen Sie mehr von der Oberseite des Apfels, weniger von der Unterseite. Und der Apfel scheint sich in Richtung Kamera auszudehnen.

Natürlich gibt es wirklich keine „richtige“ Brennweite für die Aufnahme von Stilllebenbildern. Möglicherweise möchten Sie die Verzerrung, die ein Weitwinkelobjektiv auf das Bild bringt. In gewisser Weise erzeugt der Weitwinkel einen seltsamen Look, der fast eine Hommage an den Künstler Paul Cézanne sein könnte, der in seinem Stillleben sowohl die Seite als auch die Oberseite von Objekten gemalt hat - eine „unmögliche“ Ansicht.

Andererseits bietet eine Brennweite von 50 mm eine viel „natürlichere“ Sicht, da sie näher an der Sichtweise des menschlichen Auges auf Objekte liegt.

Wenn Sie Ihre Brennweite oder Entfernung von der Kamera zum Objekt variieren möchten, ist es wichtig, dass genügend andere Variablen gleich bleiben. Auf diese Weise sehen Ihre Bilder immer noch so aus, als wären sie Teil derselben Serie.

Bearbeiten Sie Bilder auf ähnliche Weise nach

Wenn ich eine Stillleben-Serie auf Film drehen würde, würde ich auf jeden Fall sicherstellen, dass ich für alle meine Bilder den gleichen Filmtyp mache. Auf diese Weise wären sie alle in Farbe, Ton und Gefühl ähnlich.

Digital ist nicht anders. Die Nachbearbeitung von Bildern, damit sie in Stil und Haptik so ähnlich wie möglich aussehen, kann einen großen Unterschied machen, wenn es darum geht, sich als Teil einer Serie zu fühlen.

Dies ist eine gute Zeit, um darüber nachzudenken, etwas Einzigartiges in Ihre Nachbearbeitung einzuführen, anstatt nur ein völlig natürliches Aussehen zu erzielen. Es könnte sich um eine leichte Split-Tönung in Lightroom mit Farben im Schatten oder um ein bestimmtes Schwarzweißrezept handeln.

Der Schlüssel besteht darin, ein unverwechselbares Erscheinungsbild zu erstellen und es dann auf alle Bilder anzuwenden. Dabei werden geringfügige Anpassungen an jedem Bild vorgenommen, damit sie kohärent aussehen. Dann werden Ihre Bilder, auch wenn es sich um ganz unterschiedliche Motive handelt, mit einem gemeinsamen Erscheinungsbild zusammengeführt.

Wenn Sie Ihr Studio-Setup und die Beleuchtung gleich halten, kann dies bei der Nachbearbeitung sehr hilfreich sein, damit Ihre Aufnahmen ähnlich aussehen. Wenn Sie von derselben "Leinwand" ausgehen, müssen Sie kein vollständiger Nachbearbeitungsassistent sein. Stattdessen bieten kleine Anpassungen einen echten Schlag, wenn es um Kohärenz geht.

Experimentieren Sie weiter

Stellen Sie bei der Planung Ihrer Serie sicher, dass Sie weiter experimentieren. Probieren Sie zunächst alle möglichen technischen Ansätze aus und beschränken Sie sie auf diejenigen, die am besten zum Thema (und Ihrem Stil) passen. Sobald Sie Ihre Bilder haben, experimentieren Sie mit der Nachbearbeitung, bevor Sie Ihr Rezept als Voreinstellung speichern, damit Sie damit ein kohärentes Erscheinungsbild für alle Ihre Bilder erstellen können.

Vergessen Sie nicht, dass Sie diese Ideen auch auf andere Arten der Fotografie anwenden können.

Wenn Sie beispielsweise eine Reihe von Porträts erstellen, sollten Sie eine einzelne Brennweite, Blende und ein Nachbearbeitungsrezept verwenden. Es wird dazu beitragen, dass sich alle Ihre Aufnahmen ähnlich anfühlen. Diese Ideen zum Aufnehmen einer Stillleben-Serie können auf mehr als nur leblose Objekte angewendet werden!