Der Death Valley National Park hat mehr Extreme als fast jeder andere Ort auf der Erde. Das Wetter ist hart und die Landschaft unversöhnlich. Es ist eine brillante Kombination für die Landschaftsfotografie.
Bedingungen und alternative Aufnahmen
An einem windigen Tag im März 2017 machte ich Fotos in den Mesquite Sanddünen des Parks. Wenn ich Sanddünenfotografie mache, habe ich immer etwas Wind, vor allem, weil dadurch störende Fußabdrücke gelöscht werden können, aber auch, weil dies zu einer interessanten Atmosphäre und schönen Lichtverhältnissen führen kann.
Das war hier sicherlich der Fall! Die Mesquite Dunes haben oft viele Fußabdrücke, weil sie so beliebt sind, aber nicht heute Abend. Und der starke Wind führte zu staubigen Hintergründen, die ich für die Fotografie sehr mochte.
Dies ist eigentlich der gleiche Abend, an dem ein Sandsturm alle Mesquite Dunes bedeckte, eine der chaotischsten Erfahrungen meines Lebens und etwas, über das ich vor ein paar Jahren geschrieben habe. Das Foto, über das ich heute spreche, stammt jedoch ungefähr eine Stunde vor dem Sandsturm.
Es ist einfach, abstrakte Fotos von Sanddünen zu machen. Wenn dies jedoch nicht Ihr Ziel ist, müssen Sie im Allgemeinen sicherstellen, dass Ihr Motiv klar und deutlich ist. Deshalb habe ich mich gefreut, diesen pyramidenförmigen Berg zu finden:
Vergleichen Sie es mit dem vorherigen Foto in diesem Artikel (das mit dem spitzen Berg oben) und Sie werden sehen, wie viel interessanter diese Sanddüne im Vergleich zu den meisten ist.
Manchmal, wenn ich ein interessantes Thema finde, besteht meine erste Reaktion darin, den Rahmen damit zu füllen - entweder durch Vergrößern oder Vorwärtsbewegen. Das habe ich auch in diesem Fall gemacht:
In der Praxis mag ich diesen zweiten Schuss jedoch weniger als den ersten. Die Komposition ist zu stickig; Beachten Sie, dass die linke und rechte Seite der Pyramidendüne durch die Ränder meiner Komposition abgeschnitten sind, während das erste Bild das Ganze enthält. Ich kaufe das Konzept, den Rahmen mit Ihrem Motiv zu füllen, nicht wirklich als an und für sich lohnenswert. Einige Themen eignen sich besser als kleine Details in einer größeren Welt mit zusätzlichem Kontext oder negativem Raum um sie herum.
Beide Fotos dieser Sanddüne sind auch auf andere Weise fehlerhaft: Die nächste Düne ist optisch nicht allzu ansprechend. Es krümmt sich in einer konkurrierenden Richtung von der dreieckigen Düne, und seine unangenehmen Schatten und Texturen ziehen zu viel Aufmerksamkeit auf sich, ohne sehr interessant zu sein.
Ich ging ein bisschen herum in der Hoffnung, einen angenehmeren Vordergrund zu finden. Es dauerte nicht lange, bis ich einen höheren Aussichtspunkt gefunden hatte, den ich viel mehr mochte. Die nächste Düne war glatter, der Gipfel der Pyramide schien schärfer und sogar die Berge in der Ferne sahen besser aus (mit mehr Atempause zwischen ihnen und der Pyramidendüne). Hier ist das Foto:
Es ist immer noch nicht perfekt - ich denke, meine Komposition ist zu hoch und schneidet einen nützlichen Vordergrund ab - aber es ist eine deutliche Verbesserung für mich. Ich zoomte ein wenig heraus und drehte meine Komposition nach unten, um mein Hauptfoto der Szene aufzunehmen:
(Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich die Komposition dieses Fotos von der Abbildung oben in diesem Artikel unterscheidet. Dies liegt nur daran, dass ich bei der Nachbearbeitung den Himmel ausgeschnitten habe.)
Kameraausrüstung und Einstellungen
Ich habe dieses Foto mit der Nikon D800e und meinem Nikon 70-200 mm 1: 4-Objektiv aufgenommen. Landschaftsfotografie wird oft als Domäne von Weitwinkeln angesehen, aber ich persönlich liebe es, Teleobjektive für viele Landschaftsaufnahmen zu verwenden. Sie helfen dabei, Details zu isolieren und Elemente auszuschließen, die aus der Nachricht Ihres Fotos entfernt werden, sodass Fotos entstehen, die sich sehr absichtlich anfühlen können.
Ich habe beim Aufnehmen dieses Bildes auch ein Stativ verwendet, obwohl es möglich ist, dass ich einen scharfen Fotohandheld bekommen habe (vorausgesetzt, ich hatte eine Verschlusszeit von 100 mm und eine Verschlusszeit von 1/100 Sekunde mit einem VR-Objektiv). Warum?
Für den Anfang war es hier so windig, dass Handfotos bei 1/100 Sekunde im Durchschnitt wahrscheinlich etwas verschwommen gewesen wären. Darüber hinaus habe ich immer festgestellt, dass Stative auch ein nützlicher Teil des kreativen Prozesses sind. Es ist äußerst wertvoll, eine Szene komponieren und einige Sekunden lang analysieren und dann geringfügige Anpassungen vornehmen zu können. Nennen Sie mich verrückt, aber ich finde fast immer, dass meine Fotos eher wie Schnappschüsse aussehen, wenn ich die Kamera in der Hand halte, anstatt ein Stativ zu verwenden, selbst in Fällen, in denen die Schärfe nicht zu unterscheiden ist.
Sanddünen an windigen Tagen sind jedoch nicht das stabilste Stativ. Ich empfehle, die Beinteile so weit wie möglich zusammenzuklappen, um das Stativ deutlich abzusenken. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie keine Beingelenke auf Ihrem Stativ unter dem Sand vergraben, da Sie es sonst wahrscheinlich später reinigen müssen.
Ich glaube nicht, dass ich hier Filter verwendet habe, obwohl im Nachhinein ein klarer / UV-Filter nützlich gewesen wäre. Persönlich mag ich UV-Filter im Allgemeinen nicht, weil sie Ihr System fast immer anfälliger für Streulicht machen, ohne den Schadensschutz zu erhöhen (eine Gegenlichtblende ist in dieser Hinsicht normalerweise besser). High-End-UV-Filter sorgen nicht für viel Streulicht, aber die wirklich guten sind nicht billig.
In diesem Fall blies der Wind jedoch genug Sand, um das vordere Element meiner Linse selbst mit einer Haube möglicherweise zu zerkratzen. Am Ende war es in Ordnung, aber wenn Sie regelmäßig am Strand oder in anderen sandigen Gebieten fotografieren, empfehle ich, einen guten klaren Filter zu verwenden.
Meine Kameraeinstellungen waren nicht allzu schwierig:
- Basis-ISO von 100 - kein Grund, dies nicht zu tun
- Blende von 1: 8 - eine sichere, scharfe Blende für die Landschaftsfotografie, insbesondere wenn sich alles in der Ferne befindet
- Blendenprioritätsmodus ohne Belichtungskorrektur - Verschlusszeit auf 1/100 Sekunde
Mein rohes Histogramm ist definitiv kein perfektes ETTR. So sieht es aus:
Die hellsten Bereiche des Histogramms entsprechen dem kleinen Bereich des Sonnenlichts in den Wolken oben links auf dem Foto. Vor allem, weil ich sie herausgeschnitten habe, hätte ich hier problemlos mit einer längeren Verschlusszeit davonkommen können. (Um alle Details in diesen Wolken zu erhalten, wäre ich mit +1/3 zusätzlicher Belichtungsstoppkompensation, möglicherweise +2/3, sicher gewesen.) Es ist nicht schlecht genug belichtet, um massive Rauschmengen hinzuzufügen. aber es gibt Raum für Verbesserungen.
Nun zur Bearbeitungsphase!
Nachbearbeitung in Lightroom
Der erste Schritt besteht immer darin, sich Ihr unbearbeitetes Foto anzusehen und zu versuchen, die Richtung zu visualisieren, in die Sie bei der Nachbearbeitung gehen möchten. Es ist viel besser, ein Endziel im Auge zu haben, als die Schieberegler ziellos hin und her zu verschieben. Hier ist mein RAW-Foto in diesem Fall:
Das größte Problem ist der Mangel an Kontrast und Sättigung dank des Staubes in der Luft. Es ist üblich, dass RAW-Fotos ziemlich flach aussehen, aber das ist definitiv mehr als normal. Ich möchte etwas von diesem Kontrast und dem wunderschönen Sonnenuntergangslicht zurückgewinnen, damit das Foto besser zur Geltung kommt.
Interessanterweise haben die Berge oben auf dem Foto mehr Kontrast als der Rest des Fotos, da sie höher als viel Staub aufsteigen. Aus diesem Grund stechen die Berge jedoch übermäßig hervor und lenken die Aufmerksamkeit von meinem Hauptthema ab - dem Gipfel der Pyramidendüne. Ich könnte versuchen, dies zu umgehen, indem ich den Kontrast in verschiedenen Bereichen des Fotos selektiv bearbeite, aber eine andere Option besteht darin, zunächst die Spitze der Berge auszuschneiden.
Alles gute Dinge zum Nachdenken.
1. Zuschneiden und neigen
Ich neige dazu, meine Fotos als späteren Schritt des Prozesses zuzuschneiden, sobald ich eine bessere Vorstellung davon habe, wie meine Nachbearbeitung aussieht. In diesem Fall beschneide ich jedoch viel umfangreicher als normal. Daher ist es sinnvoll, dies früher zu tun. So sah der Zuschneiddialog in Lightroom aus:
Und das Ergebnis:
Ich persönlich halte dies für eine große Verbesserung. Entscheidend ist, dass es etwas tut, worüber ich schon mehrmals gesprochen habe, und immer darauf abzielt, es zu erreichen: nutzlose Details auszuschließen. Die Berge oben tragen nichts zur emotionalen Botschaft dieses Fotos bei. Es geht darum, wie die wilden Wetterbedingungen so glatt geformte Dünen vor mir schaffen.
Einige Fotografen werden gegen übermäßiges Zuschneiden Einwände erheben, und ehrlich gesagt bin ich unter ihnen. Sie sollten immer versuchen, die Dinge in der Kamera richtig zu machen und nicht auf den Großteil Ihrer Komposition zurückzuschneiden. In diesem speziellen Fall gibt es keinen Grund, warum ich auf dem Feld keinen engeren Rahmen hätte erfassen können.
Außer natürlich ich nicht Erfassen Sie einen besseren Rahmen auf dem Feld. Ich bin immer froh, wenn meine Komposition in der Kamera keine umfangreichen Änderungen erfordert, aber hier hört meine Meinung zu diesem Thema auf. Wenn Ihr Foto davon profitiert, dass es auch ausgiebig beschnitten wird, sage ich, beschneiden Sie es. Versuchen Sie, die Komposition zu verbessern, damit Sie in Zukunft nicht mehr so viel zuschneiden müssen, aber entscheiden Sie sich nicht willkürlich dafür, das Zuschneiden eines Fotos zu vermeiden, wenn es so besser aussieht.
2. Grundlegende Einstellungen des Bedienfelds
Ich bin jetzt bereit, etwas von dieser fehlenden Farbe und dem fehlenden Kontrast zum Lightroom Basic Panel zurückzugewinnen. Ein bisschen Schub hat viel gebracht. Hier sind die Schiebereglereinstellungen, die ich verwendet habe:
Die beiden größten Faktoren waren meine relativ starke Dehaze-Einstellung von +25 sowie mein Warmfarb-Boost auf 6000 K (von einem Anfangswert von 5250). Ich denke immer noch, dass das Ergebnis etwas mehr Pop vertragen könnte, aber es ist eine große Verbesserung gegenüber der unbearbeiteten Version:
3. Tonwertkurve und HSL-Panel
Wenn Sie meine Artikel "Hinter den Kulissen" bisher gelesen haben, werden Sie wissen, dass ich ein großer Fan der Lightroom-Tonkurve zur Steigerung des Kontrasts bin, insbesondere in den helleren Bereichen des Fotos! Hier sind meine Tonkurvenanpassungen für diese Aufnahme:
Ich mache auch gerne kleinere Verschiebungen im HSL-Panel, um die Farben vieler Fotos zu verbessern. Meine häufigsten Anpassungen sind, lila / violette Farbtöne etwas blauer und gelbe Farbtöne etwas orange zu machen. Ich habe beide hier gemacht:
Beachten Sie, dass einige dieser Werte etwas stärker sind, als ich es vorziehen würde (insbesondere die -30 bei Purpur), um das Farbrauschen zu minimieren. Ich werde das später mit einem höheren Wert für die Reduzierung des Farbrauschens beheben, aber meiner Meinung nach ist es eine lohnende Lösung, da die Hintergrundberge für mich einfach viel zu lila aussahen.
So sieht das Foto jetzt aus:
Fast fertig!
4. Verlaufswerkzeug und Schärfen
Die endgültigen Änderungen, die erforderlich sind, sind sehr gering. Für mich sind die Berge oben im Rahmen etwas zu gesättigt, während ich die Farben auf den Sanddünen insgesamt mag. Der beste Weg, um die Berge zu reparieren, ohne die Dünen zu beeinträchtigen, ist die Verwendung einer der Lightroom-Einstellungen für das Verlaufswerkzeug:
Wenn Sie die von mir verwendeten Einstellungen nicht sehen können, lauten sie wie folgt:
- Farbton: -2 (um diesen violetten Farbstich noch weiter zu entfernen)
- Kontrast: +10
- Textur: -5
- Dehaze: -2
- Sättigung: -10
Ich habe auch ein zweites Verlaufswerkzeug unten rechts auf dem Foto erstellt, um diese Ecke ein wenig abzudunkeln:
Insbesondere habe ich gerade den Kontrastregler +30 und den Klarheitsregler +5 eingestellt.
Das bringt mich zu einer kurzen Randnotiz: Oft ist der beste Weg, einen Teil Ihres Fotos lokal abzudunkeln oder aufzuhellen, kreativ mit den verschiedenen Schiebereglern zu werden, die Ihnen zur Verfügung stehen. Der Schieberegler „Belichtung“ ist in seinen Ausweich- / Brennfunktionen ziemlich eingeschränkt und hinterlässt normalerweise einen offensichtlichen Lichtschein um Ihr Motiv. Ich bevorzuge Schieberegler wie Kontrast, Glanzlichter, Schatten und Klarheit, wenn es um lokale Anpassungen geht.
Zurück zu diesem Foto, ich brauchte keine radialen Farbverläufe oder Pinselanpassungen. Stattdessen bestand die einzige verbleibende Bearbeitung darin, mein Bild zu schärfen. Hier sind die Einstellungen, die ich verwendet habe:
Nichts Außergewöhnliches, obwohl ich beim Maskieren etwas aggressiver war, weil dieses Foto nicht viel „Motiv“ enthält, das geschärft werden muss. Und wie ich bereits erwähnt habe, habe ich die Reduzierung des Farbrauschens auf +15 erhöht, um dem zusätzlichen Rauschen meiner HSL-Anpassungen entgegenzuwirken.
Das endgültige Bild sieht folgendermaßen aus (zum Vergrößern anklicken):
Fazit
Wenn Sie ein interessantes Motiv fotografieren, aber einige Elemente des Fotos nicht mögen, ist meine Hauptempfehlung, sich zu bewegen und mit verschiedenen Perspektiven zu experimentieren.
Hier war der Vordergrund meiner Komposition anfangs nicht sehr interessant, aber ich fand bald einen höheren Blickwinkel, der viel besser funktionierte. Und - obwohl ich diese Korrektur in der Nachbearbeitung vornehmen musste - stellte ich fest, dass das Ausschließen der Berge oben im Bild insgesamt zu einem stärkeren, zusammenhängenderen Foto führte.
Hoffentlich haben Sie etwas aus diesem Artikel gelernt und fanden es nützlich! Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, lassen Sie es mich bitte unten wissen.