Das Konvertieren eines Farblandschaftsfotos in ein Schwarzweißbild mit Lightroom geht über die Änderung der Behandlung in Schwarzweiß hinaus. Das ist erst der Anfang. Von dort aus müssen Sie mit allen von Lightroom bereitgestellten Werkzeugen optimieren und verfeinern, um ein Bild zu erstellen, das der Vision entspricht, die Sie in Ihrem Kopf haben.
Eine gute Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie dies funktioniert, besteht darin, Sie Schritt für Schritt durch den Prozess zu führen, den ich beim Konvertieren eines Landschaftsfotos in Schwarzweiß in Lightroom verwende. Sie werden die Techniken sehen, die ich verwende. und was noch wichtiger ist, die Argumentation dahinter. Dies sollte Ihnen den Einblick geben, den Sie benötigen, um diese Tools für Ihre eigenen Bilder zu verwenden.
1. Stellen Sie sicher, dass Sie ein gutes Bild für Schwarzweiß haben
Der erste Schritt besteht darin, sicherzustellen, dass Sie mit einem Foto arbeiten, das für eine Schwarzweißbehandlung geeignet ist. Gute Schwarzweißfotos haben eine starke Komposition, die Textur-, Linien- und Tonwertkontraste nutzt.
Es ist eine gute Idee, nur Ihre besten Landschaftsfotos in Schwarzweiß umzuwandeln. Das Konvertieren eines Fotos dauert einige Zeit. Warum sollten Sie es also für weniger als Ihre beste Arbeit verschwenden?
2. Bereiten Sie das Farbfoto vor
Öffnen Sie zunächst Ihr Foto im Lightroom-Entwicklungsmodul. Dann mache ich zwei Dinge, bevor ich ein Farblandschaftsfoto in Schwarzweiß konvertiere.
- Verwenden Sie das Fleckentfernungswerkzeug, um Staubflecken zu entfernen.
- Stellen Sie den Weißabgleich auf Auto ein, damit der Farbabgleich des Fotos mehr oder weniger neutral ist. Fotos mit starken Farbstichen lassen sich nur schwer erfolgreich in Schwarzweiß konvertieren.
Wenn Sie ein Foto konvertieren, das Sie bereits in Farbe verarbeitet haben, empfiehlt es sich, eine virtuelle Kopie zu erstellen und daran zu arbeiten. Auf diese Weise verlieren Sie nicht die Arbeit, die Sie an der ursprünglichen Farbversion geleistet haben.
Hier ist das Farbfoto, das ich in Schwarzweiß konvertieren werde.
3. Analysieren Sie Ihr Foto
Dies erfordert Übung und wird einfacher, je mehr Sie Fotos in Schwarzweiß konvertieren. Die Idee ist, einige wichtige Entscheidungen darüber zu treffen, was Sie mit Ihrer Conversion erreichen möchten. Mit meinem Foto kann ich das sehen:
- Der Himmel ist zu hell und ich möchte ihn dunkler machen.
- Die fernen Klippen haben eine wunderschöne Textur, die ich gerne hervorheben möchte
- So auch das Gras und die Steine im Vordergrund.
- Das Meer und der Himmel sind glatt und bilden einen visuellen Kontrast zu den stark strukturierten Teilen des Fotos.
- Es gibt einen guten tonalen Kontrast zwischen Gras und Steinen im Vordergrund.
Diese Analyse hilft mir, einige Ziele für die Konvertierung festzulegen.
4. Konvertieren Sie das Bild in Schwarzweiß
Es gibt drei Möglichkeiten, das Foto mit Lightroom in Schwarzweiß umzuwandeln. Sie alle machen dasselbe, es spielt also keine Rolle, welche dieser Methoden Sie verwenden:
- Stellen Sie die Behandlung im Basisfenster auf Schwarzweiß ein.
- Verwenden Sie die Tastenkombination. V.
- Klicken Sie im Bereich HSL / Farbe / Schwarzweiß auf Schwarzweiß.
Die Konvertierung dürfte recht flach aussehen. Das ist in Ordnung - es ist einfach, einen Kontrast hinzuzufügen.
Wechseln Sie nun zur Registerkarte Schwarzweiß im Bedienfeld HSL / Farbe / Schwarzweiß. Abhängig von Ihren Einstellungen in Lightroom sieht es wie eines der beiden folgenden Beispiele aus:
Wenn Sie in den Einstellungen (siehe unten) zur Registerkarte "Voreinstellungen" wechseln, wird beim ersten Konvertieren in Schwarzweiß ein Kontrollkästchen mit dem Titel "Automatische Mischung anwenden" angezeigt. Wenn dieses Kontrollkästchen deaktiviert ist, werden alle Schieberegler wie im Screenshot links (oben) auf Null gesetzt. Wenn es angekreuzt ist, errät Lightroom, welche Einstellungen für eine gute Konvertierung verwendet werden sollen, und Sie sehen so etwas wie den Screenshot rechts (oben).
Ich bevorzuge es, das Kästchen nicht angekreuzt zu lassen.
Wenn ich das Bild in Schwarzweiß konvertiere, gehe ich zum Bedienfeld HSL / Farbe / Schwarzweiß und klicke auf die Schaltfläche Auto unten auf der Registerkarte Schwarzweiß. Wenn mir das Ergebnis gefällt, lasse ich es dort. Wenn ich es nicht tue, verwende ich den Rückgängig-Befehl (Strg-Z auf einem PC, Cmd-Z auf einem Mac), um es rückgängig zu machen.
In diesem Fall hat mir das Ergebnis des Drückens der Auto-Taste gefallen, also habe ich die Einstellungen unverändert gelassen. Ich mache selten mehr als dies im HSL / Color / B & W-Panel.
5. Grundlegende Einstellungen des Bedienfelds
Jetzt ist es an der Zeit, einige globale Anpassungen im Basisfenster vorzunehmen. Globale Anpassungen gelten für das gesamte Bild.
Das Bild ist flach, daher besteht der erste Schritt darin, den Kontrast zu erhöhen.
Wenn ich zu der Analyse zurückkehre, die ich zuvor durchgeführt habe, kann ich sehen, dass ich die Texturen auf dem Foto hervorheben möchte. Klarheit ist dafür das ideale Werkzeug. Durch Erhöhen der Klarheit wird auch der Kontrast erhöht. Sie sollten sowohl die Schieberegler für Klarheit als auch für Kontrast anpassen, um den besten Gesamteffekt zu erzielen, ohne ihn zu übertreiben. Sie können auch die Schieberegler "Lichter" und "Schatten" verwenden, um die Helligkeit der hellsten und dunkelsten Töne im Bild individuell anzupassen.
Am Ende habe ich Kontrast auf +40, Klarheit auf +60, Schatten auf -13 und Lichter auf -49 gesetzt. Denken Sie daran, dass jedes Bild anders ist und dass diese Einstellungen nur für dieses gelten.
6. Nehmen Sie lokale Anpassungen vor.
Jetzt ist es Zeit, einige lokale Anpassungen vorzunehmen. Lokale Anpassungen wirken sich nur auf einen Teil des Bildes aus. Lightroom bietet Ihnen dazu drei Werkzeuge: den Radialfilter, den Verlaufsfilter und den Anpassungspinsel.
Ich möchte den Himmel auf diesem Foto dunkler machen, also mache ich das mit einem Verlaufsfilter. Dieser Screenshot zeigt die Position des Verlaufsfilters (der von der lokalen Anpassung betroffene Bereich wird rot angezeigt).
Ich habe den Pinsel verwendet, um einen Teil des Verlaufsfilters zu löschen, damit das Meer und die Klippen nicht beeinträchtigt werden.
Ich habe die Belichtung auf -0,70, den Kontrast auf -100 und die Highlights auf -100 eingestellt. Auch hier hängen die erforderlichen Einstellungen von Ihrem Foto ab.
Mein Ziel hier war es, die Wolken dunkler zu machen und den Kontrast zu verringern, damit sie glatter erscheinen. Der Kontrast in diesem Bild liegt in den Klippen, im Meer und im Vordergrund, nicht im Himmel. Weniger Kontrast am Himmel bedeutet, dass es nicht mit diesen Bereichen um Aufmerksamkeit konkurriert.
Die nächste lokale Anpassung erfolgt auf den Klippen im Hintergrund. Ich habe dafür den Einstellpinsel verwendet. Hier ist der Bereich, der von der lokalen Anpassung betroffen ist (wieder rot dargestellt).
Ich habe Clarity auf +86 und Shadows auf +16 gesetzt.
Sie erinnern sich vielleicht, dass ich in meiner Analyse beschlossen habe, den Vordergrund dunkler zu machen, um den tonalen Kontrast zwischen Gras und Felsen hervorzuheben. Ich werde auch hierfür den Anpassungspinsel verwenden.
Zuerst habe ich einen Anpassungspinsel hinzugefügt, um das Gras dunkler zu machen. Hier ist der betroffene Bereich (rot dargestellt).
Ich habe Highlights auf -64 und Shadows auf -48 gesetzt.
Das hinterließ einen hellen Fleck in der unteren linken Ecke und einen dunklen Fleck unter dem Stein in der Mitte. Ich habe den Anpassungspinsel noch zweimal verwendet, um den hellen Fleck dunkler und den dunklen etwas heller zu machen und einen gleichmäßigeren Ton am unteren Bildrand zu erzeugen.
Dann habe ich den Anpassungspinsel auf den Steinen verwendet, mit einer Klarheitsanpassung, um die Textur hervorzuheben. Nachfolgend finden Sie das Ergebnis all dieser Anpassungen.
Als nächstes benutzte ich wieder den Anpassungspinsel und wählte das Meer und den Himmel aus.
Dann setze ich Contrast auf -41 und Clarity auf -25. Die Idee war, einen Teil des Kontrasts und der Textur aus diesen Bereichen zu entfernen, die Glätte und den Mangel an Textur hervorzuheben und einen stärkeren visuellen Kontrast zu den stark strukturierten Klippen und dem Vordergrund zu schaffen.
Das ist es. Das endgültige Bild könnte sicherlich etwas weiter verfeinert werden, aber es ist wichtig, einen Punkt auszuwählen, an dem Sie anhalten möchten, damit Sie nicht zu viel Zeit für die Konvertierung aufwenden. Wo dieser Punkt liegt, hängt davon ab, wie sehr Sie ein Perfektionist sind und wie viel Zeit Sie bereit sind, sich einem einzelnen Bild zu widmen.
Hier ist die anfängliche Schwarz-Weiß-Konvertierung und das Endergebnis zusammen, damit Sie den Unterschied deutlicher erkennen können.
Ursprüngliches Farbbild.
Erste Version der Schwarz-Weiß-Konvertierung.
Endgültiges Bild.
Es gibt viele Möglichkeiten, Landschaftsfotos in Lightroom in Schwarzweiß umzuwandeln. Ich habe hier nur das Thema angesprochen. Wenn Sie also etwas hinzufügen möchten, teilen Sie uns dies bitte in den Kommentaren mit.
Lightroom beherrschen
Wenn Sie mehr über die Verarbeitung von Schwarzweißfotos in Lightroom erfahren möchten, lesen Sie bitte mein eBook Mastering Lightroom: Buch Drei - Schwarzweiß.