Unsere Werbefotograf-Spotlights setzen sich mit dem Reisefotografen Julien Capmeil fort. Juliens Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen veröffentlicht, darunter GQ, Mens Journal, Oprah, die japanische Vogue, die German Vanity Fair und eine beeindruckend lange Liste von Conde Nast Traveller-Covers und Editorials. Julien wurde in Sydney, Australien, geboren und wuchs dort auf. Heute ist er in New York zu Hause.
Was war deine erste Kamera und was hat dich an Fotografie interessiert?
Es war eine Pentax K1000, ein großartiges Startup-Arbeitstier. Die Kamera selbst war zu dieser Zeit so neu. Ich meine, Sie hatten damals Ihre Standard-Nikon und Canon, aber das war völlig praktikabel und hat mich durch die Grundlagen der Fotografie geführt. Es ist erstaunlich, wie weit die Fotografie in so kurzer Zeit gekommen ist. Wenn jemand den Wunsch hat, Fotograf zu werden, muss er nicht mehr dort sitzen und 50 US-Dollar für die Erstellung eines Kontaktbogens oder für Film- und Dunkelkammerkosten ausgeben. Ein Großteil der Kosten entfällt, so dass die Eintrittsbarriere viel niedriger ist. Und ich denke, das ist eine gute Sache.
Die Tatsache, dass ich nicht zeichnen konnte, ärgerte mich zum Teufel, also war Fotografie das nächstbeste.
Ich wünschte immer noch, ich könnte zeichnen! Ein Freund von mir nahm an einem Fotokurs teil und ging in ein Theater, um ein Foto von einer laufenden Show zu machen. Es hatte ein filmisches Gefühl und es war so einfach zu sehen, wie alles zusammen kam (wie es eigentlich gezeichnet werden sollte) ) und es war eine Möglichkeit, visuell zu sprechen, aber immer noch auf eine Weise, die ich tun und interpretieren konnte. Mit der Fotografie erhalten Sie eine Technik und die Fähigkeit, mit Menschen auf verschiedenen Ebenen zu kommunizieren, und das ist großartig.
Wie lange arbeitest du schon als professioneller Fotograf? Wie sind Sie auf Vollzeit umgestiegen?
Ich würde sagen, es sind ungefähr 7 Jahre vergangen. Ich war ein Vollzeitassistent für einen großartigen Freund und Mentor. Es war ein so toller Job, dass es schwierig war, ihn zu verlassen. Am Ende fing ich an, an die Tür zu klopfen, nur um das Wasser zu testen, und die Arbeit rieselte hinein. Schließlich hatte ich meinen Fuß genug durch die Tür, dass es Zeit war, die Hilfe hinter mir zu lassen. Zum Glück war es ein ziemlich fließender Übergang.
Die Frau, für die ich arbeitete, machte ein paar Geschichten für Conde Nast Traveller und sagte mir, ich solle sie mir ansehen. Es war fast so, als hätte ich die Tür für mich geöffnet, ich zeigte mein Buch einigen Zeitschriften und die Fotodirektorin von Conde Nast Traveller sagte, sie würde mich gerne benutzen. Und es geht einfach von einem Job zum anderen und baut so auf. Es war ein langsamer Prozess, aber ich glaube nicht, dass Sie möchten, dass er schnell geht. Sie möchten alles in sich aufnehmen und sicherstellen, dass Sie einen guten Job machen und von jedem lernen, um besser zu werden. Sie möchten nicht sofort überladen.
Führen Sie uns durch einen durchschnittlichen Tag oder eine durchschnittliche Woche. Was ist Ihre Routine oder Nicht-Routine?
Es kommt wirklich auf die Woche an, es gibt leider keinen Durchschnitt. Da so viel von meiner Arbeit ortsbezogen ist, fotografiere ich entweder unterwegs oder bin wieder im Büro, um alle losen Enden zu bearbeiten, abzurechnen und nachzuholen. Es macht die Dinge ziemlich bipolar, um ehrlich zu sein.
Es ist normalerweise etwas zu viel von einer Sache, haha. Aber das ist Reisefotografie. Ich denke, es ist anders als bei einem Studiofotografen, aber der größte Teil meiner Planung erfolgt im laufenden Betrieb. Ich bekomme einen kurzen Überblick über die Geschichte und was ich tue und dann setzt ich sie zusammen. Wenn es sich um eine Luxusgeschichte handelt, müssen Sie herausfinden, wie Sie all diese Elemente zusammenbringen können, um mit dem Journalisten zusammenzuarbeiten.
Wo findest du Inspiration? Was ist Ihr kreativer Prozess?
Ich finde NY unendlich inspirierend, vom Fahren mit der U-Bahn über die menschliche Vielfalt bis hin zur Fülle neuer und alter Kunst, die öffentlich zugänglich ist. Die Stadt hilft dabei, Ihre kreativen Batterien auf eine Art und Weise aufzuladen.
Ich finde viel Inspiration in Landschaften und Menschen. Nur zu sehen, wie sie tatsächlich leben und auskommen und wirklich glücklich mit so wenig leben. Im Vergleich zu uns haben so viele Menschen nichts, aber sie heißen Sie offen in ihrem Haus willkommen. Und wie sie sich präsentieren. Ich war in Südafrika und sie haben nur diese erstaunliche Ästhetik, aber wirklich minimal, und es lässt Sie schätzen, was wir haben. Die Diskrepanzen in der Art und Weise, wie Menschen auf der ganzen Welt leben, sind enorm. Zum Beispiel gibt es in Varanasi, Indien, diesen Schwarm der Menschheit. Nur vollgestopft und die Menschen leben glücklich. Es ist bemerkenswert zu sehen, wie glücklich die Menschen unter diesen überfüllten Bedingungen sind. Das Spektrum der Menschen ist erstaunlich.
Du reist ziemlich viel um die Welt. Mögen Sie Jet-Setting und arbeiten Sie in verschiedenen Ländern?
Ich genieße es wirklich! Was mich am meisten anspricht, ist die Entdeckung eines neuen Ortes oder einer neuen Kultur und die Interaktion mit Einheimischen. Jeder ist bereit, seine Türen zu öffnen, seine geheimen Orte zu teilen und Sie jemandem vorzustellen: „Sie müssen sich nur treffen.“ Es gibt immer Herausforderungen, aber irgendwie machen sie die Erfahrung reicher und die Bilder für mich unvergesslicher. Man würde nie wissen, was manchmal dazu beigetragen hat, den Schuss zu bekommen, aber das ist ein Teil des Spaßes.
Was suchen Sie in Reisebildern? Was hilft, die Geschichte eines Ortes zu erzählen?
Das hängt wirklich vom Ton einer Geschichte ab. Ich denke, man kann einen Ort auf so viele verschiedene Arten interpretieren. Die Zeit erlaubt mir wirklich nur, die Hauptthemen aufzugreifen, die für das Schreiben und die Leserschaft des Magazins angemessen sind, was schade ist, weil es oft andere ebenso interessante Elemente gibt, die ich nicht behandeln kann.
Zum Beispiel habe ich in Neuseeland eine Geschichte gemacht, die eine Weingeschichte war. Und alles, was Sie wirklich festhalten, ist das, obwohl es in der Gegend so viel anderes gibt, aber das ist der Job, den Sie drehen müssen, und die Geschichte, die Sie erzählen müssen. Manchmal hat man das Gefühl, dass andere Geschichten nicht erzählt werden. Sie müssen interpretieren, was Sie sehen, und gleichzeitig erfassen, was der Journalist schreibt, und das bekommen, was die Leserschaft erwartet.
Glauben Sie, dass das gedruckte Magazin jemals verschwinden wird? Worauf sollten Fotografen in Zukunft achten?
Das ist eine schwierige Frage, ich denke, der Druck wird immer seinen Reiz behalten und die Magazine sind stolz auf ihre gedruckten Ausgaben. Die digitale Welt eröffnet jedoch so viele interessante Benutzererlebnisse, dass kreative Publisher und Werbetreibende davon profitieren möchten.
Conde Nast hat bei der Herangehensweise an digitale Medien sehr vorausschauend gedacht, Apps für viele seiner Magazine entwickelt, Inhalte erweitert und es den Lesern ermöglicht, ihre digitalen Geräte zu optimieren.
So kann ich sehen, dass die beiden für eine Weile nebeneinander existieren und die Leser davon profitieren, dass sie in ihren Hochglanzmagazinen blättern und dann tiefer in ihre iPads eintauchen können. Ich stelle mir vor, dass Videoinhalte für Magazine immer wichtiger werden. Die Möglichkeit, sie einzubetten, gibt Geschichten eine weitere interessante Ebene und Fotografen ein weiteres Medium, um sich auszudrücken.
Wie können unsere Leser ihre eigene Fotografie verbessern?
Ohne Klischee zu klingen, würde ich sagen, mach weiter, experimentiere und kritisiere vor allem deine eigenen Fotos. Identifizieren Sie diejenigen, die Ihnen gefallen, und versuchen Sie zu verstehen, woher ihre Anziehungskraft kommt. ist es die Komposition, das Thema, das Licht? Indem Sie Ihre Arbeit kontinuierlich überprüfen, fördern Sie einen Stil und verbessern Ihr Auge.
Ich denke so oft machen die Leute das gleiche Foto. Es ist die Idee, das Zuschneiden oder den Winkel zu ändern, zuerst nach Belieben zu fotografieren, es sich anzusehen und dann einfach etwas anderes zu tun, während das Motiv gleich bleibt. Ändern Sie Ihre Perspektive. Dann schauen Sie noch einmal und machen Sie diese Kritik. Ich denke, die Leute schießen, schießen, schießen und wählen dann das Beste aus diesem einen Bild aus derselben Perspektive. Ich denke, es ist besser, die Perspektive zu ändern und eine wirklich andere, aber einzigartige Aufnahme zu finden.
Ich habe nicht viele Workshops persönlich durchgeführt, aber ich denke, das würde Menschen auf verschiedenen Ebenen helfen. Die Hauptsache ist, etwas zu finden, das Sie hochzieht. Um etwas zu schießen, würden Sie normalerweise nicht schießen.
Irgendwelche geheimen Prinzipien zum Erfolg? Was braucht es, um es als Fotograf zu schaffen?
Ich glaube nicht, dass es irgendwelche Geheimnisse und keinen festgelegten Weg gibt. Sie müssen nicht unbedingt studieren oder assistieren, obwohl Sie meiner Meinung nach sowohl wertvolle Erfahrungen sammeln als auch Ihre Kreativität fördern.
Unabhängig davon gibt es so viele Faktoren, aber Entschlossenheit und Hartnäckigkeit stehen definitiv ganz oben auf der Liste. Der Wunsch, Arbeiten zu produzieren, und der Mut, sie den Menschen zu zeigen, zeichnen Fotografen aus. Schießen Sie also weiter und teilen Sie Ihre Arbeit weiter.
Wo können wir mehr von Ihnen hören oder mehr von Ihrer Arbeit sehen?
Besuchen Sie meine Website www.juliencapmeil.com oder holen Sie sich eine aktuelle Ausgabe von Conde Nast Traveller. Sie haben tatsächlich zwei meiner Geschichten in derselben Ausgabe veröffentlicht, was für mich eine Premiere ist.