In der heutigen Welt der digitalen Fotografie besteht eine noch größere Nachfrage und Möglichkeit, einzigartige und unterschiedliche Fotos aufzunehmen. Im Laufe der Zeit wird jeder Fotograf sein eigenes „Spickzettel“ mit Techniken entwickeln, die ihm gefallen und vor allem von seinen Kunden angewendet werden können. Es gibt zahlreiche Techniken und Stile, um Ihr Portfolio zu diversifizieren, aber hier sind sechs meiner persönlichen Favoriten, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.
1 - Versetzen Sie sich ins Bild
Sie sehen eine wunderschöne Aussicht und denken, dass das einzige, was sie verbessern kann, darin besteht, eine Person auf dem Foto zu haben, um ein Gefühl für Skalierbarkeit zu vermitteln. Aber Sie haben seit Stunden keine einzige Person mehr gesehen und werden wahrscheinlich bald niemanden mehr sehen. Dies ist der Zeitpunkt, an dem Sie Ihr eigenes Modell sein und sich selbst auf das Foto setzen können.
- Stellen Sie Ihre Kamera einfach auf ein Stativ und befestigen Sie Ihre Kabelentriegelung.
- Finde heraus, wo und wie du erscheinen wirst auf dem Foto (hinsetzen, lehnen usw.).
- Verfassen Sie das Foto und machen Sie eine Probeaufnahme um die Beleuchtung und Komposition zu gewährleisten.
- Stellen Sie den Selbstauslöser auf Ihre Freigabe für genügend Sekunden ein um zu dem Punkt zu gelangen, den Sie erreichen müssen (ich finde, dass 10 Sekunden mehr als genug Zeit für mich sind).
- Drücken Sie die Entriegelung, um den Timer zu starten. Dann gehen Sie in Position (nehmen Sie sich Zeit, Sie können jederzeit mehr Zeit hinzufügen, wenn Sie müssen).
- Sehen Sie sich das Ergebnis auf Ihrer Kamera an und nehmen Sie die erforderlichen Anpassungen vor (wo Sie stehen usw.).
- Wiederholen Sie den Vorgang bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.
Es wird ein bisschen Versuch und Irrtum erfordern, aber der Schlüssel ist, sicherzustellen, dass das Foto natürlich aussieht. Das Tolle daran, sich selbst in die Aufnahme zu versetzen, ist, dass Sie auch eine Modellfreigabe haben (vorausgesetzt, es sind keine anderen Personen auf dem Foto).
2 - Tilt-Shift-Fotografie
Ohne ins Detail zu gehen, ist diese Art der Fotografie, auch als Diorama-Effekt oder Miniatur-Fälschung bekannt, im Wesentlichen eine Technik, die die Illusion nutzt, Teile der Fotografie zu verwischen, um eine reale Szene in etwas zu verwandeln, das wie ein Miniaturmodell aussieht. Dieser Effekt kann entweder während der Aufnahme mit einem Tilt-Shift-Objektiv oder häufiger in der Postproduktion mit Photoshop oder Lightroom erzeugt werden (es gibt zahlreiche Tutorials, die den schrittweisen Prozess zeigen).
Tilt-Shift-Fotografie ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Stadtlandschaften Vielfalt zu verleihen.
Fotos, die von einem hohen Blickwinkel nach unten aufgenommen wurden, funktionieren am besten (nicht direkt von oben), und Sie müssen sicherstellen, dass der Hauptinteressenspunkt scharf ist, da dies im Gegensatz zu unscharfen Teilen des Bildes funktioniert. Experimentieren Sie mit einigen der Fotos, die Sie haben, und Sie werden möglicherweise vom Ergebnis überrascht sein.
3 - Silhouetten
Einer der großen Aspekte von Fotografien, die Silhouetten verwenden, besteht darin, dass sie die Fotografie auf eine grundlegende Ebene vereinfachen, indem sie das Motiv in einem zweidimensionalen Format zeigen. Es gibt keine Texturen, nur einen allgemeinen Überblick über das Thema. Um erfolgreiche Silhouetten aufzunehmen, müssen Sie ein Motiv finden, das in diesem Grundformat leicht erkennbar ist (d. H. Personen, Gebäude usw.).
Erstellen Sie einfach das Foto, indem Sie die Sonne vor sich halten (es muss sich nicht hinter dem Motiv befinden). Wenn Ihre Silhouette nicht dunkel genug ist, verringern Sie die Verschlusszeit um einige Stufen (Aufnahme im manuellen Modus oder Verwendung) -2 Belichtungskorrektur in Blende oder Verschlusspriorität), bis Sie den gewünschten Effekt erzielen. Denken Sie daran, den Blitz auszuschalten. Die beste Zeit für Silhouetten ist am Anfang oder Ende des Tages, wenn die Sonne tief am Himmel steht.
Erfolgreiche Silhouette-Fotos müssen eine Form sein, die von Menschen leicht übersetzt werden kann, etwas Erkennbares.
4 - Verwenden von Bewegungsunschärfe
Bewegungsunschärfe ist eine wirklich fantastische Möglichkeit, einem Foto Dynamik zu verleihen. Egal, ob es sich um Bewegungsunschärfe von Objekten, Menschen, die gehen, Sport treiben oder tanzen, Wasser, Wolken am Himmel oder sogar leichte Spuren von vorbeifahrenden Autos bei Nacht handelt, ein Foto mit der richtigen Bewegungsunschärfe kann in jedem Portfolio hervorstechen. Die digitale Fotografie macht es unglaublich einfach, mit Bewegungsunschärfe zu experimentieren. Der Schlüssel ist sicherzustellen, dass es absichtlich aussieht und nicht wie ein Verwackeln der Kamera.
Um jede Art von Bewegungsunschärfe zu erfassen, müssen Sie mit der Verschlusszeit herumspielen. Einfach ausgedrückt, je länger die Verschlusszeit ist, desto mehr Bewegungen werden erfasst, was zu mehr Unschärfe führt. Abhängig von der Geschwindigkeit des Objekts und Ihrer kreativen Vision benötigen Sie eine andere Verschlusszeit. Bewegungsunschärfe funktioniert normalerweise am besten, wenn ein Foto scharfe Stellen enthält, die sich von der Unschärfe abheben. Wenn Sie also lange Verschlusszeiten verwenden, benötigen Sie häufig ein Stativ.
Bewegungsunschärfe ist eine großartige Möglichkeit, Bewegung und Geschwindigkeit zu vermitteln, und kann Ihren Bildern echte Dynamik verleihen.
5 - Gebleichter Effekt
Dies ist einer der voreingestellten Lightroom-Effekte, die ich gerne für bestimmte Arten von Fotos verwende. Normalerweise für Porträts, bei denen das Licht ziemlich flach und uninteressant ist und ich das Gefühl habe, dass sich das Foto grobkörnig und hart anfühlt und von gedämpften Tönen profitieren könnte. In Lightroom gibt es viele verschiedene voreingestellte Effekte. Manchmal lohnt es sich, einen Blick darauf zu werfen, um festzustellen, ob es Effekte gibt, die ein Foto verbessern können. Wie immer ist das Tolle, dass Sie immer zum Original zurückkehren können.
Es gibt viele Voreinstellungen in Lightroom. Wenn Sie sie durchblättern, finden Sie möglicherweise etwas, das das Foto verbessert.
6 - Einzigartige Winkel
Das Aufnehmen einzigartiger Fotos wird immer schwieriger, daher muss man manchmal wirklich über die offensichtliche Aufnahme auf Augenhöhe hinausdenken. Holen Sie sich über Objekte und sie sehen ganz anders aus. Wenn Sie sich ihnen nähern, erfassen Sie Details, die normalerweise nicht angezeigt werden. Kauere dich hin und fange einen niedrigen Winkel ein, plötzlich sieht die Szene ganz anders aus. Wenn Sie das nächste Mal das erste Foto aufgenommen haben, gehen Sie darüber hinaus und nehmen Sie ein paar weitere auf, jedoch in völlig anderen Winkeln.
Ich musste mich auf meinen Stuhl stellen, um dieses Foto aufzunehmen.
Diese Liste ist keineswegs vollständig. Infrarotfotografie, HDR, Schwarzweißfotografie, die Liste geht weiter und weiter. Das Wichtigste ist, zu experimentieren und neue Techniken auszuprobieren, die Ihnen Spaß machen, die Ihnen gefallen und die Ihnen auch zum Endergebnis verhelfen. Im Laufe der Zeit werden Sie eine Reihe von Techniken aufbauen und aktiv Fotos zur Verwendung mit diesen Techniken aufnehmen.
Jetzt bist du dran. Was sind deine Lieblingstechniken? Teile sie unten.