Wenn Sie anfangen zu lernen, wie Sie Ihre Fotografie beleuchten, fällt es Ihnen leicht, Ihre Motive mit Licht aus allen Winkeln zu bestrahlen. Das Ergebnis sind oft helle Bilder ohne Schatten. Manchmal ist es genau das, was der Job verlangt: helle, sauber beleuchtete Bilder mit sehr geringem Kontrast. Das Auslöschen der Schatten in Ihren Bildern kann sich jedoch negativ auswirken.
Der Unterschied zwischen stark beleuchteten Bildern und Bildern mit beibehaltenen Schatten kann erstaunlich sein.
Die bewusste und effektive Verwendung von Schatten in Ihren Bildern kann dazu beitragen, einen natürlichen Kontrast und eine natürliche Tiefe zu erzeugen, Drama und Emotionen zu vermitteln und Ihnen kraftvolle kompositorische Elemente in Ihrer Fotografie zu verleihen.
In diesem Artikel werden diese Gründe erläutert, warum es nicht nur wichtig ist, die Schatten in Ihren Bildern beizubehalten, sondern sie auch in erster Linie zu berücksichtigen, während Sie Ihre Bilder noch planen. Es gibt auch einen Überblick über eine einfache Übung, die Sie durchführen können, um Schatten besser zu sehen und wie sie sich auf Ihre Bilder auswirken. Mit dieser Übung können Sie Ihr Verständnis von Licht verbessern.
Nicht nur zurückhaltend
Natürlich hängen zurückhaltende Bilder stark von Schatten ab, aber Schatten sind in allen Arten der Fotografie wichtig.
Es ist wichtig, hier eines zu klären. Dieses Konzept gilt nicht nur für zurückhaltende Bilder, bei denen der größte Teil des Raums im Rahmen von Schattentönen dominiert wird. Tatsächlich sind Schatten für hell beleuchtete Bilder genauso wichtig wie für die Definition der Form und der Merkmale Ihres Motivs.
Warum Schatten wichtig sind
Das Beibehalten der Schatten in Ihren Bildern kann viele Dinge für Sie tun, insbesondere im Hinblick auf das Bilddesign. Nachfolgend sind einige davon aufgeführt, die Sie berücksichtigen sollten.
Tiefe und Kontrast
Das Beibehalten von Schatten in Ihren Bildern kann Ihnen helfen, einen natürlichen Kontrast zu erzielen und Ihren Bildern Tiefe zu verleihen.
Der Kontrast in Bezug auf diesen Artikel ist der tonale Unterschied zwischen Dunkel und Hell. Mit diesem Kontrast sehen wir Dinge in drei Dimensionen und genau so können Sie das Erscheinungsbild von drei Dimensionen in Ihren zweidimensionalen Bildern erzeugen. Die Sache ist, es ist schwer, dies ohne Schatten zu tun. (Es ist auch schwierig, es ohne Glanzlichter zu schaffen, aber das ist eine andere Diskussion für einen anderen Tag.)
Um beispielsweise die dreidimensionale Natur einer Nase zu veranschaulichen, benötigen Sie ein Highlight, das in Mitteltöne übergeht. Die Hervorhebung zeigt den Punkt an, der dem Licht am nächsten liegt. Angenommen, das Licht befindet sich über Ihrem Motiv, fallen Schatten unter die Nase. Dies liefert einen visuellen Indikator dafür, dass die Nase aus dem Gesicht herausragt. Ohne die Schatten wird es kaum eine Unterscheidung zwischen der Nase und dem Rest des Gesichts des Motivs geben. Dies führt zu einem flachen, beunruhigenden Bild. Selbst wenn Ihre Zuschauer nicht herausfinden können, was sie sehen, werden sie sich dennoch bewusst sein, dass etwas nicht stimmt.
Wenn Sie sicherstellen, dass Ihre Bilder Schatten enthalten, erhalten Sie bei jeder Art von Beleuchtung ansprechende, natürlich aussehende Bilder.
Fügen Sie Drama hinzu und rufen Sie Stimmung hervor
Schatten sind ein fantastisches Werkzeug, wenn Sie versuchen, Bilder zu erstellen, die Stimmung und Emotionen hervorrufen.
Die großzügige Verwendung von Schattentönen in Ihren Bildern ist eine der schnellsten und effektivsten Methoden, um ein Gefühl für Stimmung hervorzurufen, und hilft Ihnen dabei, Bilder mit vielen Dramen zu erstellen.
Sie können dies auf verschiedene Arten tun, einschließlich:
Hintergrundbeleuchtung und kurze Beleuchtung
Kurze Beleuchtung ist ein großartiges Werkzeug, um Schatten dort zu platzieren, wo sie den größten Einfluss haben.
Wenn Sie Ihr Motiv von hinten beleuchten, wird der größte Teil des Vordergrunds Ihres Rahmens als Schattenton dargestellt, wobei nur bestimmte Aspekte Ihres Motivs mit Glanzlichtern gerendert werden.
Um die Stärke Ihrer Schatten zu steuern, können Sie die Größe und Form Ihrer Lichtquelle ändern, den Abstand zwischen der Lichtquelle und Ihrem Motiv ändern oder die Schatten mit einer sekundären Lichtquelle füllen.
Wahl der Beleuchtung
Eine gezielte Auswahl der Beleuchtung (wie die hier verwendete 2'x2'-Softbox) zur Hervorhebung Ihrer Schatten ist eine der einfachsten Möglichkeiten, die Kontrolle über die Schatten in Ihren Bildern zu übernehmen.
Wenn Sie eine kleine (ish) Lichtquelle in der Nähe Ihres Motivs verwenden, können Sie die schnellere Lichtabfallrate nutzen, um Schatten in Ihre Bilder einzufügen.
Um dies noch besser zu verstehen, wählen Sie einige Filme oder Fernsehsendungen (insbesondere Dramen) aus und studieren Sie die Beleuchtungsoptionen in dramatischen Szenen mit viel Dialog. In vielen Fällen werden Sie feststellen, dass es eine bewusste Entscheidung gab, die Schauspieler so zu beleuchten, dass bestimmte Merkmale hervorgehoben werden, während der größte Teil des restlichen Schauspielers in den Schatten geworfen wird.
Kompositionselemente
Schatten sind eine großartige Möglichkeit, um Ihre Bilder zu komponieren, und können Ihnen helfen, die Aufmerksamkeit auf Ihren Schwerpunkt zu lenken.
Schatten können wunderbar zum Erstellen von Kompositionsgeräten in Ihren Bildern verwendet werden. Die Verwendung dunklerer Töne, um Ihr Motiv einzurahmen oder den Blick des Betrachters auf das zu lenken, was er sehen soll, kann dazu beitragen, dynamischere und interessantere Bilder zu erstellen.
Füllen
Schatten müssen nicht dunkel sein. Selbst wenn Sie mit zusätzlichen Lichtern gefüllt sind, können Sie Schatten für Kontrast und Tiefe verwenden.
Wenn Sie über Schatten sprechen, bedeutet dies nicht, dass Sie sich an ultradunkle Töne mit wenig oder keinen sichtbaren Details halten müssen. Durch die Verwendung von Fülllichtern können Sie weiterhin jeden einzelnen Teil Ihres Bildes unter Beibehaltung des Schattentons beleuchten. Wenn Sie Ihr Fülllicht zwei oder drei Blenden unterhalb Ihres Tastenlichts belichten, sehen Ihre Bilder immer noch kontrastreich aus, aber Sie behalten alle feineren Details bei, die fehlen würden, wenn Sie kein Fülllicht verwendet hätten.
Eine Übung im Schatten
Probieren Sie diese einfache Übung mit vielen verschiedenen Themen aus, um dieses Konzept in den Griff zu bekommen.
Wählen Sie zunächst ein Thema aus. Jedes Thema reicht aus, aber Sie möchten vielleicht mit etwas Statischem beginnen.
Sehen Sie sich genau an, was Sie zum Fotografieren ausgewählt haben, und denken Sie über die Beleuchtung nach. Versuchen Sie jedoch, anstatt über die Lichter nachzudenken, sich nur darauf zu konzentrieren, wo Sie Ihre Schatten platzieren möchten.
Wenn dies entschieden ist, wählen Sie eine Lichtquelle (eine Schreibtischlampe reicht aus) und beleuchten Sie Ihr Motiv, damit Sie den gewünschten Effekt erzielen.
Wenn Sie dies weiter verfolgen möchten, können Sie Ihr Licht weiter modifizieren und manipulieren, sobald sich Ihre Schatten an Ort und Stelle befinden, sodass sich die Lichter so verhalten, dass sie zu den Schatten passen.
Das ist es
Obwohl dies ein einfaches Konzept ist, kann es nicht intuitiv erscheinen. Wenn Sie sich der Beleuchtung nähern, ist es natürlich sinnvoll, zuerst über die Highlights nachzudenken. Wenn Sie jedoch zusätzliche Gedanken über Ihre Schatten berücksichtigen, können Sie Ihre Beleuchtungsfähigkeiten auf ein neues Niveau heben. Probieren Sie die obige Übung mit einigen verschiedenen Motiven aus und bewerten Sie, ob und wie Sie Schatten in Ihrer Fotografie für Sie arbeiten lassen können.