Ein Gastbeitrag des Hochzeitsfotografen von San Diego, Wayne Yuan
Als Vollzeitfotografen, die mehr als 30 Hochzeiten pro Jahr fotografieren, müssen wir zugeben, dass es manchmal einfach ist, bei Porträts in die gleichen alten Formeln zu fallen. Selbst bei neuen Posen kann das Aufnehmen von Porträts sehr banal werden, wenn für jedes Paar die gleichen Kompositionen und Blickwinkel verwendet werden. Wir haben definitiv diese kreative Furcht durchgemacht, in der unsere Bilder sehr vertraut aussehen. Im Laufe der Jahre haben wir uns herausgefordert, mit ein paar nützlichen Techniken den Überblick zu behalten. Hier sind einige unserer besten Tipps, um die Dinge für jedes Paar frisch und einzigartig zu halten.
1. Verwenden Sie ein längeres Objektiv.
Viele Fotografen da draußen sagen, dass ihr 50-mm-Objektiv ein Muss ist, aber was ein Mittelklasseobjektiv bietet, ist eine sehr vertraute Perspektive, an die unsere Augen immer gewöhnt sind. Um ein interessanteres Bild zu erstellen, vermeiden wir das Aufnehmen von Porträts im mittleren Bereich, da die Bilder zu gewöhnlich aussehen. Die meisten unserer Porträts werden mit 200 mm oder 85 mm aufgenommen, um eine schöne Bildkomprimierung zu erzielen, die mit 50 mm nicht erzeugt werden kann. Die Komprimierung schmeichelt nicht nur Ihren Motiven mit weniger Verzerrungen, sondern die Aufnahme mit einer längeren Brennweite führt auch zu einer dramatischeren Hintergrundunschärfe (Bokeh) und bringt den Hintergrund näher an Ihr Motiv heran. Es mag schwieriger sein, mit Ihren Motiven zu kommunizieren, während Sie mit 200 mm aufnehmen, aber der Unterschied wird offensichtlich und es lohnt sich. Unsere Lösung für dieses Problem bestand darin, dass einer von uns aus nächster Nähe mit unseren Paaren interagierte, während der andere aus der Ferne schoss.
2. Suchen Sie nach Winkeln, die nicht auf Augenhöhe liegen.
Oft stecken wir fest und sehen, was direkt vor uns liegt. Es ist schließlich die einfachste Antwort auf alles. Fordern Sie sich heraus, einen anderen Winkel als über oder unter Augenhöhe zu finden, um dem Bild eine neue Perspektive zu verleihen. Diese Technik kann auch verwendet werden, um Personen unterschiedlicher Körpertypen und Körpergrößen zu schmeicheln. Im Bild unten haben wir die Braut gebeten, sich auf den Boden zu setzen, um sich auf ihr Gesicht und ihre Haarschmuck zu konzentrieren und den Rest ihres Körpers zu verwischen. Es macht ein interessanteres Bild als das typische geradlinige Brautporträt.
3. Verwenden Sie einen Blitz außerhalb der Kamera.
Während einer Hochzeit sind unsere Speedlites auch während des Empfangs nie vor der Kamera. Blitz schmeichelt dem Gesicht einer Person selten, wenn es gerade ist, und das Bild verliert seine Dimensionalität. Mit Blitzlicht können wir unsere Motive von der Seite beleuchten. Wir können sowohl Licht als auch Schatten auf unseren Motiven erzeugen, ihren Merkmalen schmeicheln und dem Bild eine größere Auswahl an Lichtern und Schatten verleihen. Es hilft uns auch, Details im Hintergrund hervorzuheben, um eine dramatischere Landschaft zu schaffen.
4. Überwältigen Sie die Sonne mit einem Blitz.
Das Fotografieren zur Mittagszeit ist bei natürlichem Licht keine leichte Aufgabe. Bei einigen künstlichen Lichtquellen kann jedoch etwas so Einfaches wie ein paar Blitzgeräte die Leistung der Sonne verringern und das Bild für eine bessere Belichtung abdunkeln. Wir verwenden diese Technik insbesondere, wenn wir versuchen, Umweltporträts zu erstellen, die sich auf die Landschaft konzentrieren. Mit unseren Speedlites können wir die Sonne überwältigen und den Himmel unterbelichten, während wir nur das Motiv beleuchten. Um diese Menge an künstlichem Licht zu erzeugen, müssen wir 2-4 Blitzgeräte außerhalb der Kamera (ohne Diffusor) verwenden, um genug Licht zu erzeugen, um die Sonne zu überwältigen. Wenn Sie die Blitzgeräte näher an das Motiv (zur Seite) halten, können Sie das Motiv besser beleuchten und den Hintergrund noch stärker unterbelichten, um einen dramatischen Effekt zu erzielen.
5. Finden Sie die Hintergrundbeleuchtung.
Es braucht Zeit und Übung, um Ihr Auge zu trainieren, um großartiges Licht zu finden. Sobald Sie gelernt haben, in jeder Situation „das Licht zu finden“, können Sie einige erstaunliche Porträts meistern. Die Beleuchtung ist schließlich die Essenz fotografischer Bilder. Unabhängig davon, ob Sie die Sonne, ein Fenster oder eine gewöhnliche Glühbirne verwenden, können diese Lichtquellen verwendet werden, um schönes Kantenlicht (a.k.a. Haarlicht, Randlicht) zu erzeugen, wenn sich die Lichtquelle hinter Ihrem Motiv befindet. Der Effekt, den Randlicht erzeugt, kann die Dimension Ihres Bildes verbessern, indem Sie Ihr Motiv vom Hintergrund trennen, Ihr Motiv skizzieren und fokussieren.
6. Suchen Sie nach Silhouetten und Reflexionen.
Wenn Sie lernen, nach reflektierenden Oberflächen und Möglichkeiten zur Silhouettierung zu suchen, werden Ihre Bilder sowohl optisch als auch in der Tiefe erheblich verbessert. Für Silhouetten ist es wichtig, eine starke Lichtquelle zu finden und sie hinter Ihrem Paar zu platzieren. Dies kann alles sein, vom Himmel bis zu einem Fenster oder sogar ein Lichtfleck an einer Wand. Versuchen Sie bei Reflexionen kreativ mit den verschiedenen Arten von reflektierenden Oberflächen umzugehen. Manchmal finden sich die besten Reflexionen an unerwarteten Orten wie Fußböden, Glas, Pfützen und Granitwänden.
7. Schießen Sie durch Objekte.
Wenn Objekte uns im Weg stehen, nutzen wir sie gerne zu unserem Vorteil. Tatsächlich versuchen wir oft absichtlich, Elemente zu finden, die im Vordergrund unseres Bildes stehen. Das Lernen, Löcher zwischen Ästen, abstrakten Gegenständen oder sogar gewöhnlichen Haushaltsgegenständen zu finden, ist eine einfache, alltägliche Sache, die dazu beiträgt, Ihre Bilder zu verbessern, indem sie Ihrer Komposition ein interessantes und manchmal farbenfrohes Element verleiht. Die Verwendung eines längeren Objektivs hilft dabei, die Vordergrundobjekte zu verwischen, um die Motive auf intimere Weise einzurahmen.
8. Verwenden Sie die Sonne als Lichtquelle.
Es ist nicht ungewöhnlich, dass Fotografen es vermeiden, in der Sonne zu fotografieren und für eine einfachere und gleichmäßigere Belichtung in den offenen Schatten zu rennen. Wir haben die Hintergrundbeleuchtung früher als Lösung für Aufnahmen in rauen, sonnenbeschienenen Situationen behandelt. Sonnenlicht kann aber auch als direkter Scheinwerfer auf Ihr Motiv verwendet werden. Durch die Belichtung der Bereiche, die direkt mit der Sonne in Kontakt stehen, werden der Hintergrund und die umgebenden Schatten dramatisch dunkler, wodurch Fokus und Licht auf Ihre Motive gelenkt werden. Wenn Sie diese Technik auf verschiedene Beleuchtungssituationen anwenden, werden unterschiedliche visuelle Effekte erzielt.
9. Verwenden Sie Videolicht für Nachtporträts.
Videolichter sind sehr nützlich, wenn keine Lichtquelle verfügbar ist, um Ihr Motiv in dunklen Situationen zu beleuchten. Das Tolle an Videolichtern ist, dass sie eine konstante Lichtquelle sind, sodass Sie sehen können, wie das Bild in der Kamera aussehen wird. Wir verwenden LED-Videoleuchten, die uns genug Strom geben, um mehr als 2 Stunden zu halten. Sie sind eine großartige Alternative zu Speedlites für Situationen mit wenig Licht und lassen sich schneller an dunkle Situationen anpassen.
10. Verwenden Sie Gele für Ihre Speedlites.
Das Hinzufügen von CTO- (orange) oder CTB- (blau) Gelen zu Ihren Speedlites verändert die Stimmung Ihres Bildes. Manchmal wird in einer Umgebung, die bewölkt und sehr blau ist, durch Hinzufügen eines CTB-Gels die gesamte Umgebung erwärmt, wenn Sie den Weißabgleich richtig einstellen. CTO-Gele können auch verwendet werden, um Sonnenlicht zu emulieren.
Weitere Beispiele für großartige Bilder finden Sie auf unserer Website: San Diego Wedding Photographer - Wayne Yuan
Wayne und Angela sind Fotografen / Besitzer von Wayne Yuan Photography. Sie leben in San Diego und New York, schießen aber weltweit Hochzeiten.
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