Sonnenaufgang Bilder können schwierig sein. Selbst der engagierteste Fotograf kann mit unterdurchschnittlichen Ergebnissen frustriert sein, oft mit zu dunklen Vordergründen oder einer schönen runden Sonne, die weiß und verwaschen erscheint. Während Dinge wie Timing und Technik für die Aufnahme guter Sonnenaufgangsbilder entscheidend sind, ist ein weiteres Element die Bearbeitung. Mit ein paar Tipps zur Fotobearbeitung von Lightroom Sunrise können Sie einen langweiligen, langweiligen Sonnenaufgang in ein Kunstwerk verwandeln.
Um ein gutes fertiges Foto zu erhalten, benötigen Sie einen soliden Ausgangspunkt. Das bedeutet, dass Ihr erstes Sonnenaufgangsfoto einige grundlegende Parameter erfüllen muss:
- Es muss in RAW aufgenommen werden.
- Der Himmel sollte richtig belichtet sein, was bedeutet, dass der Vordergrund dunkel ist.
- Es ist hilfreich, mit niedrigen ISO-Werten zu fotografieren, um beim Bearbeiten so viel Headroom wie möglich zu erhalten.
Wenn Sie mit einem Sonnenaufgangfoto beginnen, das diese Parameter erfüllt, können Sie in Lightroom einige Schieberegler und Optionen verwenden, um die Farben und die Brillanz hervorzuheben, die Sie bei der Aufnahme mit Ihren Augen gesehen haben.
Um diesen Prozess zu veranschaulichen, werde ich ein Beispiel für die Fotobearbeitung bei Sonnenaufgang durchgehen. Das Bild unten ist eine RAW-Datei direkt aus meiner Kamera.
Original RAW-Datei direkt von meiner Kamera. Nikon D750, 50 mm, 1: 4, 1/180 Sekunde, ISO 320.
Dieses Bild sieht vielleicht nicht sehr beeindruckend aus, aber das ist der Punkt. Wenn ich für den Vordergrund belichtet hätte, wären die dunklen Bereiche hell und natürlich. Der Nachteil ist, dass Teile des Himmels so hell sind, dass sie in Lightroom nicht wiederhergestellt werden können.
Alles, was für ein wunderschönes Sonnenaufgangfoto benötigt wird, ist in diesem dunklen, unterbelichteten Bild vollständig intakt. Ich muss nur die Farben mit ein wenig Fotobearbeitung bei Sonnenaufgang herauslocken.
Schritt 1: Schatten
Als erstes müssen Sie den Vordergrund durch Anpassen der Schatten aufhellen. Suchen Sie das Basisfenster im Lightroom-Entwicklungsmodul und schieben Sie den Schieberegler "Schatten" ganz nach rechts.
Wenn Sie die Schatten verstärken, wird der dunkle Vordergrund viel benutzerfreundlicher.
Dies macht den Vordergrund viel heller. Es ist sehr ähnlich, wie die Szene aussah, als ich das Bild aufgenommen habe. Ich war auf meinem Fahrrad und ich wäre an diesem Morgen auf keinen Fall in pechschwarzem Zustand zur Arbeit gefahren!
Wenn die Schatten angehoben sind, ist der Vordergrund heller. Sie können auch sehen, dass in der RAW-Datei viele Bilddaten erfasst sind, mit denen Sie arbeiten können.
Schritt 2: Weißabgleich und Verlaufsfilter
Nachdem Sie die Schatten hervorgehoben haben, müssen Sie als Nächstes die Farben des Himmels und des Vordergrunds anpassen. Der Verlaufsfilter ist dafür perfekt geeignet, da Ihre Änderungen, wie der Name schon sagt, schrittweise angewendet werden.
Graduierte Filter sind ideal für Sonnenaufgangsfotos.
Die Werte, die Sie dafür verwenden, hängen stark vom gewünschten Aussehen Ihres Bildes ab. Für einen guten Ausgangspunkt empfehle ich, die Temperatur zu senken, die Weißtöne zu erhöhen und die Sättigung zu erhöhen. Fühlen Sie sich frei, die anderen Einstellungen nach Ihren Wünschen anzupassen, aber ich empfehle, an dieser Stelle ein wenig konservativ zu sein. Sie können jederzeit zurückgehen und die Dinge später ändern. Wenn Objekte wie Bäume, Gebäude oder Berge in Ihren Himmel ragen, können Sie die Option Bereichsmaske verwenden. Dann werden Ihre Änderungen nur auf den Himmel angewendet und sonst nichts.
Wenn ich einen Verlaufsfilter am Himmel verwende, möchte ich die Farbtemperatur senken und die Sättigung erhöhen. Möglicherweise sind auch andere Verbesserungen hilfreich.
Verwenden Sie nach dem Einstellen des Himmels einen zweiten Verlaufsfilter, um einen ähnlichen Vorgang im Vordergrund auszuführen. Klicken Sie oben im Bedienfeld „Verlaufsfilter“ auf die Schaltfläche „Neu“ und klicken und ziehen Sie auf das Bild, um den Filter anzuwenden.
Bewegen Sie den Temperaturregler nach rechts, damit der Vordergrund etwas wärmer ist. Passen Sie dann andere Optionen wie Belichtung, Textur und Schärfe nach Bedarf an.
Ein zweiter Verlaufsfilter in die entgegengesetzte Richtung kann nützlich sein, um dem Vordergrund einen wärmeren Weißabgleich zu verleihen.
Es gibt keinen richtigen Weg, um diesen nächsten Schritt auszuführen, da jeder seinen eigenen Geschmack und seine eigenen Vorlieben hat. Ich habe die folgenden Werte für das Bild oben verwendet, aber Ihre Ergebnisse hängen von Ihrem Bild ab.
Wenn Sie einen zweiten Verlaufsfilter auf den Vordergrund anwenden, kann es hilfreich sein, auch einige andere Parameter zu bearbeiten, insbesondere Belichtung und Schatten.
Schritt 3: Schneiden Sie das Bild zu
Einige werden die genaue Phase des Prozesses diskutieren, in der Sie Ihr Bild zuschneiden müssen. Andere werden sagen, dass ein guter Fotograf das verwenden sollte, was aus der Kamera kommt, und niemals etwas beschneiden sollte! Ich sage, es ist Ihr Bild, und wenn Sie zuschneiden möchten, fahren Sie fort. Ich empfehle das Zuschneiden, nachdem Ihre grundlegenden Einstellungen vorgenommen wurden. Diese Vorgänge können früher verborgene Dinge hervorheben und Ihnen ein besseres Gefühl dafür geben, wie Sie das Bild wirklich zuschneiden möchten.
In dem Bild, mit dem ich für dieses Beispiel arbeite, gefällt mir das Schild "Speed Limit 35" auf der rechten Seite nicht. Wenn ich das herausschneide, muss ich auch das Bild neu rahmen, damit die Sonne in der Mitte ist.
Sie können das Zuschneiden verwenden, um die Abmessungen und Proportionen Ihres Bildes genau richtig zu machen.
Schritt 4: Allgemeine Farbanpassungen
Nachdem Sie Ihre ersten Anpassungen vorgenommen und das Bild nach Ihren Wünschen zugeschnitten haben, können Sie das HSL / Farbbedienfeld aufrufen, um die einzelnen Farben des Sonnenaufgangs zu optimieren. Erhöhen Sie die Sättigungsstufe von Orange, Blau und Rot, während Sie gleichzeitig den Farbton und die Luminanz anpassen, um genau das richtige Aussehen zu erhalten. Achten Sie nach wie vor darauf, nicht über Bord zu gehen, da zu viele Änderungen Ihr Bild unnatürlich erscheinen lassen.
Für das Bild unten habe ich den Farbton und die Sättigung von Blau um jeweils +20 und die Sättigung von Orange um 14 angepasst.
Durch Anpassen von Blau und Orangen können einige der lebendigen Farben eines Sonnenaufgangbildes hervorgehoben werden.
Übertreiben Sie Ihre Anpassungen nicht, sonst sieht Ihr Bild falsch und übersättigt aus.
Schritt 5: Detaillierte Verbesserungen
Wie beim Zuschneiden haben einige Fotografen unterschiedliche Meinungen darüber, wann dieser Schritt ausgeführt werden soll, während andere ihn vollständig überspringen. Ich mache es gerne gegen Ende des Bearbeitungsprozesses, nachdem ich meine anderen Anpassungen vorgenommen habe. Möglicherweise wird es jedoch in einer früheren Phase besser genutzt. Kehren Sie zum Basisbedienfeld zurück, in dem alles begann, und optimieren Sie bei Bedarf einige andere Schieberegler wie „Hervorhebungen“, „Weiß“, „Textur“ und sogar „Belichtung“.
Die letzten Änderungen runden Ihren Sonnenaufgang ab.
An diesem Punkt geben Sie wirklich nur den letzten Schliff, fast so, als würden Sie eine Prise Salz oder Knoblauchpulver in einen Topf Suppe geben, der fertig zum Essen ist. Bei diesem Schritt verliere ich mich manchmal in einem Kaninchenbau, in dem Bilder bearbeitet werden. Ich finde mich dabei, die Schieberegler endlos zu optimieren, um der Perfektion nachzujagen. Wenn Ihnen das passiert, gehen Sie eine Stunde lang von Ihrem Computer weg. Wenn Sie zurückkehren, werden Sie möglicherweise angenehm überrascht sein, wie gut Ihr Bild aussieht, ohne dass zusätzliche Anpassungen erforderlich sind.
Sie können auch das Fleckentfernungswerkzeug verwenden, um Staub oder Schmutz auf dem Objektiv zu entfernen und andere Mängel zu beheben. Es gibt auch verschiedene Schärfungsoptionen, um Ihren Sonnenaufgang etwas klarer und klarer zu machen.
Von gut bis großartig
Wie in den meisten Fotobearbeitungssituationen variieren Ihre Ergebnisse stark in Abhängigkeit von einer Vielzahl von Faktoren. Ich habe festgestellt, dass der gleiche Vorgang mit unterschiedlichen Anpassungsgraden an den Schiebereglern für mich recht gut funktioniert. Es würde wahrscheinlich auch für Sie ein guter Ausgangspunkt sein. Trotzdem ermutige ich Sie, im Laufe der Zeit zu experimentieren und Ihren eigenen Bearbeitungsstil zu entwickeln.
Als weiteres Beispiel dafür, wie dieser Prozess zu guten Ergebnissen führen kann, habe ich mit der folgenden RAW-Datei begonnen. Ich habe dieses Bild gerade aufgenommen, als die Sonne im ländlichen Nebraska aufging.
RAW-Datei direkt aus meiner Kamera. 50 mm, 1: 8, 1/180 Sekunde, ISO 100. Wie bei dem anderen Bild oben in diesem Artikel ist das Original stark unterbelichtet, enthält jedoch alle Daten, die beim Bearbeiten in Lightroom benötigt werden.
Ich habe genau den in diesem Artikel beschriebenen Prozess verwendet, um das Bild in weniger als zwei Minuten erheblich zu verbessern.
Zwei Minuten später verwandelt es sich in einen rahmenwürdigen Sonnenaufgang im Mittleren Westen.
Ich hoffe, diese Tipps zur Fotobearbeitung bei Sonnenaufgang helfen Ihnen dabei, einige epische Fotos zu erzielen!
Ich würde gerne einige Ihrer Sonnenaufgangsaufnahmen sehen und von dem Bearbeitungsprozess hören, den Sie ebenfalls verwenden. Hinterlassen Sie Ihre Gedanken sowie alle Bilder, die Sie teilen möchten, in den Kommentaren unten.
