An der Oberfläche mögen Poesie und Fotografie wie völlig unterschiedliche Medien erscheinen. Einer befasst sich mit dem geschriebenen Wort, während der andere Bilder erzeugt. Aber als zwei Formen des künstlerischen Ausdrucks haben Poesie und Foto mehr gemeinsam, als man denkt. Zum Beispiel sind sowohl Schreiben als auch Fotografieren auf narrative und visuelle Sprache angewiesen, um zu funktionieren. Licht und Raum sind auch in beiden Medien leuchtende Faktoren. Die Untersuchung dieser gemeinsamen Attribute (und vieler weiterer) kann sich auf unsere fotografische Praxis auswirken. Schauen wir uns einige Möglichkeiten an, wie Poesie und Fotografie gleich sind und wie sich das poetische Wort auf Ihre Herangehensweise an die Bilderzeugung auswirken kann.
Eine leere Seite ähnelt insofern der leeren Leinwand oder dem Kamerasensor, als sie ein unbegrenztes künstlerisches Potenzial besitzt.
Ein Gedicht ohne Worte
Die Idee, dass geschriebene Sprache mehr als nur bedeutungslose Kritzeleien vermittelt, geht auf mindestens 3500 v. Chr. Zurück. Es war jedoch ein alter römischer Dichter namens Quintus Horatius Flaccus (bekannt als Horace), der sagte, dass „ein Bild ein Gedicht ohne Worte ist“.
Dichter dekonstruieren Bilder, um zusammenhängende Perspektiven zu bilden. Als Zuschauer wir lesen ein Bild wie eine geschriebene Sprache, das Informationen zusammenfügt, um ein Bild als Ganzes zu bestimmen. Durch die Elemente und Prinzipien von Komposition und Design arbeitet ein Fotograf in Versen und verwebt Eindrücke und Vorstellungen, die unter dem Auge des Betrachters erwachen.
Durch die sorgfältige Pflege der Details erhalten sowohl Fotografen als auch Dichter eine bessere Wertschätzung für Eigenschaften wie Farbe, Muster, Textur, Form und Gestalt. Indem wir bewusst auf Aspekte wie Licht, Rhythmus, Erzählung und Emotion achten (Aspekte, die sowohl für die Poesie als auch für die Fotografie von großer Bedeutung sind), können wir Horaces Beobachtung mit tieferen, gemesseneren Bildern verwirklichen, die aus Schichten von Bedeutung und emotionaler Reichweite bestehen .
Obwohl die Fotografie keine Schriftsprache enthält, vermittelt sie ein Bild, das Bedeutung hat - ein Gedicht ohne Worte
Ein … Erstellen kleines Bild
Während er am besten für seine Romane bekannt ist Die Dharma-Penner und Unterwegs, Jack Kerouac war auch ein begeisterter Schriftsteller des westlich geprägten Haiku. Das Haiku, ein aus Japan stammender Gedichtstil, ist ein kleines Gedicht, das traditionell auf Bildern der natürlichen Welt basiert.
Kerouac erklärte, dass westliches Haiku „sehr einfach und frei von allen poetischen Tricks sein und ein kleines Bild machen muss…“. Seine Aussage vergleicht das Haiku mit dem des Fotos und fasst einen Moment in der Zeit zusammen.
Einige Beispiele für Kerouacs Haiku sind:
Der Geschmack
von Regen -
Warum knien?
Morgensonne -
Die lila Blütenblätter,
Vier sind gefallen
April Nebel -
Unter der Kiefer
Um Mitternacht
Als auf drei Zeilen beschränktes Gedicht dürfen in einem erfolgreichen Haiku nur die notwendigsten Informationen enthalten sein. Dieser Ansatz ist der minimalistischen Fotografie nicht unähnlich, bei der ausgewählte Aspekte einer Fotografie durch die Minimierung oder Ausrottung anderer hervorgehoben werden.
Kerouacs Vergleich zwischen dem Haiku und einem Bild zeigt den Fotografen als Bildhauer. Indem sie überflüssige Details opfern und eine ganz bestimmte Idee vermitteln, sprechen sowohl Fotografen als auch Dichter ein Publikum mit einer Wirksamkeit an, die den bleibenden Eindruck gut ausgeführter Kunstwerke hinterlässt.
Ein Perspektivwechsel
Sowohl der Dichter als auch der Fotograf studieren ein Thema durch viele Linsen. Als Beispiel hier zwei Gedichte von Wallace Steven Dreizehn Möglichkeiten, eine Amsel zu betrachten;
ich
Unter zwanzig schneebedeckten Bergen
Das einzig bewegende Ding
War das Auge der Amsel
IX
Als die Amsel außer Sichtweite flog
Es markierte den Rand
Von einem von vielen Kreisen
Diese beiden Sichtweisen spiegeln wider, wie formbar die Perspektive ist, geprägt von individuellen Erfahrungen und Gedanken. Der Blick des Fotografen und der des Dichters sind sowohl analytisch als auch individuell. Und so wie es viele Möglichkeiten gibt, sich einem einzelnen Thema poetisch zu nähern, gibt es auch viele Möglichkeiten, sich demselben Thema fotografisch zu nähern.
Die Erforschung anderer Fotografien kann hilfreich sein, um einen Einblick in das Ausprobieren eines Motivs zu erhalten. Interessanterweise kann sich ein Blick auf eine poetische Perspektive auf die gleiche Weise als nützliche Erkenntnis erweisen. Das Studium der Beobachtungen von Dichtern kann dabei helfen, einzigartige Ansätze für eine Umgebung oder ein Szenario zu entwickeln und nützliche Möglichkeiten und Perspektiven aufzuzeigen.
Transformation
Sowohl Poesie als auch Fotografie haben die Fähigkeit dazu hineinzoomen und ein Thema zu isolieren, neu zu gestalten und es in etwas von Bedeutung oder Schönheit zu verwandeln. Nehmen Sie diesen Auszug aus Das Ödland von T.S. Eliot;
Süße Themse, lauf leise, bis ich mein Lied beende.
Der Fluss trägt keine leeren Flaschen, Sandwichpapiere,
Seidentaschentücher, Pappkartons, Zigarettenstummel
Oder ein anderes Zeugnis von Sommernächten.
T.S. Eliot malt eine Geschichte durch die Auflistung von Abfällen, die oft in Flüssen zu finden sind. Durch die Fokussierung seiner literarischen Linse auf leblose Objekte, die von menschlichen Eingriffen abhängen, kann T.S. Eliot schmiedet starke Bilder im Kopf, die sich durch einfache und prägnante Sprache auf den Leser beziehen. Je mehr der Autor auflistet, desto klarer wird das Bild des Wassers. Gleichzeitig bildet der Betrachter in einem separaten Bild Eindrücke von Verschmutzung und Verschwendung, eine alternative Landschaft zu der, die der Dichter beschreibt.
Die Poesie gibt scheinbar banalen Themen eine neue Bedeutung. Das gleiche Phänomen tritt in der Fotografie auf. Unter der Kontrolle der Kamera nimmt ein Motiv eine Transformation an. Durch den Akt der Fotografie wird ein Motiv vom Alltag getrennt und erhöht, wodurch ein Moment in der Zeit isoliert wird.
Fazit
Tatsache ist, dass weder Poesie noch Fotografie eine vollständige Realität sind. Keine Kunstform ist. Doch so wie eine Fotografie ein Gemälde des Lichts ist, ist das Gedicht ein Gemälde der Worte, und die Erfahrungen sowohl des Fotografen als auch des Dichters sind in ihrer Absicht verflochten, eine Version der Realität auszudrücken, die sowohl geteilt als auch einzigartig ist.
