Stillleben ist ein besonderer Stil der Fotografie, der mich langsam in seine Fänge lockte. Die Einstiegsdroge war natürlich Food-Fotografie, und bevor ich es wusste, verbrachte ich meine Wochenenden damit, Second-Hand-Läden nach Requisiten zu durchsuchen und Leinen in allen möglichen Farben zu kaufen.
Die Popularität von Instagram hat zu Bildern aller Arten von Speisen, Getränken, Desserts, Kuchen und Cocktails geführt. Sie nennen es, jemand schießt es, fügt einen Filter hinzu und veröffentlicht es online, bevor er es überhaupt probiert. Abgesehen von dem einen, was es wirklich zeigt, ist, wie schwierig es ist, ein gutes Stillleben zu komponieren und aufzunehmen, insbesondere mit einem Handy. Es gibt viele wirklich schreckliche Aufnahmen da draußen. Jemand hat sogar ein lustiges Video über die Anstrengungen gemacht, die nötig sind, um eine gute Aufnahme zu machen.
Von all den Techniken, die ich auf meiner Fotoreise gelernt habe, hat mir keine so viel beigebracht wie Stillleben.
Mein erstes Abenteuer im Stillleben - eine Osterherausforderung, bei der Sie Ihre Hände im Bild haben mussten. Dies war, bevor ich eine drahtlose Fernbedienung hatte.
# 1 - Verlangsamen Sie, atmen Sie und nehmen Sie sich Zeit
Für eine gute Stilllebenaufnahme braucht man drei Dinge - Licht, gute Komposition und ein Motiv. So ziemlich das gleiche wie für jedes fotografische Bild. Aber eines der besten Dinge am Stillleben ist, dass Sie sich so viel Zeit nehmen können, wie Sie möchten. Normalerweise mit einer gewissen Kontrolle über die Bedingungen und mit einem statischen Motiv aufgenommen, haben Sie die Freiheit, wirklich präsent zu sein und zu experimentieren.
Wie im obigen Videolink zu sehen ist, ist die Komposition ein Schlüsselelement. Schießen Sie das Motiv isoliert? Werden Requisiten Ihnen helfen, mehr von einer Geschichte zu erzählen? Gibt es eine bestimmte Stimmung, die Sie anstreben? Wie können Sie das erreichen?
Ich kaufte diese Gerbera und schoss sie eine Woche lang jeden Tag, bis sie ihr Bestes gegeben hatten. Jede Blume hatte ihre eigene Form und ihren eigenen Charakter, die Zeit brauchten, um ihr Bestes zu geben
Welcher Winkel ist am effektivsten? Nahaufnahme oder mehr Umgebung einschließen? Wird die flache Lage (über Kopf) oder die Seite am besten sein?
Da Sie mehr Kontrolle über die Bedingungen haben, können Sie viel Zeit einplanen und dasselbe Motiv auf viele verschiedene Arten in einer Aufnahme aufnehmen. Sie können mit einem großen Schuss oder mehreren guten herauskommen. Es wird Ihnen sicherlich viel darüber beibringen, wie schwierig es ist, einen guten Schuss zu bekommen.
Mein Studio ist mein Gästezimmer, ein Fenster und ein zusammenklappbarer Basteltisch. Natürlich steht eine Katze im Weg!
2 - Zusammensetzung ist der Schlüssel
Als Natur- und Landschaftsfotograf bin ich es gewohnt, Dinge in großem Maßstab zu fotografieren. Viele schöne Berge, Seen oder Meer, wolkengefüllter Himmel und so weiter. Ein praktisches Vordergrundelement wie ein Stein, ein Treibholz oder ein Büschel dient zum Skalieren und zum Erden des Bildes.
Als ich versuchte, viel kleinere Dinge aus der Nähe aufzunehmen, war es ein kleiner Schock, herauszufinden, wie schwierig es war, diese Bilder gut zu komponieren.
Ein schwarzer Hintergrund, ein silberner Löffel und einige Himbeeren.
Es ist interessant zu erfahren, wie sich ein subtiler Winkelunterschied auf das Ergebnis des Bildes auswirken kann. Wie nah oder fern Ihre Kamera ist, kann die Balance des Motivs innerhalb des Rahmens vollständig verändern. Wie Skalierung wirklich wichtig wird und ein Werkzeug, das für die effektivsten Bilder eingesetzt werden kann.
Ich habe Stunden damit verbracht, so viele Aufnahmen zu machen und fast alle immer wieder wegzuwerfen, bis ich mein Problem herausgefunden habe. Komplexität. Ich habe den Anfängerfehler gemacht, zu viele Elemente einzubeziehen, was das Gleichgewicht der Komposition beeinträchtigte. Es war voll und chaotisch und das Thema war überwältigt von all den zusätzlichen Dingen, die ich in den Rahmen schob.
Ein schwarzer Hintergrund, ein silberner Löffel und einige Himbeeren. In einem anderen Winkel aufgenommen, näher, intimer und einladender. Feine Unterschiede.
Hier begann die erste Lektion wirklich Sinn zu machen. Indem ich mir die Zeit nahm, langsamer zu werden, zu atmen und mein Motiv zu sehen, die Möglichkeiten zu sehen und die Geschichte zu spüren, die es mir zu erzählen versuchte, schoss ich viel weniger, aber meine Torwartquote verbesserte sich erheblich.
Der Trick bestand darin, es einfach und stark zu halten.
3 - Siehe die Möglichkeiten
Dieser Schritt tritt natürlich nach den Schritten eins und zwei auf. Wenn Sie sich Zeit nehmen, um mit Ihrem Motiv im Moment zu sein, positionieren Sie es in der Beleuchtung, die Sie haben, drehen Sie es hin und her, dann zeigt es Ihnen seine beste Seite.
Wenn Sie sich und Ihrem Fach Zeit geben, sich kennenzulernen, werden seine Geheimnisse gelüftet. Es könnte eine Zwiebel sein, oder es könnte sogar ein Porträt sein, die gleiche Regel gilt. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, Ihr Thema kennenzulernen, sehen Sie verschiedene Möglichkeiten. Vielleicht ist dieser Hintergrund hier weniger überladen, vielleicht verstärkt dieser Teller die natürliche Farbe besser, dieses rustikale Brett verleiht dem Bauernhaus eine großartige Ausstrahlung.
Sei die Knoblauchzehe! Fühle die Knoblauchzehe! Hören Sie seine Geschichte.
Ich weiß, es klingt ein bisschen zen und wahrscheinlich ein bisschen kitschig, aber es macht es nicht weniger wahr. Ja, Sie können sich zwei Sekunden Zeit nehmen, um einen leuchtend roten Apfel zu positionieren, ihn zu schießen und ein absolut akzeptables Bild zu erhalten.
Aber was könnten Sie sonst noch haben, wenn Sie 20 Minuten gebraucht hätten, um den Apfel in verschiedenen Winkeln auf verschiedenen Oberflächen zu positionieren? Vielleicht schneidest du es auf oder nimmst einen großen Bissen davon? Mit einem Glas Apfelwein posieren? Vielleicht haben Sie eine Handvoll, die in einer dekorativen Schüssel gut arrangiert aussieht?
Der Fokus dieser Aufnahme liegt auf dem lustigen Kringel Butter auf dem Bagel, aber die Geschichte ist Sunday Morning Brunch. Ja, es war auch lecker!
Wenn Sie sich nicht Zeit nehmen, sich zu entspannen und sich von den Möglichkeiten bekannt zu machen, anstatt sich auf ein Ergebnis zu konzentrieren, diesen Schuss zu machen und weiterzumachen, werden Sie viele Möglichkeiten verpassen. Außerdem schränken Sie Ihre Chancen ein, zu lernen und zu wachsen.
Ich habe immer wieder versagt, als ich mit Stillleben angefangen habe, und es war wirklich frustrierend, aber es hat mich noch härter arbeiten lassen. Sobald ich es bekommen hatte, verbesserte sich die Qualität meiner Arbeit schneller als erwartet, was ein schöner Bonus war.
4 - Gehen Sie abstrakt
Es ist einfacher, etwas Ganzes aufzunehmen und ihm einen offensichtlichen Kontext zu geben, damit der Betrachter nicht über das nachdenken muss, was er sieht.
Aber wie viel faszinierender würde Ihre Arbeit werden, wenn sich der Betrachter etwas Zeit nehmen müsste, um über das nachzudenken, was er sah? Wo es am Rande ihres Bewusstseins neckte, dass sie wissen sollten, was das Objekt ist, es aber nicht ganz herausfinden konnten? Was wäre, wenn Ihr Bild bei ihnen bleiben und im Hinterkopf verschwinden würde? Wo erinnern sie sich tatsächlich an die vielen hundert Bilder, die an diesem Tag auf ihrem Handy vorbeirollen?
Eine Metallbank in der Stadt, aber auf der Seite genommen und offensichtlicher Kontext entfernt, mit dem Fokus auf die Linien und die Kreise stattdessen.
Hab keine Angst davor, abstrakt zu werden. Etwas auf eine Weise zu schießen, die seine ursprüngliche Form, Gestalt oder ihren ursprünglichen Zweck verbirgt. Sei so dunkel, wie du willst, solange es interessant und fesselnd ist. Die Dunkelheit deswegen kann die Menschen eher abschrecken, als sie zu engagieren.
Ein Stück Gletschereisberg, das aus der Nähe eines Bootes aufgenommen wurde, um die intensive blaue Farbe und die Textur der im Eis gefrorenen Blasen einzufangen.
Nehmen Sie sich wieder die Zeit, um Ihr Thema zu betrachten, seine Möglichkeiten und Blickwinkel zu erkennen und kreativ zu sein. Diesen Tipp können Sie ganz einfach in die Welt tragen. Es gibt viele kleine komplizierte Elemente, die die Welt schmücken, wenn Sie sich Zeit nehmen, um sie zu sehen. Interessante Formen werden sichtbar, wenn Sie den offensichtlichen Kontext verbergen. Der Teufel steckt im Detail, viel Spaß beim Finden.
Ein wunderbares Art-Deco-Treppenhaus.
5 - Requisiten
Requisiten sind ein wesentlicher Bestandteil der Stilllebenfotografie. Sie bestimmen die Szene, den Farbton, die Stimmung und das Gefühl des von Ihnen erstellten Bildes. Zu lernen, wie man einen Schuss gut stützt und stylt, war für mich das Schwierigste am Stillleben. Es ist schwierig, ohne genügend Optionen, mit denen man arbeiten kann, gut abzuschneiden.
Dies bedeutet nicht, dass Sie Hunderte von Geschirr, Schüsseln, Handtüchern, Stoff und Besteck benötigen (obwohl es leicht ist, sie zu bekommen). Einige sorgfältig ausgewählte Optionen, die Ihnen Flexibilität bieten, sind jedoch eine gute Wahl.
Der größte Teil meiner Stillleben-Requisitensammlung. Genug Abwechslung, um nützlich und flexibel zu sein.
Dies ist nicht der einzige Fotografie-Stil, der von Requisiten profitiert: Porträts, Verlobung, Hochzeit, Kinder, Haustiere und Familienfotografie profitieren von der Verwendung von Requisiten. Immer wenn Sie Menschen in Ihrem Bild haben, kann es hilfreich sein, etwas zu haben, mit dem sie interagieren können.
Was ist mit der Farbe und dem Stil der Kleidung, die sie tragen? Haarfarbe oder -stil? Bilden? Schuhe? Wie viel Spaß kann man nur mit einem bunten Regenschirm haben?
Ein Modell, das als Rotkäppchen verkleidet ist und einen leuchtend roten Samtmantel mit Kapuze und ein mittelalterliches Kunstoutfit trägt. Schuss auf ein altes Anwesen mit einem kaputten Holztor als Requisite.
Dies sind alles Elemente, die Ihr Bild verbessern oder ablenken können. Was ist die Geschichte, die du erzählst? Welche Stimmung versuchst du hervorzurufen? Welcher Stil oder welche Farbe passt am besten zu Kleidung? Dies ist etwas, über das Sie nachdenken und das Sie mit Kunden im Voraus besprechen sollten.
Fazit
Bevor ich anfing, Stillleben zu fotografieren, hatte ich es zu eilig. Ich würde mich mit dem offensichtlichen Schuss zufrieden geben und frustriert gehen, weil er langweilig, vorhersehbar und nicht anders genug war. Jetzt nehme ich mir Zeit, mich richtig vorzubereiten und gebe mir viel Zeit zum Schießen. Die Suche nach kreativen Möglichkeiten und die Bereitschaft zum Experimentieren machen Spaß und sind aufregend.
Jetzt schieße ich viel weniger, aber die Qualität meiner Arbeit hat sich verbessert und ich weiß, wann ich einen Torwartschuss erzielt habe. Meine Fähigkeit, ein Bild zu komponieren und zu stylen, hat sich verbessert. Das Einbeziehen anderer Elemente zum Erzählen einer Geschichte hat meinen Bildern, die zuvor fehlten, Tiefe und Nuance verliehen.
Das Gute ist, dass diese Vorteile für fast jede Form der Fotografie gelten, einige natürlich mehr als andere. Möchten Sie nur einen kurzen Schnappschuss machen oder möchten Sie Ihren Betrachter voll einbeziehen? Was ist die Geschichte, die Sie erzählen wollen? Welche Emotionen möchten Sie teilen? Wie können Sie sich mit dem Betrachter verbinden und Ihr Bild von der Instagram- oder Facebook-Masse abheben? Was unterscheidet Ihre Arbeit von den Millionen von Bildern, die täglich online gestellt werden?
Es spielt tatsächlich eine Rolle, wie viel Arbeit und Gedanken Sie in die Erstellung Ihres Bildes gesteckt haben. Wie bei jeder neuen Fähigkeit wird es einige Zeit dauern, sie zu erlernen. Ich fordere Sie auf, es ein paar Monate lang auszuprobieren und dann Ihre neue Arbeit mit Ihren älteren Sachen zu vergleichen und den Unterschied zu erkennen.