Denken Sie an die Zeit zurück, als Sie sich zum ersten Mal für Fotografie interessierten. Von dem Moment an, in dem Sie zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nehmen, werden Sie mit einem ständigen Ansturm von Dos und Don's bombardiert. Du musst das machen. Das kannst du nicht machen. Regeln, Regeln, Regeln, noch einige Regeln: Sobald Sie diese verstanden haben, gibt es noch mehr Regeln und Einschränkungen.
Jedes dieser Bilder verwendet eine Technik, die gegen mindestens eine der in diesem Artikel beschriebenen Regeln für die Porträtfotografie verstößt.
Zum größten Teil sind diese Regeln (normalerweise mehr Richtlinien als eine Regel) gut gemeint. Sie zwingen Sie, auf Dinge zu achten, die Sie vielleicht noch nicht gelernt haben. Sie zwingen Sie dazu, Gewohnheiten zu entwickeln, die Sie dann jedes Mal anwenden, wenn Sie eine Kamera in die Hand nehmen.
Zum Beispiel zwingt Sie die Drittelregel (wie wir alle wissen sollten, ist keine Regel) dazu, in den frühen Stadien der Fotografie auf Ihre Komposition zu achten. Dies verschafft Ihnen einen enormen Vorsprung, wenn Sie anfangen, und im Laufe der Zeit werden Sie Ihre Bilder komponieren, ohne darüber nachzudenken. In diesen Fällen können diese Regeln während des Lernens ein leistungsstarkes Werkzeug sein.
Bei so vielen Regeln und so vielen Leuten, die sich ständig neue Regeln einfallen lassen, machen manchmal einige durch, die überhaupt keinen Sinn ergeben. In diesem Artikel werden fünf Regeln für die Porträtfotografie beschrieben, die häufig angepriesen werden. Während einige von ihnen zunächst Sinn machen, sollte eine genauere Untersuchung zeigen, dass sie größtenteils willkürlich sind. Wenn Sie erst einmal verstanden haben, worauf sie Sie hinweisen möchten, sollten Sie sie meiner Meinung nach wahrscheinlich aus Ihrem Regelwerk streichen insgesamt.
Haftungsausschluss: Dies könnte ein umstrittenes Thema für Sie sein. Wenn Sie diese Regeln mögen oder nach ihnen leben; Das ist cool. Ich bin nicht hier, um deine Meinung zu ändern. Ich bitte Sie lediglich, sich diese Regeln objektiv anzusehen und zu bewerten, warum sie dort sind und ob sie noch einen Platz haben. Wenn Sie so denken, diskutieren Sie es in den Kommentaren unten. Ich bin mehr als glücklich, eine vernünftige Diskussion über dieses Thema zu führen und bin immer offen für unterschiedliche Ansichten zu diesem Thema. Das einzige, was ich bitte, ist, dass wir die Community-Richtlinien für Kommentare hier zur Digital Photography School beibehalten.
1. Catchlights sollten nur klein und rund sein
Diese Regel scheint fast sinnvoll zu sein, wenn Sie sie zum ersten Mal hören. Im Freien erscheint die Sonne bei natürlichem Licht (unter der Annahme sonniger Bedingungen) als kleines, rundes Fanglicht in den Augen eines Porträtobjekts. Wenn die Sonne das tut, muss es natürlicher sein, ein Fanglicht zu haben, das zu all Ihren Porträts passt. Natürlich ist natürlich gleich gut, oder?
Kleine Fanglichter aus hartem Licht haben ihren Platz, aber auch an großen Fanglichtern ist absolut nichts auszusetzen.
Hier ist die Sache: Wie oft wurde Ihnen in Fotobüchern und Artikeln oder Videos gesagt, dass raue Mittagssonne für die schmeichelhaftesten Porträts generell vermieden werden sollte? Ich vermute fast jeden von ihnen. (Ja, ich weiß, dass die Mittagssonne manchmal eine wunderbare Lichtquelle sein kann, und es gibt viele Ressourcen, die dies aussagen. Sie haben auch Recht.) Sobald Sie sich von der Mittagssonne entfernt haben, an einen Ort, an dem Sie weicher und schmeichelhafter werden Licht (ob natürlich oder im Studio), diese Fanglichter hören auf, klein und rund zu sein.
Weiches Licht bedeutet normalerweise große Lichtquellen in der Nähe Ihres Motivs, egal ob es sich um ein großes Fenster oder eine große Oktabox handelt, es spielt keine Rolle. Gleiches gilt, wenn Sie Ihre Porträts an einem bewölkten Tag fotografieren. Catchlights unter diesen Bedingungen nehmen oft die Hälfte der Augen Ihres Motivs ein. Das Fanglicht ist eine Reflexion der Lichtquelle, die sich im Sichtfeld Ihres Motivs über dem Horizont befindet.
Das Fanglicht hier ist der gesamte Himmel über dem Horizont. So sehen Catchlights an einem bewölkten Tag aus. Nach dieser Regel können Sie sie nicht verwenden.
Sie können den Konflikt wahrscheinlich hier sehen. Einerseits wird Ihnen gesagt, dass Sie für Ihre Porträts weiches Licht verwenden sollten. Auf der anderen Seite haben Sie diese Regel, die besagt, dass Ihre Fanglichter nur das Ergebnis von hartem Licht sein sollten. Es ist schwierig, einen Sinn daraus zu machen.
Ich weiß nichts über dich, aber ich bin ein großer Fan meiner großen Modifikatoren und Diffusoren und des weichen Lichts, das sie bieten, und ich würde sie lieber weiter verwenden.
Große Modifikatoren in der Nähe des Motivs sorgen für weiches Licht, das sich perfekt für Porträtaufnahmen eignet. Sie machen auch große Fanglichter.
Wenn Sie wie ich sind, sehe ich gerne neue Arten von Fanglichtern in den Augen meines Motivs. Ich mag den Nervenkitzel, irgendwo eine neue Beleuchtungskombination oder eine seltsame Tasche mit natürlichem Licht zu finden und zu sehen, was es mit den Augen in meinen Porträts macht. Manchmal sind die Ergebnisse unglaublich. Wenn Sie diese Regel bis zum Abschlag befolgen würden, hätten Sie nie die Gelegenheit zu dieser Entdeckung, und Sie wären in Bezug auf das Licht, das Sie für Ihre Porträts verwenden können, ziemlich eingeschränkt.
Keines dieser seltsamen Fanglichter ist akzeptabel, wenn Sie diese Regel genau befolgen.
Schließlich werden spezielle Beleuchtungsgeräte in Betracht gezogen. Das offensichtlichste davon ist der Ringblitz oder das Ringlicht. Lichter wie diese erzeugen immer ein seltsam geformtes Fanglicht. Bei Ringlichtern erscheint das Fanglicht als Ring. Nach dieser Regel können Sie diese Lichtquellen niemals verwenden.
Wenn Ihnen die Wirkung von Ringlichtern gefällt, müssen Sie diese Regel ignorieren.
2) Es sollte nur ein Fanglicht geben
Diese Regel habe ich in letzter Zeit oft gehört. Es ähnelt der vorherigen Regel dahingehend, dass die Absicht besteht, Ihren Porträts ein natürliches Aussehen zu verleihen. Immerhin gibt es nur eine Sonne am Himmel.
Es ist nichts Falsches daran, ein einziges Scheinwerferlicht zu haben, aber es ist besser, sich nicht auf Techniken zu beschränken, die Sie verwenden können.
Meine Behauptung mit dieser Regel liegt in der Tatsache, dass es niemals nur eine Lichtquelle gibt, es sei denn, Sie porträtieren im Freien an einem sehr seltsamen Ort (vielleicht, aber wahrscheinlich nicht, in der Schwarzen Wüste in Island). Alles, was draußen im Sonnenlicht liegt, reflektiert das Licht zurück zu Ihrem Motiv. In vielen Fällen wird die Exposition dieser Sekundärquellen niemals der der Sonne nahe kommen. In vielen anderen Fällen kann und wird die Szenerie jedoch als Reflektor in Ihren Bildern fungieren. Helle Gebäude, große Fenster, Felder, Laub und grünes Gras können als sekundäre Lichtquellen dienen und fügen den Augen Ihres Motivs häufig zusätzliche Fanglichter hinzu.
Wenn Sie eine Person in der Nähe einer hellen Wand rechts mit der Sonne links fotografieren, sind dies zwei Lichtquellen mit zwei Fanglichtern. Dies ist nach dieser Regel nicht möglich.
Wenn Sie mit Schmetterlingsbeleuchtung im Studio sind und die Augen Ihres Motivs mit einem Reflektor ein wenig anheben möchten, sind dies zwei Fanglichter. Denken Sie nicht einmal darüber nach, wenn Sie diese Regel befolgen.
Nach dieser Regel sollte das Fanglicht des Reflektors nicht vorhanden sein. Die Schatten würden nicht nur ohne sie ausgefüllt, sondern die Augen wären auch sehr dunkel.
Wenn Sie diese Idee noch einen Schritt weiter gehen und komplizierte oder kreative Beleuchtungskonfigurationen wie Clamshell-Beleuchtung oder Querbeleuchtung verwenden möchten, schließt diese Regel diese aus.
Wenn Sie diese Regel befolgen würden, wäre die Clamshell-Beleuchtung ein großes No-Go.
Wie die Regel, Ihre Fanglichter klein und rund zu halten, dient die Idee, dass Sie nur ein Fanglicht in den Augen Ihres Motivs haben sollten, nur dazu, Sie in den fotografischen Techniken einzuschränken, die Sie verwenden können, wenn Sie richtig fotografieren möchten. Ich mag die Idee willkürlicher Einschränkungen nicht und ich mag nicht die Idee, dass ein anderer Fotograf möglicherweise keine Technik verwendet, die zu ihnen passt, oder dass sie es lieben würden, weil ihnen gesagt wurde, sie sollten einer Regel folgen, die sich jemand ausgedacht hat .
3) Nahaufnahmen sind technisch falsch, weil der Kopf abgeschnitten ist
Da sich die Oberseite des Kopfes des Motivs nicht im Rahmen befindet, ist dieses Foto gemäß dieser Regel falsch, obwohl die Oberseite des Kopfes dem Rahmen keine wertvollen Informationen hinzufügt.
Sie werden die Grundlage für diese viel gehört haben. "Schneiden Sie Ihrem Motiv nicht den Kopf ab." Dies ist eine dieser Grundregeln, die Ihnen die Person, die Ihnen Ihre erste Kamera verkauft hat, möglicherweise mitgeteilt hat. Zum größten Teil ist diese Richtlinie ziemlich solide. Es stammt aus einer Zeit, in der Sie jemandem eine Kamera geben würden, normalerweise eine Einwegkamera in meinem Fall, und ihn bitten würden, ein Foto für Sie zu machen. Sobald Sie den Film entwickelt haben, können Sie so ziemlich garantieren, dass die Hälfte Ihres Kopfes fehlt und das untere Drittel des Rahmens nichts als leerer Boden unter Ihren Füßen ist. Es ist absolut sinnvoll, dass die Leute solche Fotos vermeiden möchten.
Wenn Sie in einem breiteren Porträt oder sogar einem Kopfschuss fortfahren, kann das Schneiden in den Kopf oben im Rahmen unzusammenhängend erscheinen und zu einem unangenehmen Seherlebnis führen. Dies ist nicht immer der Fall, aber es ist am besten, es zu vermeiden, bis Sie verstehen, wann es funktioniert und wann nicht.
Bei Kopf und Schultern und solchen 3/4 Aufnahmen ist es am besten, nicht in die Köpfe Ihres Motivs zu schneiden.
Hier geht es um Nahaufnahmen. Es ist überhaupt nicht ungewöhnlich, dass jemand diktiert, dass Nahporträts technisch falsch sind, nur weil die Oberseite des Kopfes fehlt. Im Grunde genommen bedeutet dies, dass die Köpfe nicht bis zum Äußersten abgeschnitten werden und ein nicht sehr ungewöhnlicher Stil der Fotografie völlig außer Acht gelassen wird.
Wenn Sie Nahaufnahmen erstellen, beschränken Sie Ihren Fokus auf bestimmte Merkmale Ihres Motivs und machen diese zur Grundlage Ihrer Komposition. In Ihrem Rahmen befindet sich nicht viel zusätzlicher Platz für fehlerhafte Details wie die Oberseite des Kopfes. Tatsächlich verhindert die Einbeziehung dieser Details, dass es sich um ein Nahporträt handelt.
Wenn der Brennpunkt eines Bildes nur ein Gesicht ist, müssen fehlerhafte Details so weit wie möglich weggelassen werden. Diese Regel erlaubt das nicht.
Ich ermutige Sie, sich folgende Frage zu stellen: Wie würden Filme und Fernsehen aussehen, wenn Filmemacher diese Regel befolgen würden?
Das Wichtigste dabei ist, dass Sie beim Erstellen von Voll-, Dreiviertel- und Kopf-Schulter-Porträts eine gute Idee haben, den Kopf Ihres Motivs nicht abzuschneiden. Wenn Sie jedoch in die Nähe kommen, werfen Sie es aus dem Fenster. Der Raum, den Sie in Ihrem Rahmen für die Komposition haben, ist wertvoll; Verschwenden Sie es nicht.
4) Porträts ohne Augenkontakt direkt zur Kamera sind technisch falsch
Augen sind wichtig, aber das bedeutet nicht, dass Sie sie immer brauchen, um eindrucksvolle Porträts zu erstellen.
Diese Regel besagt, dass wenn Sie eine Person in Ihrem Rahmen haben, deren Augen zur Kamera gerichtet sein müssen oder Ihr Foto technisch fehlerhaft ist. Glücklicherweise scheint dies in den letzten Jahren nachgelassen zu haben, aber ich sehe immer noch eine faire Regelmäßigkeit.
Wenn Ihr Ziel ein direktes Porträt ist, wie bei einer Aufnahme einer Person, möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Motiv mit dem Objektiv in Eingriff steht. Wenn Ihr Ziel darin besteht, ein Bild im kommerziellen Stil zu erstellen, bei dem Ihr Betrachter sich persönlich mit der Person auf dem Foto verbunden fühlen soll, möchten Sie auch hier direkten Blickkontakt zu Ihrem Motiv haben.
Direkter Augenkontakt ist in Ordnung und äußerst nützlich, aber nicht die einzige Möglichkeit, Dinge zu tun.
Das Problem hierbei ist, dass die Porträtmalerei eine so breite Kategorie darstellt und es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, sich ihr anzunähern. Wenn Sie sich beispielsweise für Straßenfotografie interessieren und viele ehrliche Porträts machen, wird es wahrscheinlich nicht viel Augenkontakt mit Ihrer Kamera geben. Stattdessen werden Ihre Probanden an anderer Stelle beschäftigt sein und wahrscheinlich Augenkontakt mit etwas oder jemand anderem haben. Dies ist der Trick, wenn Sie Ihren Porträts Emotionen oder Konzepte vermitteln möchten. Eine der schnellsten und einfachsten Möglichkeiten besteht darin, Ihr Motiv mit etwas außerhalb des Rahmens zu beschäftigen, das nicht die Kamera ist.
Wenn Sie vermitteln möchten, dass Ihr Thema in irgendeiner Weise mit der Welt um sie herum zu tun hat, müssen sie sich mit der Welt um sie herum beschäftigen. Wenn Sie ein Gefühl der Nachdenklichkeit, Sehnsucht oder einer anderen Art von innerer Emotion hervorrufen möchten, ist es viel schwieriger, Ihr Motiv mit der Kamera zu beschäftigen.
Vergleichen Sie diese beiden Bilder im Abstand voneinander. Wie völlig unterschiedlich sind sie einfach aufgrund des Augenkontakts oder des Fehlens davon?
Ein weiterer Aspekt dieser Regel ist, dass sie die Idee, dass Sie Porträts haben können, bei denen die Augen Ihres Motivs geschlossen sind, entschieden ablehnt. Das Schließen der Augen Ihres Motivs kann eine weitere Möglichkeit sein, Emotionen in Ihren Porträts zu vermitteln. Dies sollte zwar nicht überbeansprucht werden, es gibt jedoch keinen Grund, warum Sie es nicht frei verwenden sollten, wenn die Situation dies erfordert.
Öffnen Sie für ein Beispiel aus der Praxis ein beliebiges Modemagazin und suchen Sie nach Schönheitsanzeigen. Sie werden feststellen, dass die Augen des Probanden oft geschlossen sind, wenn Augen-Make-up gezeigt wird. Für mich ist es schwer zu schlucken, dass diese High-End-Bilder von einigen der besten Fotografen der Welt technisch irgendwie falsch sind, weil sie das Werkzeug verwenden, das zur Übermittlung einer bestimmten Botschaft erforderlich ist.
Ich werde noch einen Schritt weiter gehen und sagen, dass Sie in Ihren Bildern nicht einmal ein Gesicht benötigen, um eindrucksvolle Porträts zu erstellen.
Vielleicht ist es einfacher zu sagen, dass diese Regel angepasst werden sollte. Anstatt zu sagen, dass Ihr Motiv Augenkontakt mit der Kamera haben sollte, sollte Ihr Motiv Augenkontakt mit haben etwas, ob dies für den Betrachter sichtbar ist oder nicht.
5) Es sollten keine Glanzlichter auf der Haut sein
Spiegelhighlights werden oft missverstanden, sind jedoch ein wesentlicher Bestandteil von Bildern mit Tiefe und Kontrast. Beachten Sie das dreidimensionale Erscheinungsbild des Kopfes des Probanden dank der Glanzlichter auf Stirn, Nase und Wange.
Von allen in diesem Artikel behandelten Regeln ist dies möglicherweise die am wenigsten offensichtliche, wenn es darum geht, warum dies keine Regel sein sollte. Wenn Sie es zum Nennwert nehmen, können spiegelnde Glanzlichter als Ablenkung angesehen werden, wenn sie auf der Haut Ihres Motivs erscheinen. Der wahrscheinlichste Ort, an dem diese Highlights auftreten, ist die Nase und die Stirn. Bei schlechtem Licht können diese Glanzlichter unregelmäßig geformt sein und schrecklich aussehen. Sie sollten Ihr Licht ändern und steuern, um die Auswirkungen auf Ihre Fotos zu verringern. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Glanzlichter falsch sind oder dass sie ganz vermieden werden sollten.
Selbst große, weiche Lichtquellen (in diesem Fall eine Wand aus riesigen Fenstern) erzeugen spiegelnde Glanzlichter. Nutzen Sie sie zu Ihrem Vorteil.
Spiegelbilder zeigen wie Schatten Tiefe und Kontrast an und helfen dabei, Ihr Motiv im Rahmen zu formen und dreidimensional zu gestalten. Wenn Sie kein extrem weiches Licht verwenden, bedeutet das Fehlen eines Glanzlichts häufig, dass das Licht flach ist. Wie oft haben Sie gelesen oder geraten, eine flache Beleuchtung zu vermeiden? Sehr viel, denke ich. Irgendwie haben wir jedoch diese Regel, die darauf besteht, dass Sie eine flache Beleuchtung verwenden oder dass Sie Licht verwenden, das so weich ist, dass alle Kontraste in Ihren Porträts entfernt werden.
Wenn Sie Bilder mit einem dreidimensionalen Gefühl und natürlichem Kontrast erstellen möchten, möchten Sie vermeiden, dass Glanzlichter vollständig aus Ihren Bildern entfernt werden. Kontrolliere sie stattdessen. Sie können Flaggen, Diffusoren und Beleuchtungspositionen verwenden, um ihre Form und Belichtung zu ändern und zu steuern. Das Wichtigste ist, dass die Glanzlichter nicht überbelichtet werden und keine unregelmäßige Form haben. Versuchen Sie, die Übergänge vom spiegelnden Glanzlicht fernzuhalten, um sie glatt und abgestuft hervorzuheben, wie Sie es für Schattenübergänge tun würden. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Sie ansprechende und natürlich aussehende Bilder voller Tiefe und Kontrast erhalten.
Wenn sie kontrolliert und manipuliert werden, können spiegelnde Glanzlichter ein wunderbares Werkzeug für Sie sein, um mutige Porträts zu erstellen.
Als kleine Randnotiz zu Glanzlichtern ist es wichtig, Make-up zu erwähnen. Derzeit ist es beliebt, Make-up zu verwenden, das absichtlich die Wangenknochen von Frauen besonders hervorhebt. Wenn Sie Ihre Arbeitsbeziehungen zu Visagisten und Models schätzen oder Wiederholungsverkäufe von einem Kunden wünschen, der ihr Make-up auf diese Weise machen lässt; Entfernen Sie diese Markierung nicht. In der Tat sollten Sie sich Mühe geben, dies zu betonen. Das Make-up ist nicht nur teuer, es ist auch eine schwierige Technik, es richtig zu machen. Wenn Sie das Highlight entweder mit Beleuchtungstechniken oder mit Photoshop entfernen, wird der Aufwand für die Erstellung des Effekts delegitimiert. Bitte vermeiden Sie dies, nicht wegen einer willkürlichen Regel, sondern weil dies den spezifischen Aufwand respektiert, der unternommen wurde, um dieses Highlight überhaupt erst dort zu platzieren.
Hier hast du es
Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, können Sie hoffentlich sehen, warum es wichtig ist, einige der Regeln, mit denen wir jeden Tag bombardiert werden, objektiv zu betrachten. Auch wenn Sie mit meiner Einschätzung einer dieser Regeln nicht einverstanden sind, empfehle ich Ihnen dennoch, sorgfältig zu überlegen, warum jede Regel, auf die Sie stoßen, entstanden ist, was ihre Absicht ist und wie sie in das passt, was Sie mit Ihrer Fotografie erreichen möchten.
Dieser Artikel hat sich auf eine enge Untergruppe von Regeln für die Porträtfotografie konzentriert. Bitte zögern Sie nicht, in den Kommentaren zu besprechen, welche anderen fotografischen Regeln Ihrer Meinung nach keinen Platz in Ihrer Fotografie haben oder welche Regeln Ihrer Meinung nach um jeden Preis befolgt werden müssen.