Stellen Sie sich vor, Sie sind Konzertfotograf und haben die Möglichkeit, viele Konzerte zu spielen. Stellen Sie sich vor, Sie stehen nur wenige Meter von Ihren Lieblingskünstlern entfernt, während Sie so viele Aufnahmen von ihnen machen. Klingt das nicht einfach nach dem Besten? Im Gegensatz zu anderen Genres der Fotografie wie Porträt, Mode usw. haben wir kaum oder gar keine Kontrolle über die Beleuchtung, die Künstler und viele andere Faktoren in der Konzertfotografie.
Also, was sind einige der besten Einstellungen und Tricks, um diese perfekten Aufnahmen bei Konzerten zu machen? Bilder, die Sie stolz machen, die Künstler und Zuschauer zum Sitzen bringen "Wow, das ist in der Tat eine brillante Aufnahme."?
Verwenden Sie ein schnelles Objektiv und schießen Sie weit offen
Die Verwendung eines schnellen Objektivs ist sehr wichtig und eine Grundvoraussetzung für die Konzertfotografie. Fast alle Konzerte finden abends oder nachts oder in Innenräumen bei schlechten Lichtverhältnissen statt. Deshalb benötigt Ihr Kamerasensor mehr Licht, um durch die Objektivöffnung zu gelangen. Darüber hinaus bewegen sich die Darsteller weiter auf der Bühne, sodass Sie kürzere Verschlusszeiten verwenden müssen, um ihre Bewegung einzufrieren.
Ein schnelles Objektiv ermöglicht Aufnahmen mit größeren Blenden wie 1: 2,8, 1: 1,8 usw. Wenn Sie Objektive wie 50 mm 1: 1,8 oder 135 mm 1: 1,8 mit dem kleinsten Blendenwert verwenden, können Sie eine gut belichtete Aufnahme machen indem Sie die Verschlusszeit schnell genug halten. Ein weiterer Grund für die Verwendung eines schnellen Objektivs ist, dass normalerweise der Abstand zwischen Hintergrund und Motiv minimal ist. Um eine geringe Schärfentiefe mit Bokeh-Effekt zu erzielen, müsste ein kleinerer Blendenwert verwendet werden.
Nehmen Sie im Blendenprioritätsmodus auf
Die Verwendung des Aperture Priority-Modus zum Aufnehmen von Konzerten ermöglicht stressfreieres Aufnehmen. Sie teilen Ihrer Kamera einfach die Blende mit, die Sie verwenden möchten, und sie stellt automatisch die entsprechende Verschlusszeit ein. Für viele Neulinge, die ihre ersten Konzerte drehen, und sogar für viele Profis ermöglicht die Verwendung der Blendenpriorität ein problemloses Schießen.
Da Ihr Geist nicht nur mit technischen Einstellungen beschäftigt ist, haben Sie auch die Freiheit, sich bei den Künstlern, der Menge usw. umzuschauen und am Ende etwas wirklich Kreatives zu drehen.
Nehmen Sie mit Blendenpriorität auf, wobei Ihre Blendenzahl auf die kleinste auf Ihrem Objektiv verfügbare Einstellung eingestellt ist, normalerweise 1: 1,8 oder 1: 2,8.
Drehen Sie die ISO hoch
Konzerte finden normalerweise bei schlechten Lichtverhältnissen statt und aus vielen Gründen ist die Verwendung eines Stativs nicht möglich. So können Sie auf die eine Einstellung zurückgreifen, über die Sie die Kontrolle haben und die Sie problemlos verwenden können, die ISO.
Bevor das Konzert wirklich losgeht, starten Sie eine Reihe von Testaufnahmen mit unterschiedlichen ISO-Werten, um zu beurteilen, ab welchem Zeitpunkt das Rauschen nicht mehr akzeptabel ist. (Normalerweise ISO 3200 oder 6400). Einige Geräusche sind in Ordnung und weitaus besser als eine völlig unterbelichtete oder verschwommene Aufnahme, nur weil Sie Ihren ISO-Wert nicht erhöht haben.
Das durch die hohen ISO-Werte erzeugte Rauschen kann kreativ genutzt werden, um etwas Einzigartiges zu erfassen. Eine monochrome Aufnahme mit etwas Rauschen würde Ihrer Aufnahme einen wirklich coolen Filmkörnungseffekt verleihen. Ein hohes Rauschen kann später auch in der Nachbearbeitung behoben werden. Überlegen Sie also nicht länger, bevor Sie diese ISO-Einstellung aktivieren. Es ist weitaus besser, als kein Foto zu zeigen.
Vermeiden Sie die Verwendung Ihres Blitzes
Am wichtigsten - Vermeiden Sie die Verwendung Ihres Blitzes bei Konzerten. Es wird viel herabgeschaut und verpönt. Stellen Sie sich vor, Sie feuern Ihren Blitz auf den / die Darsteller ab und es gibt 10 andere, die genau das Gleiche tun. Das wird die Künstler sicherlich ärgern, ganz zu schweigen davon, dass sie fast blind sind.
Ein weiterer wichtiger Aspekt der Konzertfotografie ist das Fotografieren des Publikums, und kein Fotograf möchte das Publikum von dem Künstler ablenken, der für sie auftritt. Das wiederholte Abfeuern des Blitzes auf ihre Gesichter während der Aufnahme ihrer Fotos kann die Zuschauer leicht ärgern.
Wenn wir ehrliche Fotos von Künstlern oder der Menge aufnehmen möchten, ist es sicherlich nicht der richtige Weg, einen Blitz auf sie zu schießen. Und ja, die meisten Fotos mit dem integrierten Popup-Blitz sind es einfach nicht wert. Sie sehen flach und wenig inspirierend aus.
Herumbewegen
Sie sind nicht da, um an einem Ort zu stehen und zehnmal dasselbe Bild aufzunehmen. Als Konzertfotograf muss man sich natürlich bewegen. Bewegen Sie sich mit den Künstlern, bewegen Sie sich, wenn sich die Beleuchtung ändert usw., um diese herausragenden Momente festzuhalten. (Hinweis: Es sei denn, der Veranstaltungsort oder der Künstler hat den Fotografen, die sich fortbewegen, Beschränkungen auferlegt.)
Wenn Sie Leute finden, die Ihre Sicht blockieren, müssen Sie sich bewegen. Immerhin haben sie dafür bezahlt, dass ihre Lieblingskünstler auftreten. Wenn sich der Leadsänger auf eine Seite der Bühne bewegt, müssen Sie ihm dort folgen.
Auch die Lichter ändern sich von Zeit zu Zeit, und es ist wichtig zu wissen, wann welcher Bereich der Bühne beleuchtet wird, um die Darsteller bei ausreichender Beleuchtung richtig einzufangen.
Wenn Sie sich bewegen, erhalten Sie immer einige wirklich kreative Aufnahmen. Sie könnten eine Aufnahme des Leadgitarristen im Rampenlicht machen, eine Aufnahme des Leadsängers, der isoliert von allen anderen steht usw. Die Möglichkeiten sind endlos.
Warten Sie und antizipieren Sie
Das Warten auf diesen perfekten Moment ist genauso wichtig wie das Lernen, ihn vorwegzunehmen. Dies ist eine Gewohnheit, die leicht entwickelt werden kann und nur im Laufe der Zeit fein abgestimmt wird. Beobachten Sie die Künstler und Sie werden bestimmte Gewohnheiten von ihnen bemerken.
Momente wie ein Gitarrist, der sich in einem besonders intensiven Moment nach hinten beugt, ein DJ, der mit den Armen in der Luft wedelt, ein Sänger, der auf bestimmte Weise am Mikrofon greift usw. sind alles Momente, die für einen perfekten Schuss sorgen würden. Es ist wichtig zu wissen, wann diese Momente vor der Tür stehen, damit Sie bereit sind, Ihre Kamera abzufeuern, wenn sie kommen.
Fazit
Dies sind nur einige Tipps, die Ihnen helfen, Ihre Konzertfotografie zu verbessern. Bitte teilen Sie alle anderen, die Sie gelernt haben, sowie Ihre Konzertfotos in den Kommentaren unten mit.