So erstellen Sie Kunstbilder aus dem Mundane

Es ist leicht, sich besiegt zu fühlen, bevor Sie überhaupt angefangen haben, Kunstbilder zu erstellen. Eine schnelle Suche auf einer der beliebten Fotoseiten bringt wunderschöne und demütigende Bilder aus den entlegensten Winkeln der Welt hervor.

Sie benötigen jedoch kein Ticket für die ganze Welt und keine sechsmonatige Karrierepause, um wunderschöne Kunstfotografien zu fotografieren. Sie können dies zu Hause in Ihrem Wohnzimmer mit minimalen Kosten tun, wenn Sie bereit sind, ein wenig über den Tellerrand hinaus zu denken!

Was bedeutet Kunst überhaupt?

Kunstfotografie ist einer dieser Begriffe, die schwer zu fassen sind. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie der Begriff "bildende Kunst" normalerweise verwendet wird. Daher ist es wichtig, dass Sie sich nicht verwechseln.

Die erste ist in der Regel im Zusammenhang mit Museen und Galerien. Bildende Kunst in europäischen akademischen Traditionen wird am häufigsten verwendet, um ein Werk zu beschreiben, das hauptsächlich für die Schönheit geschaffen wurde und keine andere Funktion hat. Es ist das Gegenteil von „angewandter Kunst“, die Alltagsgegenstände (wie Keramik) beschreibt, die dekoriert wurden, um sie ästhetischer zu gestalten.

Wenn Menschen jedoch über Kunstfotografie sprechen, sprechen sie eher von einem Stil der Fotografie als von einer Produktionsmethode. In diesem Zusammenhang ist es normalerweise Kunst, die um der Kunst willen geschaffen wurde. Ein Bild, das immer so gestaltet war, dass es in erster Linie wegen seiner Schönheit und nicht wegen seines Themas genossen werden konnte.

Manchmal gibt es Beleuchtungs- und Verarbeitungsstile, die vielleicht mit dem Begriff „Kunstfotografie“ verbunden sind, aber Moden und Trends kommen und gehen, selbst in der Welt der Kunst!

Weitere Informationen zur Kunstfotografie finden Sie unter: Der dPS Ultimate Guide to Fine Art Photography

Flache Perspektiven

Flache Laienbilder erfreuen sich seit einiger Zeit zunehmender Beliebtheit. Wenn Sie durch Instagram oder Pinterest scrollen, werden Sie sie mit ziemlicher Sicherheit in Ihrem Feed finden. Die meisten flachen Bilder in den sozialen Medien konzentrieren sich jedoch stark darauf, eine echte kommerzielle Atmosphäre zu schaffen, die ein Produkt oder eine Erfahrung verkauft.

Sogar diejenigen Fotografen, die nichts verkaufen, haben diesen kommerziellen Stil oft für ihre persönlichen Feeds übernommen. Obwohl an diesem Ansatz überhaupt nichts auszusetzen ist, gibt es Raum für eine andere Interpretation dieses Bildstils durch kreative Fotografen, die Kunst fotografieren möchten.

Auf der Suche nach Inspiration

Es ist immer eine gute Idee, mit einer Vision zu beginnen, wie Ihre endgültigen Aufnahmen aussehen werden. Eine genaue Untersuchung der Details und der Textur eines Objekts war die Idee, die ich für dieses Bild im Sinn hatte. Derzeit gibt es einen echten Trend in der Innenarchitektur für Gruppen kunstvoll kuratierter Objekte, die kreativ an Wänden platziert wurden, und diesen Trend wollte ich untersuchen.

Diese Bilder sind auch stark von der Arbeit von Edward Weston in den letzten Jahren inspiriert, der mich seit Jahren in meiner Arbeit inspiriert hat.

Weston nutzte die Fotografie, um natürliche Formen zu erforschen. Er bemühte sich, Details der Realität um ihn herum mit wirklicher Präzision festzuhalten. Zwischen 1927 und 1930 drehte er eine Reihe von Bildern, die auf Paprika, Muscheln und Kohl basierten. Durch diese Bilder übersetzte Weston die Realität in etwas viel Abstrakteres und von der Moderne inspiriertes.

Ein Ausflug in den Supermarkt war eine Hommage an Westons visionäre Bilder von Lebensmitteln. Ich habe Granatäpfel, knorrige Erbstücktomaten und ungewöhnlich lange, dünne Paprikaschoten vorgesprochen. Aber es war eine Tüte Physalis (manchmal auch gemahlene Kirschen oder chinesische Laternen genannt) im obersten Regal, die meine Fantasie anregte.

Aufnahmetechniken

Beleuchtung ist alles, wenn es darum geht, Objekte genau zu fotografieren. Ich habe das Glück, ein nach Osten ausgerichtetes Erkerfenster in meinem Studio zu haben. Ungefähr am frühen Nachmittag hat es das perfekteste Licht, um wirklich natürlich aussehende Kunstbilder aufzunehmen. Sie können ähnliche Bilder mit jedem großen Fenster an einem hellen, bewölkten Tag erstellen.

Legen Sie zuerst einen Hintergrund auf Ihren Aufnahmetisch - ich habe ein Holzimitat-Finish ausgewählt - und stellen Sie dann Ihre Kamera auf ein Stativ, das direkt auf den Tisch schaut (verwenden Sie hier eine Wasserwaage, falls Sie eine haben).

Wenn Sie kein Stativ haben, das die Mittelsäule umdrehen und horizontal kippen kann, sollten Sie einen Zubehörarm kaufen, um flache Lagen zu schießen. Für diesen Stil ist es entscheidend, die Kamera direkt über das Motiv zu bringen, ohne dass die Beine des Stativs im Weg sind.

Das Licht finden

Es gibt eine Theorie, nach der Menschen Bilder ähnlich lesen wie geschriebenen Text. Für mich, weil Englisch meine Hauptsprache ist, lese ich von links nach rechts. Das heißt, wenn ich fotografiere, beginne ich fast immer mit dem Licht von links und den Schatten rechts als Standard.

Auf diese Weise würde Ihr Betrachter das Bild von hell nach dunkel lesen, genauso wie er ein Buch lesen würde. Es sollte sich sehr natürlich und einfach anfühlen.

Wenn das Licht nicht für das Bild geeignet ist, warten Sie bis später am Tag oder sogar an einem anderen Tag. Das Aufnehmen mit verfügbarem Licht ist nicht immer der schnellste Vorgang, kann aber sehr lohnend sein. Wenn Sie verfügbares Licht verwenden, halten Sie immer schwarze und weiße Karten bereit, um das Licht zu reflektieren oder zu blockieren. Nur weil es nicht von einer Studioleuchte stammt, heißt das nicht, dass Sie es nicht ändern können.

Steuerung der Kamera, Erstellen von Kompositionen

Eines der besten Dinge an der Fuji-Kameraserie ist die dazugehörige iPhone-App. Obwohl der Bildschirm einiger Kameras, wie z. B. meines Fuji, so geneigt ist, dass Sie sehen können, was Sie aufnehmen - wenn Sie für Flat-Lay-Aufnahmen eingerichtet sind, kann dies dennoch etwas umständlich sein. Die App umgeht dieses Problem und ermöglicht es Ihnen, in Echtzeit genau zu sehen, was Sie tun.

Wenn Sie Overhead-Flachbilder aufnehmen, sollten Sie das Telefon und die Kamera verbinden, die App starten und sie dann neben der Anordnung der Objekte auf den Tisch legen (aber nicht im Bild). Auf diese Weise können Sie die Szene beobachten, während Sie Objekte bewegen, um die perfekte Komposition zu erhalten, bevor Sie den Auslöser drücken.

Es ist eine außerordentlich nützliche Funktion, die Bilder live übertragen zu lassen, damit Sie sie während der Arbeit sehen können. Es ermöglicht Ihnen wirklich, Ihr Styling in viel kürzerer Zeit zu perfektionieren, als es sonst dauern könnte.

Suchen Sie nach weiteren Bildern

Es war zu einfach, sich mit der ersten flachen Gruppe von Physalis zufrieden zu geben, die ich aufgenommen hatte, aber ich wusste, dass es mehr Bilder von einem so schönen, heiklen Motiv gab. Eine Physalis ist ziemlich klein, also nahm ich meine alte DSLR und ihr Makroobjektiv und begann erneut, einen Schuss zu finden.

Das Wechseln der Objektive, insbesondere wenn Sie mit Primzahlen fotografieren, kann Ihnen wirklich dabei helfen, ein weiteres großartiges Bild zu finden, wenn Sie Ideen haben oder der Meinung sind, dass Sie bereits "das eine" haben.

Es entstand ein noch besseres Bild - eine einzelne einsame Physalis, die immer noch in ihrer zarten Hülle eingeschlossen ist! Ich habe dieses Bild aufgenommen, indem ich mich zwischen das Fenster und den Schusstisch gestellt und eine schwarze Karte hinter die Frucht gelegt habe.

Das weiche, schöne Licht ließ die halbtransparente Physalis leuchten und ich wusste sofort, dass ich ein Bild aufgenommen hatte, das ich gerne groß auf meine Wand drucken würde. Wenn Sie Ihre Perspektive ändern und tief oder hoch gehen, können Sie auch neue Ideen anregen, wenn Sie dasselbe Motiv aufnehmen.

Farbe oder Schwarzweiß?

Ich habe einmal eine großartige Boudoir-Fotografin interviewt, die sehr offen darüber war, warum die Leute Geld mit ihr ausgegeben haben. Sie sagte, es liege daran, dass sie ihnen Bilder gab, die sie zu Hause nicht einfach erstellen konnten - und sie tat dies, indem sie jedes Bild farblich abstufte.

Mit modernen Kameras und Telefonen ist es heutzutage relativ einfach, ein Bild zu erhalten, das mit naturgetreuen Farben scharfgestellt ist. Mit den automatischen Einstellungen sind Sie die meiste Zeit ziemlich nah dran. In dieser Hinsicht ist es auch viel schwieriger, ein Bild von der Masse abzuheben.

Wenn jeder Bilder aufnehmen kann, die so aussehen, wie sie vor Ihnen liegen, müssen Sie über die Bildauswahl, den Fokus und die Komposition hinausgehen, um ein wirklich einzigartiges Bild zu erhalten.

Auf den Farbbildern der Physalis wurde die Sättigung verringert, und dann wurden den Schatten Blau und den Glanzlichtern eine warme Bräunungsfarbe hinzugefügt, indem das geteilte Tonfeld in Lightroom verwendet wurde.

Für Schwarz und Weiß habe ich experimentiert, um Einstellungen zu finden, die einen tiefen Kontrast zwischen Motiv und Hintergrund erzeugen, Klarheit schaffen und die Schatten abdunkeln. Bei einigen Bildern wurde die Hintergrundtextur vollständig entfernt, indem die Belichtung selektiv verringert wurde, wodurch auf Edward Westons Bilder verwiesen wurde, die normalerweise auf dunklem Hintergrund aufgenommen wurden.

Kunst überall sehen

Mit etwas Übung können Sie in jedem Objekt das Potenzial erkennen, ein Motiv für ein fotografisches Kunstbild zu werden. Viele Künstler haben sich mit genauen Studien der Welt um sie herum beschäftigt.

Edward Weston, die Maler der Präraffaeliten-Bruderschaft, sogar Michelangelo, produzierten alle Werke, die die Realität reflektierten und wie man das am besten in Kunst umsetzt.

Sie brauchen keine teuren Reisen um die Welt zu exotischen Orten oder zu ganzen Teams von Menschen, um Kunstfotografie zu erstellen. Sie brauchen nur ein scharfes Auge, Ihre Kamera und Ihren Küchentisch.

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