11 Ideen für einzigartigere Konzertfotos

Musiker, Magazine, Fans und Plattenlabels wenden sich gleichermaßen an erfahrene Fotografen, um die Geschichte einer bedeutsamen Aufführung zu erzählen und einzigartige Konzertfotos zurückzugeben.

Konzertfotografen sind oft für eine Publikation beauftragt, die sie ausgesandt hat, um aussagekräftige Bilder aufzunehmen, die sehr gut in die Musikgeschichte eingehen könnten. Ansonsten werden Musikfotografen von den darstellenden Künstlern individuell engagiert. Was auch immer Sie zur Fotogrube bringt, Ihr Ziel ist es, etwas Wunderbares festzuhalten.

Trotzdem ist die Musikfotografie in den letzten Jahren überraschend gesättigt. Um sich von der Masse abzuheben, müssen Sie Live-Musikfotos machen, die sich von anderen in Ihrer Fotogrube unterscheiden. Hier sind 11 Tipps, wie Sie einzigartigere Konzertfotos machen können.

# 1 - Vergessen Sie nicht die Detailaufnahmen

Band: Behemoth

Obwohl Sie sich stark auf die Musiker konzentrieren möchten, die auf der Bühne auftreten, sind die Detailaufnahmen genauso wichtig.

Viele Bands haben erhebliche Anstrengungen in ihre Live-Show-Produktionen gesteckt, von Requisiten bis hin zu Beleuchtungsplänen. Eine einzigartige und effektive Aussage zu Ihrer Live-Konzertgalerie sind einige Nahaufnahmen der epischen Requisiten, die die Band verwendet.

Zumindest der Künstler, der die Requisiten oder die Instrumentenfirma geschaffen hat, wird es Ihnen danken!

# 2 - Spielen Sie mit Kunst- und Verzerrungslinsen

Band: MGT. Mit dem Lensbaby Burnside 35 aufgenommen.

Obwohl Konzertfotografie oft eine Aufgabe eines journalistischen Unternehmens ist, bedeutet dies nicht, dass Sie nicht ein paar Minuten Zeit haben, um etwas ganz anderes zu tun. Sie müssen keine Angst haben, bei einer Live-Show künstlerische oder verzerrte Objektive zu verwenden. Wenn überhaupt, machen sie den Rahmen außergewöhnlich cool!

Das Fischaugenobjektiv wurde bei bekannten Konzertfotografen durch den Einsatz bei Live-Shows sehr berühmt. Ich selbst liebe es, die Lensbaby-Objektive bei Live-Konzerten zu verwenden. Der manuelle Fokus kann oft viel effektiver sein als der Autofokus.

Versuchen Sie es mit einem Kupferrohr, um sehr kühle Wirbel um Ihr Motiv zu erzeugen.

Band: Eine Spiegelhöhle. Aufnahme mit dem Canon 16-35 mm 1: 2,8 L IS USM-Objektiv.

Sie können die Standardaufnahmen an die Verkaufsstelle und die einzigartigen an die Band senden. Ich sage Ihnen, die Musiker werden es lieben, ihre Live-Auftritte neu zu interpretieren.

# 3 - Tonnenweise fliegendes Haar ist großartig

Band: Wiege des Schmutzes

Versuchen Sie natürlich, die Mimik der Darsteller zu erfassen. Sie haben es hier jedoch mit Rockstars zu tun, und ein Teil des coolen Faktors dieser Rockgötter ist ihr wilder Stil.

Nutzen Sie die fliegenden Haare und das lustige Headbangen, sie können manchmal coolere Aufnahmen machen als Ihre Standard-Gesangsporträts.

# 4 - Perspektive ist alles

Band: IHN

Obwohl die Konzertfotografie sehr begrenzt sein kann, können Sie zwischen zeitlichen Einschränkungen und Einschränkungen Ihres Aufnahmeorts dennoch mit Perspektive spielen.

Der Schlüssel zum Anderssein liegt darin, das Leben durch eine Linse zu betrachten, die vielfältiger ist als die um Sie herum, ohne dass ein Wortspiel beabsichtigt ist. Gehen Sie tief, tief, tief auf den Boden und schießen Sie hoch oder bewegen Sie sich auf die äußerste Seite der Fotogrube und schießen Sie von dort aus! Fotografiere zwischen den Köpfen der Fans oder stehe auf dem Balkon auf.

Was auch immer Sie tun, finden Sie neue Blickwinkel, Ansichten und Kompositionen, um einzigartigere Konzertfotos zu erstellen.

# 5 - Der Musiker muss dich nicht immer ansehen

Band: Nightwish

Es ist wahr, dass der Betrachter am besten eine Verbindung herstellt, wenn das Motiv auf die Kamera schaut oder sich mit ihr beschäftigt.

Sie müssen jedoch nicht immer während eines Live-Konzerts um diese Art von Aufnahme kämpfen. Es ist in Ordnung, wenn die Musiker nicht mit Ihnen als Fotograf interagieren. Aufnahmen von ihnen, die weg oder nach unten schauen, können genauso auffällig sein.

# 6 - Umarme das Licht, vermeide es nicht

Band: IAMX

Wenn Sie die Beleuchtung gut im Griff haben, werden Sie auf Ihrer Reise zur Konzertfotografie unterstützt. Die Bühnenbeleuchtung kann zwischen Shows, Veranstaltungsorten und sogar der für diesen Abend verfügbaren Beleuchtung sehr unterschiedlich sein. Die Beleuchtung kann von hellweißen Blitzen bis zu tiefen Rottönen reichen.

Wenn Sie verstehen, wie die Beleuchtung von Ihrer Kamera fotografiert wird, wie sie sich auf den Instrumenten und Geräten widerspiegelt und wie sich die Glühbirnen auf die Hauttöne des Darstellers auswirken, ändert sich die Art und Weise, wie Sie das Foto aufnehmen.

Die unglaublich sicheren und zahmen Bilder stammen von Fotografen, die die Lichtsituation bei Konzerten nicht ausnutzen. Haben Sie keine Angst davor, direkt einzuspringen und das bizarre Beleuchtungsschema zu nutzen, das die Darsteller für Sie zusammengestellt haben.

Letztendlich ist die Beleuchtung ein Teil des Konzerterlebnisses, und Ihre Aufgabe ist es, dies festzuhalten.

# 7 - Linseneffekte sind Rad

Band: Epica

Beim Thema Beleuchtung können Linseneffekte sehr cool sein!

Dies ist natürlich eine ästhetische Entscheidung, aber ich persönlich finde, dass sie ziemlich lustig sind. Sie können eine Fackel auf ähnliche Weise wie beim Fotografieren während des Sonnenuntergangs oder der goldenen Stunde verursachen. Wenn das Licht in einem bestimmten Winkel auf das vordere Glaselement Ihres Objektivs trifft, erscheint ein Streulicht.

# 8 - Überbelichtung und Unterbelichtung können funktionieren

Band: Die Außenseiter

Um die Emotionen und das Gefühl der Show genau zu erfassen, ist es in Ordnung, Ihren Rahmen zu über- oder zu unterbelichten. Dies kann auch zu einer ziemlich einzigartigen und ungewöhnlichen Art von Fotografie führen.

Verwenden Sie hier Ihr bestes Urteilsvermögen und Ihren gesunden Menschenverstand, um festzustellen, wann solche Expositionen angemessen sind.

# 9 - Hab keine Angst, näher zu kommen

Band: Jyrki69

Gitarristen beißen nicht (sowieso nicht schwer)! Haben Sie keine Angst, sich den Darstellern auf der Bühne zu nähern. Nehmen Sie ein Weitwinkelobjektiv, z. B. ein 16-35-mm-Objektiv, und steigen Sie dort ein. Die perspektivische Verzerrung kann für eine sehr coole Aufnahme sorgen.

Achten Sie jedoch auf Ihre Umgebung. Ich kann diesen Punkt nicht genug wiederholen. Achten Sie unbedingt auf Ihre Umgebung!

Es ist leicht, sich im Moment zu verirren und beim Schießen in eine kreative Glückseligkeit zu geraten, aber ein Live-Musik-Event ist nicht der Ort, um sich selbst zu verlieren.

Wenn Sie keine Augen im Hinterkopf haben, werden Sie höchstwahrscheinlich direkt im Tempel von einem Crowd-Surfer geklatscht, der sich in einem Mikrofonkabel verheddert oder von einer fliegenden Gitarre geschlagen wird. Dies hilft Ihnen, Verletzungen für sich und andere zu vermeiden.

# 10 - Zwischenmomente erzählen eine Geschichte

Band: IHN

Die Band hat vielleicht ihre Instrumente für einen Moment abgelegt, aber das bedeutet nicht, dass der Job des Fotografen dort endet.

Einige Zwischenmomente können durch ihre kraftvollen Fähigkeiten zum Erzählen von Geschichten zu unglaublichen Kultbildern werden.

# 11 - Der Moment ist wichtiger als die technische Genauigkeit

Band: IAMX

Stellen wir uns den Tatsachen, wir alle sehen uns die Pixel an. Ich glaube, dass leidenschaftliche Fotografen im Laufe der Zeit ein wenig Angst vor technischer Perfektion in ihren Bildern haben (ich weiß, dass ich das manchmal tue). Einige Nischen wie die Eventfotografie sind jedoch nicht so sehr mit technischen Fehlern beschäftigt, solange der festgehaltene Moment wichtig ist.

Es gibt eine gute Balance zwischen dem Aufnehmen eines guten Fotos mit der Technik und dem Aufnehmen eines guten Fotos mit dem Design (auch bekannt als ein großartiger und kraftvoller Moment). Wenn Sie sich jedoch zwischen der Erfassung einer fantastischen Geschichte und der Sicherstellung der Perfektion der Ausrüstung entscheiden müssen, wählen Sie die Geschichte aus.

Viele wundervolle Bilder werden übersehen, weil der Fokus zu sehr darauf gerichtet ist, sicherzustellen, dass ein Bild scharf ist und nicht das, was das Motiv darstellt.

Dies ist natürlich nicht als Missachtung der technischen Kompetenz zu verstehen. Sie sollten versuchen, außergewöhnliche Fotos zu machen, aber verlieren Sie sich nicht in Ihrer Verfolgung und vergessen Sie Ihren Zweck, das Ereignis zu fotografieren.