Sie haben Ihre DSLR und freuen sich darauf, sie zu testen. Sie sind vielleicht in den ersten Tagen oder vielleicht Wochen ausgegangen und dann lässt die Aufregung plötzlich nach. Warum?
Weil Sie anscheinend nicht das bekommen, was Sie von Ihrer mächtigen DSLR erwarten, oder? Möglicherweise haben Sie unzählige Stunden in Ihrem College, Büro oder zu Hause verbracht, um nach der besten DSLR zu suchen, mit der Sie die besten Fotos aufnehmen können, die Sie möchten. Alle Ihre Bemühungen sind gescheitert und Sie haben einen frustrierenden Rückstand Ihrer tatsächlichen Arbeit.
Wenn Sie das nächste Mal so frustriert über Ihre Fotografie sind, erinnern Sie sich an dieses Zitat:
"Sie werden nur dann nicht lernen, wenn Sie nicht aus dem Scheitern lernen." - Stella Adler, Die Kunst des Schauspielens
Machen Sie sich bereit, um mehr über die 10 häufigsten Fotografiefehler zu erfahren, die Sie möglicherweise begangen haben, und wie Sie diese überwinden können.
1. Falscher Weißabgleich (WB)
Der erste und wichtigste Fehler ist das Einstellen des falschen Weißabgleichs. Wir sehen Weiß als Weiß unter allen Lichtverhältnissen, die Kamera jedoch nicht. Sie müssen die Kamera führen, um die Lichtquelle der aktuellen Szene zu kennen, die Sie fotografieren.
Angenommen, Sie fotografieren bei Tageslicht. Wenn Sie den Weißabgleich der Kamera auf Bewölkt einstellen, wird die Szene orangefarben. Wenn Sie dagegen bei bewölktem Licht fotografieren und der Weißabgleich der Kamera auf Tageslicht eingestellt ist, ist die Szene blau gefärbt.
Hier ist eine einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern:
- Weißabgleich Temperatur (K) Einstellung = Tatsächliche Lichtquelle = Kein Cast
- Einstellung der Weißabgleichstemperatur (K) <Tatsächliche Lichtquelle = Blaustich
- Einstellung der Weißabgleichstemperatur (K)> Tatsächliche Lichtquelle = Orangestich
Lösung: Stellen Sie den richtigen Weißabgleich im Feld ein oder schießen Sie im RAW-Modus. Wenn Sie RAW aufnehmen, haben Sie die Wahl, den richtigen Weißabgleich in der Nachbearbeitung einzustellen.
2. Überbelichtete Highlights
Denken Sie daran, dass der Dynamikbereich Ihrer Augen weitaus größer ist als der Dynamikbereich der Kamera. Der Dynamikbereich ist das Verhältnis zwischen den hellsten und den dunkelsten Elementen in der Szene.
Möglicherweise werden die Details sowohl in helleren als auch in dunkleren Bereichen angezeigt, aber die Kamera kann diese Details nicht aufzeichnen. Als Fotograf liegt es in Ihrer Verantwortung, eine Belichtung vorzunehmen, die den Augen des Betrachters gefällt.
Menschen reagieren empfindlicher auf die Lichter als auf die Schatten. Überbelichtete Lichter (weiße Flecken auf einem Foto) sind für unsere Augen inakzeptabler als unterbelichtete Schatten (schwarze Flecken).
Lösung: Belichten Sie für die Highlights, damit nichts überbelichtet wird, es sei denn, Sie tun dies absichtlich. Fast jede DSLR verfügt über eine blinkende Anzeige (Hervorhebungswarnung, auch einfach The Blinkies genannt), die während der Bildwiedergabe überbelichtete Bereiche in Ihrem Foto auf dem LCD-Monitor anzeigt.
Wenn es Blinkies gibt, führen Sie eine Belichtungskorrektur durch (unterbelichten Sie die Szene um den erforderlichen Betrag), um dies zu korrigieren.
3. Betreff im Zentrum
Es ist eine übliche Tendenz eines Anfängerfotografen, das Motiv in der Mitte des Rahmens zu halten, was zu einer langweiligen, statischen Komposition führt. Der Betrachter hat nichts anderes zu suchen, sein Auge geht direkt zum Motiv und bleibt dort stecken.
Lösung: Verwenden Sie die Drittelregel und halten Sie das Motiv aus der Mitte des Rahmens heraus. Ein außermittiges Motiv macht das Foto dynamisch und ein ungleichmäßiger negativer Raum schafft Interesse.
4. Falscher Fokus
Egal wie gut Ihr Foto technisch ist, wenn der Fokus nicht scharf genug ist, funktioniert Ihr Foto nicht. Das Hauptinteresse muss scharf sein, sonst werden die Betrachter abgelenkt und finden keinen Punkt, auf dem sie sich im Bild ausruhen können.
Wir sehen Objekte in der Realität scharf, daher erwarten wir, dass sie (mindestens eines) scharf eingestellt sind, um einen Sinn zu ergeben.
Lösung: Stellen Sie sicher, dass Sie den Fokus überprüfen, indem Sie Ihr Motiv nach dem Aufnehmen vergrößern (Zoomfunktion im Wiedergabemodus). Stellen Sie sicher, dass zwischen Motiv und Hintergrund genügend Licht- oder Farbkontrast vorhanden ist, damit der Fokus durch Autofokus richtig eingestellt werden kann.
Wenn Sie ein Porträt machen, konzentrieren Sie sich auf die Augen der Person (oder des Vogels oder Säugetiers), da der Betrachter Augenkontakt herstellen muss.
5. Raum zum Atmen
Es ist durchaus üblich, den Rahmen mit Ihrem Lieblingsmotiv zu füllen, damit er im Rahmen groß aussieht. Aber wie oft fühlt es sich an, dass sie in den Rahmen gedrückt werden? Sie sehen erstickt aus, weil es keinen Ort gibt, an dem sie sich bewegen können. Vergessen Sie die Bewegung. Es gibt keinen Ort, an dem sie atmen können.
Manchmal ist um das Motiv herum genügend Platz, aber in die falsche Richtung - was auch nicht gut ist.
Lösung: Drittelregel ist die beste Kompositionstechnik, mit der Sie genügend Platz um das Motiv herum schaffen können. Stellen Sie sich den Bildrand als eine versteckte Box vor, in der keine Belüftung vorhanden ist. Sie möchten nicht, dass Ihr Lieblingsmotiv erstickt.
6. Unübersichtlicher Hintergrund
Dies ist wahrscheinlich der häufigste Fehler von allen. Warum? Weil es eine häufige Tendenz ist, Fotos zu machen, sobald Sie etwas Schönes oder Interessantes sehen. Also, was ist daran falsch?
Nichts. Aber haben Sie auf den Hintergrund geachtet? Wahrscheinlich nicht. Sie sind so überwältigt von dem Thema, dass Sie kaum etwas um sich herum bemerken.
Ein überfüllter oder ablenkender Hintergrund spielt die Hauptrolle bei der Zerstörung von Fotografien.
Lösung: Die eigentliche Fotografie beginnt, nachdem Sie Ihr Motiv ausgewählt haben. Wenn Sie das getan haben, vergessen Sie es. Achten Sie auf den Rest der Szene; Schließen Sie nur die Dinge ein, die Ihr Thema ergänzen und alles andere ausschließen.
Der Hintergrund macht das Bild. Ein sauberer Hintergrund hebt das Motiv hervor und macht es zum Hauptfokus für einen Betrachter.
7. Schräger Horizont
Ein weiterer Fehler, den ich oft sehe, ist, dass der Horizont nicht perfekt ist. Dies ist so einfach zu bemerken, aber immer noch haben eine ganze Menge Fotos den Horizont verzerrt.
Wie kannst du das vermissen? Die Zuschauer fühlen sich unwohl, wenn der Horizont schief ist. Es zeigt auch an, dass die vertikalen Motive senkrecht zum Boden stehen sollten. Eine Person, ein Gebäude, ein Vogel oder ein Baum, die zur Seite geneigt sind, machen sie anfällig für Stürze (es sei denn, sie sind in Wirklichkeit wie der Schiefe Turm von Pisa geneigt).
Lösung: Verwenden Sie die Rasterüberlagerung, während Sie im Feld komponieren, oder korrigieren Sie den Horizont in der Nachbearbeitungsphase mit dem Zuschneiden- und Begradigungswerkzeug. Suchen Sie in der Szene / dem Foto ein Motiv, das in der Realität horizontal oder vertikal sein sollte, und verwenden Sie es als Referenz, wenn Sie das Bild begradigen.
8. Mangel an Tiefe
Denken Sie daran, Fotografie ist ein zweidimensionales Medium, aber wir sehen alles in drei Dimensionen. Fotografen vermissen oft die Tiefe, die der Fotografie innewohnt.
Sie haben diese schönste Szene in 3D gesehen und sie aufgenommen, aber Sie fragen sich, was schief gelaufen ist, als Sie auf Ihren Monitor gestarrt haben, oder? Etwas fehlt. Das hast du nicht gesehen.
Warum? Sie haben nicht bemerkt, dass Sie eine dreidimensionale Szene in einem zweidimensionalen Foto aufnehmen.
Lösung: Es gibt viele Möglichkeiten, Tiefe zu erzeugen - schließen Sie ein Vordergrundobjekt ein, verwenden Sie führende Linien, verwenden Sie perspektivische Verzerrungen, ändern Sie den Blickwinkel und so weiter. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, wenn Sie unterwegs sind, ist, dass ein Foto zweidimensional ist.
9. Zu viel auf dem Foto
Zu viel von allem ist schlecht. Wenn Sie eine Szene sehen, sehen Sie sie als Ganzes, was natürlich ist. Wenn Sie jedoch versuchen, alles, was Sie gesehen haben, in ein Bild aufzunehmen, erhalten Sie ein Foto, das zu viel enthält.
Haben Sie beim Betrachten der Szene wirklich die gesamte Szene auf einmal betrachtet? Denk darüber nach. Wenn Sie diese Übung machen, wie Sie eine Szene tatsächlich konsumieren, wissen Sie viel mehr.
Lösung: Probieren Sie einfache Kompositionen aus. Fragen Sie sich, was Sie am meisten interessiert, anstatt ein Foto der gesamten Szene zu machen. Wählen Sie dann das Motiv aus und machen Sie ein Foto, das nur dieses Motiv hervorhebt.
Was auf einem Foto zu sehen ist, ist genauso wichtig wie was nicht. Sobald Sie diese einfacheren Kompositionen beherrschen, können Sie großartige Landschaften auf viel einfachere, aber interessantere Weise aufnehmen.
10. Schlechtes Licht
Beim Fotografieren dreht sich alles um Licht. Kein Licht bedeutet keine Fotografie. Aber Licht hat Qualität und Richtung. Die besten Fotos werden normalerweise in den goldenen Stunden und nur wenige Stunden vor und nach Sonnenaufgang und Sonnenuntergang gemacht, wenn das Licht am besten ist.
Viele Fotografen scheinen sich überhaupt nicht um die Richtung und die Qualität des Lichts zu kümmern. Entweder ist das Licht so stark, dass die Szene mehrere Licht- und Schattenflecken enthält, oder die Augen des Motivs befinden sich in dunklen Schatten, oder das Licht ist nur flach, wodurch das Foto zweidimensional wird, und so weiter.
Lösung: Denken Sie daran, dass beim Fotografieren alles um Licht geht. Je mehr Sie lernen, den lichtbesseren Fotografen zu sehen, der Sie werden.
Der beste Weg, das Licht und seine erstaunlichen Eigenschaften zur Transformation einer Szene zu schätzen, besteht darin, vor Sonnenaufgang zur Szene zu gehen und über den Sonnenuntergang hinaus zu bleiben.
Abschließende Gedanken
Warten Sie noch darauf, mehr zu hören?
Korrigieren Sie jetzt die Fehler. Sie werden sehen, dass Sie ein besserer Fotograf werden, wenn Sie die Kontrolle über diese häufigen Fehler übernehmen.
Viel Glück!