Sie machen schon eine ganze Weile Fotos, aber plötzlich bemerken Sie, dass Ihre Aufnahmen ein bisschen ähnlich aussehen. Gleiche Orte, gleiches Licht, gleicher Stil, gleiche Motive.
Ja, Sie können einmal in einem blauen Mond an neue Orte reisen, aber es juckt Sie, ständig mit Ihrer Kamera herauszukommen und inspirierende Aufnahmen zu machen.
Sie möchten etwas Neues und Individuelles schaffen, aber es gibt immer das quälende Gefühl, dass alles getan wurde.
Ja, Freunde und Familie lieben, was Sie tun, aber Sie möchten Ihre Kollegen beeindrucken. Vielleicht sogar an ein oder zwei Wettbewerben teilnehmen.
Nun, Sie können aus derselben alten, alten Wahrheit ausbrechen. Hier erfahren Sie, wie. Leihen Sie sich einfach einen kleinen Stil von anderen Künstlern aus - sie machen seit Tausenden von Jahren Bilder und sind gut darin geübt, das Neue einzuführen.
7 Ideen, um dich aus der Brunft zu bringen
1. Andy Warhol Pop Art
Warhol ist berühmt für seine mehrbildigen, gesättigten Farbgrafiken wie sein Porträt von Marilyn Monroe und die Suppendosen seines Campbell. Es wird wenig Tiefe erzeugt und die Arbeit dreht sich alles um die Oberflächenmuster.
Für diesen ersten Diebstahl benötigen Sie einen geradlinigen Kopf und Schultern, die vor einem einfachen Hintergrund geschossen werden. Es gibt Dutzende von Videos auf YouTube, die Ihnen den Prozess zum Erstellen von Pop-Art zeigen, der selbst für Anfänger in der Fotomanipulation recht einfach ist. Wählen Sie Farben, die zu Ihrem Dekor oder Ihrer Stimmung passen. Es macht viel Spaß, durch die Farbtöne zu scrollen und die Farbkombinationen auszuwählen, die Sie ansprechen.
2. Rothkos Farbfelder
Mark Rothkos Gemälde sind oft nur ein Farbfeld. Sie sind voller Textur, Licht und Schatten und Nuancen von Farbton und Ton. Völlig abstrakt umfassen sie immer noch eine Reihe von Emotionen, von ruhiger Beruhigung bis zu dunkler Feierlichkeit. Andere Arbeiten umfassen Farbbänder oder zwei nebeneinander angeordnete Felder.
Versuchen Sie für diesen Stil, ein Feld voller Textur und Farbe wie Raps im goldenen Stundenlicht zu fotografieren, um ein Bild voller Freude zu erhalten. Ein windgepeitschter Sandstrand oder eine verfallene städtische Fabrikmauer eignen sich hervorragend zum Ausprobieren.
Sie können Farbbänder mit Langzeitbelichtungen und absichtlicher Bewegungsunschärfe erstellen, um Funktionen zu glätten, die von der visuellen Idee ablenken können.
Das Feld der orangefarbenen kurzlebigen Blätter ist hier durch das feste Grün des Baumes versetzt, um Änderungen in Textur und Farbe zu erzielen. Dies wäre ein gutes Thema für die Bewegungsunschärfetechnik.
3. Eschers Perspektiven
Escher war berühmt für seine unmöglichen Perspektivwechsel und tessellierenden Muster und betrachtete auch die Natur, um ungewöhnliche, zum Nachdenken anregende Ansichten einzufangen. Einer davon war ein Holzschnitt aus Reifenspuren, in dem sich eine Pfütze befand, in der Bäume reflektiert wurden. Es ist eines dieser Bilder, auf denen Sie eine doppelte Aufnahme machen. Dies ist nicht gleichbedeutend mit Reflexionen in regenbedeckten Straßen. Es geht vielmehr darum, eine andere Welt einzufangen, in der der Rest der Szene lediglich Hintergrund ist.
Dieses Beispiel ist ein kleiner Pool in einem Buchenwald. Es gibt gerade genug Details, um den Standpunkt zu erläutern, aber nicht genug, um das Thema zu wechseln.
4. Monet und Impressionismus
Die Arbeit der Impressionisten ist sehr beliebt, voller Licht und Glanz. Dies wurde erreicht, indem Komplementärfarben wie Orange und Blau nebeneinander platziert wurden. Ihre Augen mischen die Farben und erzeugen eine Vielzahl von Tönen, die über die Oberfläche zu tanzen scheinen.
Sie können diesen Effekt wiederherstellen, indem Sie nach natürlichen Vorkommen von Komplementärfarben wie diesen orangefarbenen und goldenen Blättern vor einem blauen Himmel Ausschau halten. Wenn Sie die Aufnahme leicht überbelichten, erhalten Sie die hohe Tonart und Luminanz, die Sie benötigen, damit dies gut funktioniert.
5. Rembrandt und Helldunkel
Rembrandt war ein Meister des Helldunkels. Die Verwendung tiefer Tonveränderungen von dunkel nach hell fügte Drama und Stimmung hinzu. Er verwendete diesen Stil hauptsächlich für Porträts, wobei seine hell erleuchteten Figuren aus einem tiefdunklen Hintergrund kamen.
Es ist eine schöne Technik, die Sie wie Rembrandt für Ihre Porträts verwenden können, indem Sie einen dunklen Raum und eine einfache Lichtquelle wie eine Laterne verwenden. Sie können diesen Stil auch verwenden, um Stillleben oder Makro-Motiven wie diesem Ochsenaugen-Gänseblümchen eine andere Dimension hinzuzufügen.
In diesem Fall lag der Hintergrund im Schatten hinter der Blume und ein Reflektor wurde verwendet, um mehr Licht auf die Blüte selbst zu lenken. Ein kleines Optimieren mit Photoshop erhöhte die Tiefe der Dunkelheit.
6. Mondrian-Gittermuster
Sorgfältig angeordnete und durch schwarze Linien eines Gitters getrennte reine Farbblöcke waren Mondrians Handelsbestand.
Um diesen Stil zu replizieren, können Sie nach in der Umgebung vorkommenden Gittermustern Ausschau halten, z. B. nach verschiedenen Farbfeldern, die durch Steinmauern voneinander getrennt sind, nach Farben im städtischen Verfall, nach Fenstern in Büro- oder Wohnblöcken und nach Reflexionen auf Wasseroberflächen. Sie können sogar ein Stillleben auf einem schwarzen Tisch mit gefundenen Texturen und Farben einrichten.
Auf diesem Foto waren die farbigen Reflexionen die erste Attraktion, das Entlein war ein glücklicher Zufall!
7. Mandalas
Diese sind derzeit in kreativen Bereichen von Malbüchern für Erwachsene bis hin zu Häkeln sehr beliebt.
Dies ist ein großartiger Stil, um Stillleben-Themen zu organisieren, die viele kleine Gegenstände in einer zusammenhängenden Struktur enthalten. Es kann am angenehmsten und therapeutischsten sein, das Mandala überhaupt erst zu erstellen. Am Ende haben Sie dann den zusätzlichen Bonus der Fotomöglichkeit.
Dieses Foto verwendete eine Auswahl von Früchten, Blättern und Nüssen auf einem Schiefer-Tischmattenhintergrund. In diesem Fall ging nichts verloren.
Sie können Herbstlaub, Muscheln im Sand, Süßigkeiten oder Mischtechnik probieren. Bringen Sie die Familie dazu, sich kreativ zu verbinden.
Fazit
Jetzt liegt es an Ihnen. Sie können einige dieser Ideen und vielleicht einige Ihrer eigenen, die von diesem Artikel inspiriert wurden, nehmen und mit ihnen arbeiten. Es ist Zeit, mit der Kamera auszusteigen und sich sowohl mit dem Auge eines Künstlers als auch mit dem eines Fotografen umzusehen. Viel Glück, viel Spaß beim Schießen und bitte kommen Sie und teilen Sie Ihre Ergebnisse in den Kommentaren unten.