Ich hatte schon immer ein Faible für Film Noir der 1940er und 50er Jahre, wo es immer eine wunderschöne Femme Fatale gibt, deren Charme Sie höchstwahrscheinlich umbringen wird. Das Licht in diesen Filmen ist der Schlüssel zum Ambiente des Mysteriums und der Gefahr, und ich liebe die Art und Weise, wie die Szenen aus Rauch, Schatten und dem Schwarz-Weiß-Drama mit gedämpftem Licht bestehen.
Diese Filme waren größtenteils Low-Budget-Produktionen, die vor Ort in den Straßen der Stadt gedreht wurden, mit einer Fülle von Nachtszenen, in denen Kriminalität die Haupthandlung ist. Low-Key-Beleuchtung ist der rote Faden von Film Noir, mit hartem Licht, das tiefe Schatten erzeugt und zu einem kontrastreichen Schwarzweiß führt.
Als Fotograf faszinieren mich die Porträts der Schauspielerinnen, die von den Studios für Werbezwecke verwendet wurden, und ich denke, sie beeinflussen einen Großteil meiner Porträtarbeit.
In diesem Artikel werde ich die Schritte befolgen, um dieses Bild zu erstellen, das eine Nachbildung eines Hollywood Film Noir-Porträts ist, das mit moderner Ausrüstung und digitalen Postproduktionstechniken erstellt wurde.
Forschung
Wie bei jeder Fotoarbeit ist es immer eine gute Idee, etwas zu recherchieren und nach Inspiration zu suchen. Hier habe ich Referenzen aus einem meiner Lieblingsfilme aller Zeiten verwendet, "Touch of Evil", Regie führte der große Orson Welles im Jahr 1958.
Kamera und Objektiv
Die Wahl der Ausrüstung ist ein wichtiger Ausgangspunkt. In diesem speziellen Fall habe ich ein Canon 5D III-Gehäuse mit einem Canon EF 85 mm 1: 1,2 l II USM-Objektiv verwendet. Dies ist mein Lieblingsobjektiv, wenn es um Porträtarbeiten geht. Es bietet die perfekte Kombination aus guter Schärfe und fantastischem Bokeh.
Lichtanlage
Diese Bilder wurden ursprünglich in den meisten Fällen mit Hochleistungsglühlampen beleuchtet, und die Qualität und Richtung des Lichts wurde größtenteils mit Scheunentoren und Fresnel-Scheinwerfern gesteuert.
Ich entschied mich für zwei Canon 600EX-RT Speedlites, die von einem Canon ST-E3-RT Speedlite-Sender gesteuert werden. Dadurch wurde ein einfaches Setup mit einer gerasterten Softbox erstellt, die als Tastenbeleuchtung auf dem Gesicht des Modells fungiert, und einem 20 ° -Raster als Haarlicht, um das Modell vom Hintergrund zu trennen.
Exposition
Normalerweise versuche ich bei Studioporträtbildern, die Belichtung anhand der Schärfentiefe zu bestimmen, die ich auf dem Bild erstellen möchte. In diesem speziellen Fall habe ich mich für f / 8.0 entschieden, da ich mit der Brennweite von 85 mm genügend Schärfentiefe im Gesichtsbereich habe.
Die Verschlusszeit ist der zweite wichtige Faktor, und ich habe mich für 1/125 entschieden, da sie jegliches mögliche Umgebungslicht blockiert und nur das Licht des Blitzes registriert.
Die ISO 100 reicht für die verfügbare Blitzleistung und bietet mir ein sauberes und geräuschloses Bild.
Beleuchtungsdiagramm
Jedes Mal, wenn ich eine Idee für ein Bild habe, versuche ich, es zu Papier zu bringen. Meistens sind es nur Kritzeleien in meinem kleinen schwarzen Buch, aber es hilft mir, das Setup und das helle Ambiente, das ich erstellen möchte, zu visualisieren. Hier ist die kurze Skizze, die ich für dieses Bild gemacht habe und die das Beleuchtungsdiagramm und die technischen Informationen für das Fotoshooting darstellt.
Lichtmessung
Nachdem Sie die Startpunktwerte für die Kamera festgelegt haben, müssen Sie die Lichtposition und die Leistung berechnen, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Der Hintergrund war weiß, so dass ein Abstand zum Motiv von sieben Fuß ausreichte, um es schwarz zu machen, was bei einem blonden Modell viel besser funktioniert.
Die Idee war, Licht auf der Hälfte des Gesichts des Modells zu haben und schnell auf die andere Seite abzufallen, um eine mysteriöse Stimmung im Bild zu erzeugen. Die gerasterte Softbox war ideal für diesen Effekt. Das 20º-Raster erzeugte ein Randlicht auf dem Haar und ein Verhältnis von 2: 1 zum Hauptlicht, so dass die Messung für das Hauptlicht 1: 8,0 und für das Haarlicht 1: 11 betrug.
Die Klickzeit
Nachdem alles eingestellt ist, ist es Zeit zu klicken. Selbst wenn das endgültige Bild schwarz-weiß sein sollte, habe ich es im Farbmodus aufgenommen, da ich dadurch bessere Auswahlmöglichkeiten für die Konvertierung in der Postproduktion habe.
Nach Produktion
Es gibt viele Tools und Plugins für die Konvertierung von Schwarzweißbildern. In diesem Fall habe ich das Schwarzweiß-Tool von Photoshop verwendet, das eine einfache, aber effektive Lösung darstellt.
Bild> Anpassungen> Schwarzweiß
Ein paar Anpassungen am roten und gelben Kanal gaben mir den richtigen Kontrast auf der Haut und dem Gesamtbild und erzeugten die dramatische Stimmung.
Hier ist meine Herangehensweise an das Film Noir-Porträt. Es hat sicher Spaß gemacht. Wenn Sie diese Technik ausprobieren, teilen Sie bitte Ihre Ergebnisse und Bilder in den Kommentaren unten.
