Jay Maisel muss einer der interessantesten Fotografen sein, die heute noch leben. Er ist 85 Jahre alt und legt immer noch Wert darauf, seine Kamera jeden Tag und überall mit sich zu führen. Ich habe kürzlich ein paar Videos gesehen, in denen Scott Kelby ein paar Tage mit Jay verbracht hat, nur durch die Straßen von New York gewandert ist und später durch Paris gelaufen ist.
In diesen beiden verschiedenen Videos vermittelt Jay seine Fotografie-Philosophie und wie er seine Bilder macht. Das Bemerkenswerte, das mir aufgefallen ist, ist, dass Jay fast nie über Fotoausrüstung spricht. Er spricht vielmehr über Technik, darüber, wie man sie richtig in die Kamera bringt und dafür sorgt, dass man Zeit damit verbringt, die bestmögliche Aufnahme zu machen.
Dieser Artikel knüpft an einen Artikel an, den ich vor einiger Zeit verfasst habe und der einen ähnlichen Titel hatte wie dieser - 5 Möglichkeiten, bessere Bilder zu erstellen, ohne mehr Ausrüstung zu kaufen. Ich möchte das jetzt erweitern und 5 weitere Dinge hinzufügen, die Sie tun können, um Ihre Fotografie zu verbessern, ohne mehr Ausrüstung zu kaufen.
# 1 Zeigen Sie dem Betrachter etwas anderes
Das ist wirklich wichtig, aber wir denken nicht oft darüber nach. Es werden jeden Tag so viele Dinge fotografiert.
Denken Sie darüber nach: Wenn Sie nach Paris fahren, möchten Sie zweifellos ein Foto des Eiffelturms. Natürlich tut es jeder Fotograf. Die Herausforderung besteht darin, dass wir alle Fotos des Eiffelturms gesehen haben. Wie wird sich Ihr Bild von dem anderer unterscheiden? Besser noch, wie lassen Sie das Bild so aussehen, als wäre es aus einem neuen Blickwinkel oder Winkel aufgenommen worden.
Dies sind die schwierigen Fragen, über die wir als Fotografen nachdenken müssen. Sie könnten ein paar Dinge ausprobieren, ganz nah heran gehen und einige detaillierte Aufnahmen der Metallstruktur machen, einen Bereich finden, der alt und schmuddelig aussieht, vielleicht versuchen, ihn aus einem extremen Winkel zu fotografieren, hart arbeiten, um Ihren Betrachter zu zeigen etwas, das sie noch nie gesehen haben.
Denken Sie an die Fotos, die Sie vom Eiffelturm gesehen haben. Wenn Ihr Bild wie eine dieser Aufnahmen aussieht, müssen Sie etwas anderes ausprobieren. Das Ziel hier ist nicht, anders zu sein, sondern zu versuchen, einzigartig zu sein.
Natürlich sollten Sie die übliche Postkartenaufnahme machen, zumindest haben Sie diese, aber dann herumspielen, herumlaufen, auf dem Boden liegen, direkt nach oben schießen, Ihr Kameraobjektiv gegen die Struktur stellen, alles versuchen, um einen Winkel zu erhalten, den Sie haben habe noch nie gesehen.
Zeigen Sie mir etwas, was ich noch nie gesehen habe. - Jay Maisel
Suchen Sie nach etwas, das Sie noch nicht gesehen haben
Dies ist eine der Schlüsselbotschaften von Jay Maisel: "Zeig mir etwas, was ich noch nie gesehen habe". Er ist nicht leichtfertig, wir haben alle ein Auto, einen Baum, ein Glasgebäude und Menschen auf der Straße gesehen. Was er sucht, ist, diese alltäglichen Themen auf eine andere Art und Weise zu zeigen, das ist der Schlüssel zu diesem Prinzip.
# 2 Übe Geduld
In dem Video mit Jay Maisel erwähnt er, dass er einmal mit einem anderen bekannten Fotografen Straßenfotografie gemacht hat. Als typischer New Yorker ging er ziemlich schnell. Nach einiger Zeit wandte sich der andere Fotograf an ihn und sagte: "Jay, weißt du, warum du keine guten Aufnahmen machst? Du gehst zu schnell. "
Dieser Kommentar führte dazu, dass Jay langsamer wurde. Er verlangsamte nicht nur sein Schritttempo, sondern verlangsamte auch alles. Er würde fünf oder zehn Minuten an einem Ort anhalten. Er würde eine Szene finden, die er mochte, und dann würde er wie eine Theaterbühne darauf warten, dass die Schauspieler auftauchen, die Leute auf der Straße. Deshalb steht er manchmal bis zu 20 Minuten an einer bestimmten Stelle und wartet nur darauf, dass etwas passiert.
Sitzen und Warten kann zu großartigen Bildern führen
Versuche es. Wenn Sie das nächste Mal in Ihrer Stadt fotografieren, halten Sie eine Weile inne. Beobachten Sie die Szene vor Ihnen. Notieren Sie sich, wie sich Menschen durch diese Szene bewegen, und suchen Sie nach einer Möglichkeit, ein Bild zu erstellen. Es kann eine Weile dauern, wenn Sie sich hinsetzen und einfach zuschauen, dass bald die richtige Person Ihre „Bühne“ betritt und Sie Ihr Image haben.
# 3 Ändere deine Komposition
Wir alle kennen die Drittelregel, sehr oft ist es unsere erste Einführung in die Komposition. Es ist ein guter Ausgangspunkt für die Erstellung einer guten Komposition, aber es gibt viele andere Möglichkeiten, um Ihre Bilder überzeugend aussehen zu lassen.
Komposition ist ein Bereich der Fotografie, der einen großen Unterschied in Ihren Bildern bewirken kann. Zum Beispiel einfach von Querformat zu Hochformat wechseln. Mehr als das, schauen Sie etwas tiefer. Es gibt einige großartige Techniken, mit denen Sie Ihre Komposition verbessern können.
Eine davon ist die Verwendung der Schärfentiefe. Eine geringe Schärfentiefe isoliert Ihr Motiv und lenkt den Hintergrund weniger ab. Wenn Sie von Hintergründen sprechen, stellen Sie sicher, dass Sie den Hintergrund in Ihrem Bild betrachtet haben und dass nichts ablenkt, was den Blick des Betrachters vom Motiv ablenkt.
Sie können auch versuchen, Ihr Motiv mit einem Türrahmen, einem Fenster oder einigen übergreifenden Bäumen einzurahmen. Der Rahmen zeigt den Betrachter auf das Motiv, und bei korrekter Ausführung kann der Rahmen ein sehr leistungsfähiges Kompositionswerkzeug sein.
Denken Sie daran, Ihren Standpunkt zu ändern. Legen Sie sich auf den Boden, gehen Sie so tief wie möglich oder stehen Sie vielleicht so hoch wie möglich auf. Wenn Ihr Standpunkt ungewöhnlich ist, wird Ihr Motiv immens profitieren.
Aufnahmen aus einem anderen Blickwinkel können den Unterschied ausmachen
# 4 Leere raus
Ein weiteres Stück der Weisheit von Jay Maisel ist es, leer auszugehen und sich von Ihren Bildern füllen zu lassen. Was bedeutet das?
Sehr oft gehen Sie auf ein Shooting und „jagen“ nach einem bestimmten Bild. Vielleicht suchen Sie einen Mann mit einem blauen Hemd, der ein rotes Fahrrad fährt, was ziemlich spezifisch und wirklich schwer zu finden ist. Die Herausforderung besteht darin, dass Sie, wenn Sie nur nach dieser einen Art von Schuss suchen, möglicherweise alle anderen vermissen, die es gibt.
Wenn Sie leer ausgehen, sind Sie offen für alles, was in Ihren Sucher gelangt. Möglicherweise erhalten Sie eine Aufnahme, an die Sie noch nie gedacht oder die Sie noch nie gesehen haben. Das ist der Punkt. Manchmal ist es gut, mit Einschränkungen zu fotografieren, es zwingt Sie dazu, kreativ zu sein.
Wenn Sie leer ausgehen, werden Sie möglicherweise überrascht sein, was Sie sehen werden
Zu anderen Zeiten gehen Sie ohne Einschränkungen aus, schauen Sie sich einfach an, was sich vor Ihnen abspielt, und schießen Sie, was Sie interessant finden. Das ist eine Möglichkeit, großartige Aufnahmen zu machen. Seien Sie auch offen für das, was passiert, während Sie unterwegs sind.
Ich habe in einer alten Gegend in der East Side von Vancouver fotografiert. Eine Dame kam auf mich zu und fragte, was ich tue, und ich sagte ihr, ich suche nach großartigen Aufnahmen der Häuser in der Gegend. Sie fragte, ob ich in ihr Haus sehen wollte, ich bin so froh, dass sie mich eingeladen hat. Ihr Zuhause war unglaublich und es war eine großartige Gelegenheit, ein echtes Erbe zu sehen.
# 5 Es geht nicht um Zuschneiden, sondern um Rahmung
Als Fotografen können wir etwas faul werden. Wir werden die Aufnahme komponieren, die Szene betrachten und erkennen, dass wir uns ein wenig nach links bewegen müssen, weil die Aufnahme etwas ablenkt. Oft denken wir vielleicht: "Es ist okay, ich kann das später herausschneiden."
Ja, das stimmt, Sie können es später ausschneiden, aber es kann die gesamte Perspektive der Aufnahme verändern. Ich könnte bedeuten, dass Sie eine weitere wichtige Information verlieren.
Jay Maisel erinnert uns daran, dass es um Rahmung geht, nicht um Zuschneiden. Er sagt, dass es in der Verantwortung des Fotografen liegt, was sich im Rahmen befindet und manchmal, was noch wichtiger ist, was sich NICHT im Rahmen befindet. Anstatt davon auszugehen, dass Sie etwas später ausschneiden können, bewegen Sie sich möglicherweise ein wenig um das Motiv, betrachten Sie es aus verschiedenen Blickwinkeln und entscheiden Sie dann, was im Rahmen enthalten sein muss und was nicht.
Wie Jay sagt: "Der Fotograf ist für alles im Rahmen verantwortlich." Stellen Sie sicher, dass alles, was sich im Rahmen befindet, aus einem bestimmten Grund vorhanden ist. Andernfalls ändern Sie es.
Sie sind für alles im Rahmen verantwortlich.
Natürlich gibt es in der Fotografie keine Regeln, es gibt nur Richtlinien. Diese Ideen sind lediglich Vorschläge, mit denen Sie Ihre Bilder verbessern und klarer sehen können. Sobald Sie anfangen, diese Dinge zu üben, müssen Sie nicht mehr so viel darüber nachdenken. Sie werden sie instinktiv machen, und dann wird sich Ihre Fotografie ändern und reifer werden.
Gehen Sie also raus und probieren Sie diese Ideen aus. Üben Sie einen dieser Vorschläge bei jedem Fotoshooting oder Fotowalk, den Sie machen. Nehmen Sie die Änderungen weiter vor und arbeiten Sie langsam an Ihrem Handwerk. Vielleicht blicken Sie in einem Jahr zurück und sind erstaunt, wie sehr sich Ihre Arbeit verbessert hat.
Weiterführende Literatur: Lesen Sie Teil 1 dieses Artikels unter 5 Möglichkeiten, um bessere Bilder zu erstellen, ohne mehr Ausrüstung zu kaufen.