Ein Gastbeitrag von Alex Smith
Auf der wunderbaren Reise durch die Welt der Fotografie haben viele von uns Punkte, an denen wir innehalten, um ein bisschen an den Rosen zu riechen. Vielleicht wechseln wir von Landschaften zu Porträts oder tauchen in die wundersamen Details der Makrowelt ein. In jedem Fall bleibt uns nach einem Shooting unweigerlich eine gewisse Nachbearbeitungsfinesse, um unsere Bilder zu ergänzen.
Wenn Sie wie ich sind, können Sie nie zu viele Techniken erlernen, um Ihren Bildern einen Funken oder ein Flair zu verleihen, in der Hoffnung, dass das Endergebnis die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht, sodass sie für den Bruchteil einer Sekunde anhalten, um die Pracht Ihrer Aufnahme zu bewundern. Fügen Sie Ihrem Fotokochbuch ein Gourmet-Rezept hinzu und geben Sie Ihnen eine einfache, elegante Möglichkeit, Ihren Fotos das besondere Gewürz zu verleihen.
Wenn Sie die Fotosammlungen Ihrer Kollegen durchsehen, werden Sie feststellen, dass viele Fotografen Vignetten verwenden, die die Ecken oder Kanten ihrer Bilder abdunkeln, während der zentrale Bereich des Fotohellers verlassen wird.
Warum verwenden sie diese Technik? Es ist wahrscheinlich, dass die meisten von Ihnen bereits wissen, dass das Auge beim Betrachten eines Fotos natürlich auf hellere Bereiche des Fotos gerichtet ist und dunklere Bereiche bildet. In den Tagen der Dunkelkammer wurden Negative zu demselben Zweck ausgewichen (aufgehellt) und verbrannt (abgedunkelt). Somit ist die Vignette eine der einfachsten Möglichkeiten, den Blick des Betrachters auf Ihr zentrales Motiv zu lenken.
Lassen Sie uns etwas tiefer in diese Idee eintauchen. Wenn wir Vignetten verwenden, um das Auge unseres Betrachters zu fokussieren, und wir uns alle einig sein können, dass der Betrachter dafür verantwortlich ist, zu beurteilen, ob unser künstlerisches Bestreben eine Ansicht wert ist, dann ist dieses Geschäft des Aufhellens und Abdunkelns in einem Bild ziemlich mächtig. Warum also nicht diese Aufhellung und Verdunkelung auf eine vorgedachte Art und Weise nutzen, um einen Blick auf eine erzählte, geführte Tour durch unser Bild zu werfen?
Denken Sie eine Sekunde über diese Aussage nach. Es ist, als hätte man bei einem neuen Fahrzeug eine parallele Einparkhilfe. Wir können steuern, wo das Auge des Betrachters parken soll.
Beginnen wir damit, die einfache und subtile Verwendung dieser Technik in einem Bild zu sehen, das ich während einer Reise mit einem guten Freund nach Portland, Oregon, aufgenommen habe. Dies ist Punchbowl Falls, einer der vielen wunderschönen Wasserfälle in der Region Portland. Wenn Sie sich dieses Foto ansehen, zieht Sie die Leichtigkeit des Wassers automatisch in den majestätischen Wasserfall, der in den Bach hinunter rauscht, wo sich die plätschernden Ströme langsam zum Boden des Rahmens schlängeln.
Wenn Sie weiter schauen, sehen Sie die üppige, grüne Vegetation, die die Szene umgibt, in einer Explosion des Wachstums. Dann geht das Auge direkt zurück zu diesem Wasserfall. Das einzige, was Sie nicht sehen, ist, dass ich barfuß und knöcheltief in der Mitte des Baches stehe und auf ein paar Felsen balanciere und bete, dass ich den Schuss bekomme, bevor die Unterkühlung einsetzt. Lassen Sie mich Ihnen jetzt eine Überlagerung zeigen wie ich diese Aufhellungs- und Verdunkelungstechnik auf subtile, aber kalkulierte Weise angewendet habe, um Sie dazu zu bringen, in die Szene hineingezogen zu werden und die volle Schwerkraft davon zu erleben.
Bingo! Ich habe die rot umrandeten Bereiche selektiv aufgehellt und die blau umrandeten Bereiche abgedunkelt, und all diese führenden Linien führen Ihr Auge zurück in die Mitte des Fotos. Der Schlüssel ist, dass es nicht ganz offensichtlich ist, dass dies passiert, wenn Sie sich das Original ansehen. Es ist eine subtile, aber wunderbar effektive Methode, um die visuelle Wirkung Ihres Fotos weiter zu verbessern. Kommen wir nun zu Fleisch und Kartoffeln, wie das gemacht wird.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Bereiche eines Bildes aufzuhellen und abzudunkeln, und wirklich jede Technik, die Sie bevorzugen, kann funktionieren, aber ich mache dies gerne in Photoshop, nur weil ich dort bequem arbeiten kann. Sobald mein Bild geöffnet ist, halte ich die Alt / Wahltaste (PC / Mac) gedrückt und klicke auf das neue Ebenensymbol, um ein neues Ebenendialogfeld aufzurufen. Im Wählfeld ändere ich den Mischmodus auf weiches Licht und aktiviere das Kontrollkästchen, um die Ebene mit 50% Grau zu füllen.
Dadurch bekomme ich eine Schicht, auf der alles, was ich male, das dunkler als 50% Grau ist, dunkler wird und alles, was ich heller als 50% Grau male, heller wird. Ich bekomme dann einen Pinsel mit weicher Kante, der auf eine Deckkraft zwischen 4 und 8% eingestellt ist. Ich mag es, die Deckkraft niedrig zu halten, damit ich den Effekt bei jedem Pinselstrich leicht überlagern kann, mit viel Kontrolle darüber, wie viel ich hinzufüge.
Als nächstes male ich überall dort, wo ich dunkler in Schwarz und überall dort, wo ich heller in Weiß sein möchte. Denken Sie daran, dass der Schlüssel darin besteht, sich vor Augen zu halten, wie das Bild vom Betrachter visualisiert werden soll, und Ihre Pinselstriche entsprechend zu planen. Ich mache in jedem Bereich viele separate Pinselstriche, bis ich sehe, wie der Effekt einsetzt.
Jetzt weiß ich, dass einige eingefleischte Photoshop-Enthusiasten sagen, warum sie nicht getrennte Ebenen für den dunklen und den hellen Bereich erstellen, damit jeder unabhängig vom anderen ist. Das könnte sicherlich getan werden, aber ich versuche, die Anzahl der Schichten auf ein Minimum zu beschränken, damit ich mein System nicht festgefahren habe. Wenn ich irgendwo zu dunkel geworden bin, male ich es einfach noch einmal mit Weiß über, um es aufzuhellen und umgekehrt.
Wenn Sie es etwas übertreiben, können Sie die Deckkraft der Ebene selbst jederzeit verringern. Nun zu dem kleinen Extra, damit alles reibungslos übergeht. Ich gehe gerne zu Filter-> Weichzeichnen-> Gaußscher Weichzeichner und füge dem Effekt etwa einen Radius von 10 bis 30 Pixel des Gaußschen Weichzeichens hinzu, um ein glatteres und subtileres Aussehen zu erhalten.
Dies ist sozusagen meine geheime Sauce und ich finde, dass sie Wunder wirkt, besonders wenn dieser Effekt auf Porträts angewendet wird. Porträts? Hat er gerade Porträts gesagt? Sie wetten! Ich wende den gleichen Effekt an, um Wangenknochen, Augenbrauenlinien hervorzuheben, Haarsträhnen hervorzuheben usw.
Normalerweise stelle ich bei Porträts fest, dass mein Pixelradius der Gaußschen Unschärfe im Endschritt viel höher ist als bei Landschaften und ich halte ihn oft auf 30. Hier sind ein paar weitere Bilder, in denen ich diese Technik auf verschiedene Arten erfolgreich eingesetzt habe.
Jetzt sind Sie mit einer weiteren Perle in Ihrem Nachbearbeitungsrepertoire ausgestattet. Ich hoffe nur, dass Sie sich daran erinnern, dass es sich nicht nur um eine Technik handelt, sondern um eine geführte visuelle Tour durch Ihr Foto. Verwenden Sie es, um das Drama zu verbessern, Stimmung zu erzeugen oder einfach nur einige der ablenkenderen Elemente in Ihrem Foto zu betonen. Jetzt geh raus und probier es aus. Ihre Zuschauer haben ihre Tickets gekauft und warten darauf, dass Sie ihren Weg weisen!
Alex Smith ist ein Fotograf und Blogger aus Denver, Colorado. Sein Blog Shutterhogs.com widmet sich der Erleichterung einer besseren Fotografie für alle. Weitere seiner Arbeiten können unter alexsmith88.500px.com eingesehen werden.