Diese Tipps sind eine Fortsetzung meines vorherigen Artikels über 6 Tipps für die Aufnahme von klassischen Porträts mit besserem natürlichem Licht und den Prozess der Erstellung einer einfachen Aufstellung und Komposition für Außenporträts. Für mich sind diese Dinge das, was ein Porträt verfeinert. Sie können die perfekten Lichtverhältnisse und den perfekten Ort haben, aber wenn das Motiv unangenehm aussieht oder die Komposition unausgeglichen ist, versagt das Bild ästhetisch.
Jedes dieser Bilder gibt Ihnen einige Tipps und ein Verständnis für den kreativen Prozess zum Erstellen von Außenporträts:
# 1 - Erstellen von Porträts in der Rückansicht
Das Erstellen interaktiver Porträts mit Rückansicht ist recht einfach. Im obigen Porträt bat ich die beiden älteren Jungen, ihre Hände in die Taschen zu stecken und langsam in eine bestimmte Richtung zu gehen. Natürlich folgte der jüngste und ahmte seine großen Brüder nach.
Idealerweise möchten Sie Ihre Probanden dazu bringen, beim Gehen miteinander zu sprechen und auf unerwartete Reaktionen zu achten. Wenn Sie sie dazu bringen, über Sport, Schulferien oder andere Interessen zu sprechen, werden sie kooperativer und lockern sie, wodurch das Porträt natürlicher aussieht.
Ich schlage vor, dass Sie für diese Art von Porträts einen kontinuierlichen Autofokus und ein Zoomobjektiv verwenden. Dies wurde mit einem 70-200 mm Objektiv bei 1: 4 aufgenommen. Das Originalbild der drei Jungen war das normale 3: 2-Rechteck, aber in der Postproduktion entschied ich mich für ein Quadrat.
# 2 - Interaktive Posen
Gleiche drei Jungen in einer interaktiven Pose. Ich habe diese Einstellung wie ein Filmregisseur eingerichtet, indem ich ihnen einfach eine Anweisung gegeben habe, was sie tun sollen, sie dann losgelassen und ihre Reaktionen aufgezeichnet habe. Nur sie herumlaufen zu lassen und glücklich zu schnappen, funktioniert bei mir nicht. Ich ziehe es vor, sie in der gewünschten Szene zu platzieren, basierend auf Hintergrund und Beleuchtung, ihnen zu sagen, was sie tun sollen, und dann ihre natürlichen Reaktionen aufzuzeichnen.
In dieser Studie platzierte ich die Jungen von der Landzunge weg, so dass sie gegen den Himmel waren, und ließ sie ein Stück Treibholz herumtreten. Ein Ball wäre eine andere Option gewesen. Die Komposition, die ich verwendet habe, ist die Drittelregel, die am Ende dieses Artikels zu sehen ist.
Wenn Sie diese Art von Umweltporträts machen, schlage ich vor, dass Sie sie wie eine Landschaft erstellen und dann die Motive darin platzieren.
# 3 - Finde das Licht und posiere für das Motiv
Nachdem ich den Ort, den Hintergrund und die Richtung des Lichts festgelegt hatte, platzierte ich das junge Mädchen am Rand des Pfades. Ihr Körper wandte sich von der Kamera in einem Winkel von ungefähr 45 Grad zur Kamera ab, ihr Kopf wandte sich wieder der Kamera zu.
Zu ihrer Linken befand sich ein Gebäude, das Licht von der linken Seite ihres Gesichts ablenkte. Der Regenschirm war die Requisite des Kunden, für die ich mich entschieden habe. Ich hatte das Gefühl, dass ihre Haare sonst in den Hintergrund gerückt wären, aber auf diese Weise wird ihr Kopf vom Kontrast des Regenschirms eingerahmt. Ich mag die Art, wie sie sich am Regenschirm festhielt, es vereinfacht ihre Hände davon, abgelenkt zu werden.
Wenn sie älter gewesen wäre, hätte ich sie gebeten, ihr vorderes Knie zu beugen, um ihr Gewicht auf den hinteren Fuß zu legen und eine S-Kurve durch ihren Körper zu erzeugen. Es war eine Versuchung, sie rechts in die Kamera zu stellen, damit im rechten Drittel, aber ich wählte die gegenüberliegende Seite für einen anderen Look. Kein richtiger oder falscher Grund, nur meine Präferenz.
# 4 - Verbinde Menschen miteinander und mit dem Hintergrund durch Posieren
Im Porträt der Kinder oben wollte ich sie zwischen dem alten Schuppen und der Zaunlinie platzieren, damit ihre Köpfe gegen die weichen, gedämpften Töne der unscharfen Bäume erscheinen können. Sekundäre Hintergründe wie Schuppen und Zaun vor dem fernen Hintergrund von Bäumen können zusätzliche Tiefe verleihen und ein dreidimensionaleres Aussehen verleihen.
Die Pose ist natürlich, mit einer kleinen Verfeinerung. Ich mag es, wenn sich die Motive von der Kamera abwenden und dann zurückblicken, anstatt die Schultern auf die Kamera zu richten. Indem die äußeren Motive in die Mitte gelehnt werden, wird durch die Körpersprache mehr Emotion erzeugt, wodurch auch eine etwas dreieckigere Komposition entsteht (zum Glück passend zur Dachlinie des Schuppens).
Die unterschiedlichen Größen der Kinder ermöglichen es jedem von ihnen, seinen eigenen Raum zu haben. Oft sehen Sie Köpfe in einer Reihe in derselben Ebene. Beachten Sie die Einfachheit der Hände, die von der Kamera oder in den Taschen zusammengerollt und nicht über die Schultern gehängt sind. Auch wenn die beiden Mädchen sich an den Händen halten und das jüngste sich zu ihrem Bruder beugt, entsteht eine Verbindung innerhalb der Gruppe.
# 5 - Passen Sie die Töne für High- oder Low-Key-Porträts an
Bei der Erstellung von High Key- oder Pastellporträts ist es wichtig, die Kleidungsfarben in den Hintergrund einzugeben. Zum Beispiel: Weiß gegen Weiß oder Creme gegen Creme oder weiche gedämpfte Töne gegen andere gedämpfte Töne, NICHT hell auf dunkel. Die Idee ist, auf das Gesicht gezogen zu werden, nicht auf den Kontrast zwischen den Hintergründen.
Dieser junge Mann (oben) hat tolle Augen, also wollen wir nirgendwo anders als in sein Gesicht schauen. Sein Karate-Outfit ist weiß, aber für meine künstlerische Lizenz habe ich es leicht geändert, um mehr mit dem Hintergrund zu harmonieren. In der Schwarz-Weiß-Version für den Client habe ich es weiß gelassen.
Die Pose ist einfach und er ist quadratisch zur Kamera, wobei sein Körper und sein Kopf mehr nach links geneigt sind. Sein Kopf ist ebenfalls leicht nach unten geneigt, so dass wir die volle Rundheit unter seinen Augen sehen können. Ich finde diese Pose für ihn ansprechender. Die Zusammensetzung liegt nahe an der Drittelregel, aber ich bevorzuge das Goldene Dreieck. (Siehe unten)
# 6 - Kamerawinkel ist wichtig
Für dieses Porträt wurde ein niedriger Kamerawinkel ausgewählt, um den Betrachter auf das Niveau des Kindes zu bringen. Durch Absenken der Kamera wird ihr Kopf über den Toren in einem neutralen, übersichtlichen Bereich platziert, sodass sich ihr Gesicht vom Hintergrund abhebt. Ein weiterer Vorteil ist, dass das Objektiv aufgrund des geringen Winkels den Vordergrund so stark verwischt, dass Sie direkt zum scharfen Motiv gelangen.
Wieder wird das Motiv von der Kamera abgewinkelt und ihr Kopf wird zurück zur Kamera gedreht. Ihre Hände sind natürlich platziert.
Es ist sehr wichtig, sich beim Posieren von Kindern oder Erwachsenen daran zu erinnern, Körper und Beine von der Kamera wegzudrehen, um nicht schmeichelhafte Schrittaufnahmen aller Altersgruppen zu vermeiden. Wenn Sie nicht wissen, wie man Hände posiert, geben Sie einem Kind etwas zum Halten. Andernfalls verstecken Sie es so weit wie möglich. Persönlich empfehle ich, zu lernen, wie man sie so posiert, dass sie natürlich aussehen. Dann werden Sie erkennen, wenn sie nicht korrekt sind, und in der Lage sein, die Pose zu verfeinern.
Zusammenfassung
- Vermeiden Sie, dass Körper und Gesicht in die gleiche Richtung zeigen.
- Versuchen Sie, das Gesicht als Ausgangspunkt in einem Winkel von etwa 45 Grad zum Körper zu halten.
- Vermeiden Sie im Sitzen Knie und Füße / Schuhe, die direkt auf die Kamera zeigen. Wende sie ab.
- Weisen Sie Kinder an, natürliche Dinge zu tun, wenn Sie interaktive Porträts erstellen, z. B. miteinander sprechen, einen Ball treten, lesen usw. Dies schafft Realismus.
- Beobachten Sie immer Ihren Hintergrund und geben Sie Ihren Motiven einen eigenen Raum, um ein geschäftiges Bild zu vermeiden.
- Verwenden Sie Hände, um Körper zu berühren, und überlappen Sie sie, um Posen zu erstellen, die eine Verbindung zwischen Menschen haben. (Zum Beispiel die drei Kinder oben)
- Versuchen Sie, Posen zu formen, um Objekte zu replizieren, die sich möglicherweise in der Komposition befinden.
- Wenn möglich, geben Sie die Kleidungsfarben ein, um die Hintergrundtöne zu harmonisieren oder zu ergänzen. (Zum Beispiel Foto Nr. 5)
- Wählen Sie beim Fotografieren von Kindern einen niedrigen Kamerawinkel. Holen Sie sich auf ihr Niveau oder darunter.
- Verwenden Sie Vordergrundunschärfe, um Ihr Motiv zum Platzen zu bringen. (Zum Beispiel Foto Nr. 6)
- Verwenden Sie die Drittelregel oder den Goldenen Mittelwert als Ausgangspunkt für die Verbesserung Ihrer Komposition.