Die Kamera ist ein Instrument, das genau aufzeichnet, was sich dort befindet, ohne zu urteilen oder zu interpretieren. Daher ist es perfekt als Werkzeug zur Meditation geeignet - um zu beobachten (und aufzuzeichnen), was für das Auge so ist, wie es ist.
Im Buch, Die Praxis der kontemplativen FotografieDie Autoren Andy Karr und Michael Wood untersuchen, was es bedeutet, Auge, Verstand und Herz in Einklang zu bringen und mit neuen Augen zu sehen.
Anhand von Erklärungen, Übungen und Beispielen zeigen sie, wie Sie Ihre Sichtweisen und Ihre Wertschätzung für die Welt erweitern können.
Warum ich dieses Buch gelesen habe
Das kontemplative Leben hat mich immer fasziniert. Wir hören diesen Begriff oft in Verbindung mit Mönchen, die ein Leben in Einsamkeit, Arbeit und Gemeinschaft mit der Natur führen. Sie glauben, dass Weisheit aus der Stille hervorgeht.
Während eines Seminars über die kontemplative Poesie des Mönchs Thomas Merton und der Dichterin Mary Oliver wurde ich gefragt, ob ich im Zentrum einen Fotografie-Workshop machen möchte. Ich antwortete natürlich mit Ja, weil ich ein kontemplativer Fotograf bin. Diese Worte waren vor diesem Tag nicht laut gesprochen worden, aber sie waren tatsächlich wahr.
Beim Fotografieren ging es mir immer darum, präsent zu sein und Wertschätzung für die Welt um mich herum zu zeigen. Kurz nach dem Seminar stellte ich begeistert fest, dass dieses Buch, Die Praxis der kontemplativen Fotografie, gerade veröffentlicht wurde. Die aus buddhistischer Sicht stammenden Autoren praktizieren seit mehr als 25 Jahren die Kunst der kontemplativen Fotografie (über das Miksang-Institut).
Zusammenfassung
In den Kapiteln 1 bis 3 wird erklärt, was es bedeutet, wirklich zu sehen. Die Autoren unterscheiden am Beispiel einer Ampel zwischen konzeptuellem und wahrnehmbarem Sehen.
Eine Ampel zu sehen ist konzeptionell - Sie geben ihr ein Etikett. Beim Wahrnehmungssehen bemerken Sie „brillante, gesättigte Farben, die Muster, die durch die Facetten der Linse gebildet werden, das rote Leuchten des Lichts auf dem orangefarbenen Gehäuse und den hellblauen Himmel, der das Ganze umgibt.“
Sie sagen, um klar zu sehen, muss man in der Lage sein, konzeptuelles Sehen von der Wahrnehmung zu trennen.
Beim neuen Sehen geht es darum, aufmerksam zu sein und zu bemerken, wie sich ein gewöhnlicher Moment mit Ihrer Kernkreativität verbindet. Wahre Kunst präsentiert „die unverfälschte Wahrheit“.
Künstler wie Alfred Stieglitz, Paul Strand, Tina Modotti und Edward Weston waren alle Meister darin, diese Art von Kunst im Alltag festzuhalten, die uns allen zur Verfügung stand.
"Sie müssen nicht lernen, wie man Kreativität fabriziert. Sie müssen lernen, die Wolken zu entfernen, die verhindern, dass sie sich ausdrücken. “ (S. 22)
Einige dieser Wolken sind unsere fortwährende geistige Aktivität, Urteile, Bezeichnungen und Emotionalität. Das Durchschneiden der Wolken erfordert das Bewusstsein für die Lücken, durch die frisches Sehen hindurchscheint. Ein neugieriger und offener Geist hilft auch.
Die Kapitel 4 bis 7 befassen sich mit der Praxis selbst, wie man bereit ist, jene Lücken zu bemerken, in denen neues Sehen auftritt. Es geht darum, Intelligenz zu nutzen, die von Ihrem denkenden Verstand und Ihren Emotionen getrennt ist.
Es gibt drei Phasen, auf die später in diesem Buch näher eingegangen wird.
1. Verbindung mit dem Wahrnehmungsblitz
Wahrnehmungsblitze sind jene Momente, in denen Sie etwas bemerken und alle mentalen Aktivitäten aufhören. Sie sind total im Moment und was vor Ihnen ist, wird in lebendiger Farbe gesehen. Sie sehen über eine Beschriftung hinaus das zugrunde liegende Formular.
2. Arbeiten mit visueller Unterscheidung
Wir bewegen uns normalerweise schnell vom Wahrnehmungsblitz zur Konzeptualisierung. In dieser Phase trainieren wir uns, um beim ursprünglichen Wahrnehmungsblitz zu bleiben. Unser Geist bleibt offen und neugierig. Aufregung kann an dieser Stelle sogar ein Hindernis sein.
3. Das Äquivalent zu dem bilden, was wir gesehen haben
Dies ist die Phase, in der wir die Kamera in die Hand nehmen und das aufnehmen, was wir sehen, ohne Interpretation oder Manipulation hinzuzufügen.
Sobald jede der Phasen verstanden ist, sind Sie bereit für spezifischere Aufgaben. Der Rest des Buches, Kapitel 8 bis 17, enthält detailliertere Informationen zu den drei Phasen, einschließlich Beispielen und Aufgaben.
Aufgaben erklären klar, was zu tun ist und was nicht. Zum Beispiel wurden wir bei der Zuweisung von Farbe gebeten, uns von Blumen (Natur), Graffiti und Grafikdesigns fernzuhalten - zu einfach! Die Autoren erklären, wie Bilder später überprüft werden können, und identifizieren eindeutig diejenigen, die aus einem Wahrnehmungsblitz stammen, und diejenigen, die dies nicht tun.
Weitere Zuordnungsthemen sind das Synchronisieren von Auge und Geist, das gründliche Erkunden eines Motivs (20 Aufnahmen) sowie das Erkennen von Textur, Einfachheit, Raum und Licht. Einige Beispiele, die ich mir ausgedacht habe, sind unten aufgeführt.
In den Anhängen finden Sie Ressourcen für die Auswahl einer Kamera, die Arbeit mit Bildern und die Teilnahme an Workshops.
Für wen ist dieses Buch?
Jeder Fotograf, der den Prozess der Fotografie liebt und daran interessiert ist, seine Vision zu erweitern, wird in diesem Buch einen Wert finden.
Was ich dachte
Insgesamt fand ich, dass dieses Buch die kontemplative Fotografie klar erklärte, warum sie wichtig ist und wie sie sich von der konventionellen Fotografie unterscheidet.
Anhand beeindruckender Beispiele wird gezeigt, wie effektiv Fotografie im Alltag sein kann, und die Aufgaben sind mehr als ausreichend für alle, die eine Praxis der kontemplativen Fotografie entwickeln möchten.
Warum ist es wichtig?
Die Praxis der kontemplativen Fotografie besteht darin, dem Leben so präsent zu sein, wie es ist, die Essenz der Welt um uns herum einzufangen und festzustellen, dass sie reicher, komplexer und wundersamer ist, als wir es uns jemals vorgestellt haben. Für mich überträgt sich die Fähigkeit, auf diese Weise zu sehen, auf viele andere Lebensbereiche - das Lernen, Menschen, Situationen und den Alltag mit erweitertem Bewusstsein zu sehen.
Paul Strand sagt es am besten in seinem Zitat aus dem Buch: „Die unbearbeitete Wahrheit ist die Grundlage für echte künstlerische Bemühungen und das, was der Kunst Leben gibt.”(S. 6)
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