Es gibt nichts Schöneres, als Ihre Arbeit an einer Wand zu zeigen, damit jeder sie sehen kann. Noch besser ist es, kleine runde rote Aufkleber darunter zu sehen, um anzuzeigen, dass das Werk verkauft wurde. Für die meisten Künstler ist dies ihre treibende Kraft und für jeden, der Bilder macht, die für Wände und Displays bestimmt sind. Wo und wie man eine Fotoausstellung macht, kann jedoch schwieriger sein als Sie denken. Es kann auch eine sehr teure Übung sein.
Dieser Artikel hilft Ihnen bei der Beantwortung vieler Fragen, die Sie möglicherweise haben, wenn Sie Ihre Arbeiten ausstellen.
Wenn ich jetzt eine Ausstellung hätte, wäre dieses Bild darin.
Warum eine Fotoausstellung?
Künstler stellen ihre Arbeiten seit Jahrhunderten aus, jetzt ist das nicht anders. Die Gründe für eine Ausstellung können von Künstler zu Künstler unterschiedlich sein. Vor dem Internet war dies eine der besten Möglichkeiten, Ihre Arbeit allen vorzustellen. Künstler verwendeten sie jedoch, um Geld zu verdienen. Sie würden spezielle Kunden oder Wohltäter zu den Eröffnungen einladen, in der Hoffnung, dass sie ein oder mehrere Stücke kaufen würden.
Der Verkauf von Kunstwerken ist heutzutage schwieriger. Wenn Ihr einziger Grund für die Ausstellung darin besteht, einige zu verkaufen, sind Sie möglicherweise sehr enttäuscht. Wenn es jedoch Ihr Ziel ist, Ihre Arbeit an eine Wand zu hängen, um den Menschen zu zeigen, wozu Sie in der Lage sind, kann dies sehr lohnend sein. Es kann sich wie eine ziemliche Errungenschaft anfühlen, wenn alle Ihre besten Arbeiten für alle sichtbar machen.
Ein weiterer Grund, warum viele Künstler ausstellen, besteht darin, dass sie die Ausstellungen in ihren Künstler-Lebenslauf aufnehmen können. Der Lebenslauf ist eine Liste aller Ausstellungen sowie der Ausbildung und einiger anderer Dinge, ähnlich einem Lebenslauf. Es ist das, was Galerien sehen, wenn sie sehen, ob sie eine Show mit einem Künstler haben werden.
Dieses Bild wäre ideal, wenn ich mich für eine Ausstellung nur meiner Makroarbeiten entscheiden würde.
Kosten und Budgetierung
Ausstellungen sind nicht billig und bevor Sie sich für eine entscheiden, müssen Sie viele Dinge berücksichtigen. In welcher Art von Raum werden Sie ausstellen und wie viel wird es kosten? Welche weiteren Kosten fallen an? Wie viele Bilder bereiten Sie für die Ausstellung vor und wie hoch sind die Kosten für die Reproduktion? Sollten Sie eine Einzelausstellung haben oder mit Gruppenausstellungen beginnen? Dies sind alles Fragen, über die Sie nachdenken müssen.
Gruppe oder Solo
Einzelausstellungen sind fantastisch und letztendlich das, was jeder Künstler möchte, um seine eigene Show zu haben. Aber sie sind auch sehr teuer und Sie haben niemanden, mit dem Sie die Ausgaben teilen können. Trotzdem bauen die meisten Künstler Einzelausstellungen auf und hatten oft zuerst einige Erfolge in Gruppenausstellungen.
Für die meisten Fotografen sind Gruppenausstellungen eine gute Möglichkeit, die Füße nass zu machen und den Lebenslauf Ihres Künstlers zu erstellen. Finde einige Freunde, die auch an Ausstellungen interessiert sind. Bewerben Sie sich gemeinsam in Galerien, um zu sehen, ob Sie eine Ausstellung bekommen können. Viele Galerien werben für Künstler, die an Gruppenausstellungen teilnehmen möchten. Achten Sie also auf sie und bewerben Sie sich.
Dieses gerahmte Bild war in einer Gruppenausstellung für Straßenfotografie.
Wo ausstellen
Dies könnte eine endlose Liste sein, aber die häufigsten Orte sind Galerien, die sich auf die Arbeit spezialisiert haben, die Sie zeigen möchten. Es gibt jedoch auch andere Orte wie Cafés oder Restaurants, die gerne Ausstellungen mit unterschiedlichen Kunstwerken an den Wänden haben. Jeder hat Vor- und Nachteile.
Cafés, Restaurants und Foyers
Diese sind oft kostenlos für die Durchführung einer Ausstellung. Sie haben nicht immer Zeitpläne, sodass Sie möglicherweise länger arbeiten müssen als in einer Galerie. Diese Arten von Veranstaltungsorten möchten möglicherweise keine Provision für den Verkauf von Werken, obwohl sie möglicherweise möchten, dass Sie alle Verkäufe abwickeln, sodass Sie Kontaktinformationen hinterlassen müssen. Sie übernehmen normalerweise keine Verantwortung für Ihre Kunstwerke. Beachten Sie dies (Verlust oder Beschädigung sind nicht gedeckt).
Dies ist eines von zwei Bildern, die in einem Café in Küstennähe ausgestellt wurden.
Mit einem solchen Ort haben Sie keinen Zugriff auf eine Mailingliste und müssen die gesamte Werbung selbst machen. Die Leute können im Allgemeinen nicht einfach hereinspazieren, um sich die Arbeit anzusehen. Alle Kunden werden Ihre Bilder sehen, aber sie sind aus verschiedenen Gründen da, z. B. um zu essen, und der Kauf von Bildern gehört nicht dazu. Es ist zwar nicht unmöglich, ein Stück aus einer Café-Ausstellung zu verkaufen, aber Ihr Publikum ist nicht da, um unbedingt das zu kaufen, was Sie verkaufen.
Ihre Arbeit muss höchstwahrscheinlich zum Aufhängen gerahmt werden, und Sie müssen sie wahrscheinlich selbst im Ausstellungsraum installieren.
Dies ist das andere Bild, das im Café ausgestellt wurde.
Galerien
Es gibt viele verschiedene Arten von Galerien, und es liegt an Ihnen, zu entscheiden, welche Ihrer Meinung nach für Sie geeignet ist. Sie beginnen normalerweise mit von Künstlern geführten Räumen, dann kommen besetzte Galerien, die entweder nicht kommerziell oder kommerziell sind.
Von Künstlern geführte Räume
Möglicherweise sind die billigsten Räume diejenigen, die von Künstlern geführt werden. Sie zahlen weniger, um den Raum zu nutzen, aber es wird von Ihnen erwartet, dass Sie das tun, was sie "Sit the Exhibition" nennen. Das heißt, wenn die Galerie geöffnet ist, müssen Sie da sein, um Ihre Arbeit zu beobachten und Verkäufe selbst zu verwalten.
Es kann zeitaufwändig sein, die ganze Zeit dort zu sein, wenn die Galerie geöffnet ist. Viele Künstler werden sich zu einer Gruppenausstellung treffen, die Kosten für die Anmietung des Raums aufteilen und eine Liste für die Ausstellung erstellen. Für Künstler, die anfangen, kann dies eine viel bessere Option sein. Wenn Sie dies tun möchten, aber niemanden kennen, mit dem Sie ausstellen können, können Sie sich an die Galerie wenden, da sie möglicherweise einige Künstler kennen, die jemanden zum Teilen suchen.
In diesem Umfeld müssen Sie die meisten Kosten übernehmen. Die Kosten für die Eröffnung werden von Ihnen übernommen und organisiert. Sie müssen auch für den größten Teil der Werbung bezahlen, obwohl einige Galerien eine Mailingliste haben, die Sie verwenden können.
Immer noch voll, als es letztes Jahr von einer Ausstellung zurückkam.
Besetzte Galerien
Besetzte Galerien sind die nächste Ebene. Sie kosten mehr, aber Sie sind von der Last befreit, die Ausstellung besuchen zu müssen. Es gibt zwei verschiedene Arten von Galerien, die kommerzielle und die nichtkommerzielle, und sie haben oft unterschiedliche Richtungen.
Nichtkommerzielle Galerien
Dies sind oft kleinere Galerien, die Ihnen die Miete des Raums und den Service für die Fotoausstellung in Rechnung stellen. Sie sind oft die teuersten Galerien zu mieten. Nichtkommerzielle Galerien helfen bei der Werbung für die Eröffnung, sind jedoch im Allgemeinen nicht daran interessiert, Sie und Ihre Arbeit über die Ausstellung hinaus zu fördern, und die Beziehung ist kurzfristig.
Sie verdienen ihr Geld damit, dass Sie den Raum mieten und eine Provision für jede von Ihnen verkaufte Arbeit erhalten, normalerweise um die 30%. Dies ist eine gute Möglichkeit, um an Ihrem Lebenslauf zu arbeiten oder Galerien zu finden, in denen viele Gruppenausstellungen stattfinden. Sehen Sie, ob Sie Arbeit in sie stecken können.
Nichtkommerzielle Galerien sind normalerweise nicht wählerisch, wen sie wählen, solange die Qualität der Arbeit gut ist. Es macht ihnen nichts aus, wenn eine Ausstellung ausschließlich aus abstrakten Gemälden und die nächste aus Landschaftsfotografien besteht. Es kann viel einfacher sein, eine Show mit ihnen zu bekommen als die kommerziellen Galerien.
Dieses Bild war auch in den sozialen Medien beliebt, so dass es definitiv in der Makroausstellung zu sehen sein würde.
Handelsgalerien
Diese Arten von Galerien sind viel schwieriger zu finden, da sie so viele Künstler zur Auswahl haben und normalerweise einen bestimmten Künstlertyp im Sinn haben, den sie zeigen. Sie sind mehr daran interessiert, Ihnen zu helfen, sich als einer ihrer Künstler zu etablieren, mit anderen Worten, Sie zu vertreten. Kommerzielle Galerien werden einen Teil Ihrer Arbeit in einem Lagerraum aufbewahren und für Ihre Arbeit werben. Sie versuchen, Sammler dazu zu bringen, zu sehen, was Sie getan haben, damit sie auch Sie sammeln und unterstützen können.
Kommerzielle Galerien haben normalerweise einen Nischenmarkt, den sie repräsentieren. Wenn Sie Fotograf sind und Ihre Arbeiten an eine Galerie senden, die sich nur mit indigener Kunst befasst, sind sie nicht an Ihrer Arbeit interessiert.
Wenn Sie sich diesen Galerien nähern, müssen Sie Ihre Recherchen durchführen und sicherstellen, dass Ihre Arbeit zu den anderen Künstlern passt, die sie vertreten. Zur gleichen Zeit, wenn sie einen anderen haben, der Arbeit macht, die fast die gleiche ist wie Ihre, dann werden sie auch nicht interessiert sein.
Die kommerziellen Galerien kosten oft viel weniger für eine Ausstellung, aber es ist schwieriger, Shows zu bekommen, und sie werden eine höhere Provision erhalten. Hier in Australien liegt diese Rate normalerweise bei 40%, verglichen mit 30%, die andere Galerien einnehmen.
Ein weiteres Bild, das verwendet würde, wenn ich jetzt eine Ausstellung hätte.
Senden Sie Ihre Arbeit an Galerien
Alle Galerien neigen dazu zu werben, wenn es ein guter Zeitpunkt ist, Vorschläge einzureichen. Während Sie Anfragen zu anderen Zeiten einreichen können, ist es am besten, nach Einreichungsdaten zu suchen, zu denen Personen aufgefordert werden, Ausstellungsvorschläge einzureichen.
Provisionen und Preise für Ihre Arbeit
Alle Galerien erheben eine Provision und einige Cafés auch. Sie müssen berücksichtigen, wie hoch die Provision ist, wenn Sie Ihre Arbeit bewerten. Stellen Sie sicher, dass Sie herausfinden, wie hoch die Provision ist, wenn Sie sich zum ersten Mal nach einer Ausstellung im Raum erkundigen.
Wenn es um die Preisgestaltung geht, sollten Sie realistisch sein. Wenn Sie neu in der Kunstwelt sind, wäre es unrealistisch, Tausende von Dollar für Ihre Arbeit zu verlangen. Nur etablierte Künstler können solche Preise erzielen. Um sich ein Bild zu machen, schauen Sie sich den Raum an, in dem Sie ausstellen werden, und sehen Sie, wie viel frühere Künstler für ähnliche Arbeiten berechnet haben. Wenn Sie mit den Preisen zufrieden sind, können Sie versuchen, die gleichen oder ähnliche Preise zu berechnen.
Wenn Ihr Ruf wächst und mehr Menschen anfangen, Ihre Arbeit zu kaufen, können Sie versuchen, mehr zu verlangen.
Dies ist aus einer Einzelausstellung, die ich im Foyer einer Theatergruppe hatte.
Verlust durch Beschädigung oder Diebstahl
Wenn Sie einen Raum mieten, um Ihre Arbeit zu zeigen, übernehmen Sie auch die Verantwortung dafür. Die Galerie oder der Raum ist nicht geeignet, Schäden an Ihrem Kunstwerk oder dessen Diebstahl abzudecken. Es ist oft im Vertrag oder in den Geschäftsbedingungen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich dessen bewusst sind, und wenn Sie sich Sorgen machen, kann eine Versicherung eine Option sein.
Versicherung
Wie bereits erwähnt, decken die meisten Orte Ihre Arbeit nicht für Schäden oder Diebstahl ab. Daher müssen Sie eine Versicherung in Betracht ziehen, wenn Sie Ihre Kunst irgendwo aufstellen. Müssen Sie eine Versicherung abschließen? Die meisten Künstler machen sich darüber keine Sorgen, aber das bedeutet nicht, dass Sie dasselbe tun sollten. Schauen Sie hinein und sehen Sie, wie viel es kosten wird und ob es sich für Sie lohnt
Wenn die Produktion Sie viel Geld gekostet hat, sollten Sie eine Versicherung in Betracht ziehen. Sprechen Sie mit der Galerie und sehen Sie, ob sie in der Vergangenheit Probleme hatten, insbesondere mit Diebstahl. Wenn die Arbeit in eine stark frequentierte Zone wie einen Gehweg geht, in der sie beschädigt werden kann oder jemand damit davonlaufen könnte, ist es eine Überlegung wert.
Dies sollte entsprechend dem Ort erfolgen, an dem Sie zeigen. Wenn es sich um ein Café handelt, haben die Mitarbeiter möglicherweise überhaupt keine Zeit, sich die Arbeit anzusehen, insbesondere in Stoßzeiten. Eine Galerie wird jedoch besser in der Lage sein, zu beobachten, ob sie über das Personal verfügt. Wenn Sie den Raum selbst bemannen müssen, können Sie alles sehen?
Einrahmen oder nicht einrahmen
Testen Sie einen Framer und lassen Sie dieses Makro auf Leinwand drucken.
Viele Orte werden die Frage der Rahmung für Sie beantworten. Sie sagen entweder, dass die Arbeit gerahmt werden muss oder an der Wand befestigt werden kann.
Wenn die Arbeit gerahmt werden muss, müssen Sie entscheiden, ob Sie sich das leisten können. Es kann sehr teuer sein, Arbeit individuell zu gestalten. Aber was viele Künstler tun, ist, alle ihre Arbeiten auf die gleiche Größe zu bringen (oder Rahmen in der gleichen Größe zu verwenden und einfach die Mattengrößen gemäß den Bildern zu ändern), dann zu einem Ort wie Ikea zu gehen und billigere Rahmen zu kaufen. Wenn Sie das Framing selbst durchführen, können Sie die Frames jedes Mal wiederverwenden, wenn Sie eine Show machen möchten.
Wenn Sie die Bilder nicht rahmen müssen und an die Wand heften können, bedeutet dies nicht, dass Sie die Arbeit nicht rahmen können. Auch hier wird Ihr Budget dies bestimmen. Wenn Sie sie jedoch an die Wand heften möchten, müssen Sie herausfinden, was der beste Weg ist, und wenn der Zweck darin besteht, Ihre Arbeit zu verkaufen, sind Nadellöcher in Ihren Fotos für potenzielle Käufer möglicherweise nicht wünschenswert (dies ist auch nicht der Fall). Wenn sie für den Käufer professionell aussehen oder fertig sind, können sie sie nicht einfach mit nach Hause nehmen und aufhängen.
Welche Größe und wie viele Bilder sollen ausgestellt werden?
Wenn ich jetzt eine Ausstellung hätte, wäre diese zusammen mit den anderen dabei.
Diese Entscheidung hängt von Preis und Platz ab. Wie viel Geld Sie für die Ausstellung haben, können Sie selbst bestimmen. Aber wie viele Stücke Sie herstellen können und wie groß Ihre Arbeit reproduziert werden kann, hängt von Ihrem Budget ab.
Es ist auch wichtig zu wissen, wie viel Platz Ihnen für die Ausstellung zur Verfügung steht. Wenn der Raum nur drei Meter (10 Fuß) Wandfläche beträgt, wird er durch das Aufstellen von drei Bildern mit einem Durchmesser von einem Meter (39 Zoll) überfüllt und es wird nicht genügend Platz zwischen den einzelnen Bildern gelassen. Wenn Sie jedoch 10 Meter Platz haben und vier Bilder mit einem Durchmesser von nur 50 cm erstellen, erhalten Sie zu viel Platz zwischen ihnen.
Betrachten Sie den Raum sorgfältig. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Arbeit beim Vergrößern gut aussieht, ist es vielleicht besser, weniger große Stücke zu haben. Je größer sie sind, desto mehr kosten sie.
Gleiches gilt für die Anzahl der Bilder. Sie möchten den vorhandenen Platz nicht vollständig ausfüllen, da durch die Angabe jedes Bildraums eine bessere Darstellung möglich ist. Nur weil Sie für den Platz bezahlt haben, heißt das nicht, dass Sie ihn ausfüllen müssen. Berücksichtigen Sie auch die Größe der Frames, wenn Sie sich für einen Frame entscheiden.
Ausgabe
Probieren Sie verschiedene Papiere aus, um herauszufinden, welches für dieses Bild am besten geeignet ist.
Die Edition wird auch als Limited Editions bezeichnet und sollte bei der Fotografie berücksichtigt werden. Druckereien machen das schon seit Jahrhunderten. Dies bedeutet im Grunde, dass Sie Ihren Kunden oder potenziellen Kunden versprechen, dass nur eine bestimmte Anzahl dieser Bilder (Drucke) zum Verkauf angeboten wird.
Editionen können ein guter Weg sein, um Ihre Arbeit wertvoller zu machen. Wenn Sie ein Bild haben und eine Auflage von 20 Exemplaren erstellen, müssen Sie sicherstellen, dass der Käufer weiß, welche Nummer in der Auflage er erhält, z. B. 8/20. Sie müssen Aufzeichnungen darüber führen, damit Sie wissen, wie viele Bilder Sie verkauft haben. Sobald Sie die 20 verkauft haben, können Sie sie nicht mehr verkaufen. Sie haben denjenigen, die die ersten 20 gekauft haben, versprochen, nur 20 davon zu verkaufen. Stellen Sie sicher, wie viele Sie von Anfang an verkaufen könnten, und seien Sie realistisch.
Eine andere Sache, bei der Sie beim Editieren vorsichtig sein müssen, ist sicherzustellen, dass alle exakt gleich gedruckt sind. Sie müssen alle konsequent sein. Wenn Sie ein Stück in eine Show einbauen und es einige Male verkaufen, werden die Leute nicht glücklich sein, wenn das Bild, das sie erhalten, nicht mit dem übereinstimmt, das sie in der Ausstellung gesehen haben. Sie müssen nicht alle gleichzeitig drucken lassen, aber stellen Sie sicher, dass Sie für alle denselben Drucker verwenden und dass der Drucker weiß, wie er sie identisch repliziert.
Medium zum Drucken
Welches Medium Sie zum Drucken auswählen, hängt wiederum von Ihrem Budget ab. Überlegen Sie jedoch auch, wie Ihre Arbeit am besten aussieht. Möchten Sie Drucke in Rahmen? Vielleicht funktioniert die Leinwand besser für die Art des Bildes, das Sie drucken. Das Drucken von Arbeiten auf Metall wird mittlerweile ebenfalls populär, obwohl es auch sehr teuer ist und möglicherweise nur für einige Arten der Fotografie geeignet ist.
Was auch immer Sie wählen, Sie müssen darauf achten, dass Ihre Arbeit bestmöglich zur Geltung kommt. Ziehen Sie in Betracht, einige Bilder auf unterschiedliche Weise drucken zu lassen und dann zu entscheiden, welches Ihnen am besten gefällt und welches in Ihr Budget passt.
Mein neuer Drucker hat viele Tests durchgeführt, um festzustellen, welcher auf welchem Medium am besten funktioniert.
Kuratieren und Auswählen der auszustellenden Bilder
Die Auswahl der Bilder, die in die Ausstellung aufgenommen werden sollen, ist für die meisten Menschen der schwierigste Teil. Woher wissen Sie, welche Bilder am besten zu zeigen sind? Es gibt keine wirkliche Möglichkeit zu sagen. Wenn Sie mit einer Galerie arbeiten, die einen Kurator hat, können Sie wahrscheinlich viel Hilfe von ihnen bekommen, indem Sie ihre Erfahrungen mit der Galerie und dem, was sich verkauft, nutzen. Wenn kein Kurator verfügbar ist, müssen Sie möglicherweise die Hilfe von Freunden in Anspruch nehmen, um herauszufinden, welche ihre Lieblingsstücke sind. Vielleicht helfen Ihnen Ihre Social-Media-Websites dabei, festzustellen, welche Bilder online beliebt waren.
Wenn es darum geht, die Show zu kuratieren, sollte es einen Zusammenhalt zwischen der Arbeit und der Abschlussausstellung geben. Stellen Sie sicher, dass alle Arbeiten zusammenpassen und fließen. Machen Sie sich klar, was Ihre Vision dafür ist. Je besser es an den Wänden aussieht, desto mehr kann man verkaufen.
Wenn ich jetzt eine Ausstellung hätte, wäre dies ein weiteres Bild, das darin enthalten wäre.
Planen Sie Ihre Ausstellung
Hoffentlich hat dies viele der Fragen beantwortet, die Sie hatten, und einige der Funktionsweisen von Galerien erklärt. Es müssen viele Entscheidungen getroffen werden, und bevor Sie beginnen, ist es gut, einen Plan zu haben, was Sie tun möchten, warum und wie Sie dafür bezahlen.
Haben Sie schon einmal eine Fotoausstellung gemacht? Bitte teilen Sie Ihre Erfahrungen oder posten Sie Ihre Fragen in den Kommentaren unten.