Grenzen überschreiten, um Langeweile in der Fotografie zu überwinden

Von Gastautor Matthias Weinberger

Grenzen überschreiten, um Langeweile in der Fotografie zu überwinden

Am Anfang war für mich der interessanteste Teil der Fotografie das Element der Überraschung und Entdeckung. Ich war mir nie sicher, ob sich das, was ich tat, als großartiges Bild herausstellen würde. Wie ein Athlet suchte ich immer nach dem nächsten Adrenalinkick.

Sobald Sie ein paar Jahre lang gedreht haben, lässt dieser Ansturm nach - denn mit Ihrem Wissen über Beleuchtung und Komposition steuern Sie so ziemlich alles, damit das Endprodukt perfekt ist. Das Endergebnis vor einem Shooting zu kennen, ist ein Muss für einen Profi - aber wenn Sie es zum Spaß machen, ist es einfach nicht genug. Deshalb habe ich angefangen, mit Farbe zu experimentieren.

Flüssigkeiten haben sozusagen einen eigenen Verstand - sie verhalten sich nach Regeln, die Sie nicht kontrollieren können. Alles, was Sie tun können, ist, Ihre Lichter einzurichten, den richtigen Gang zu wählen und auf das Beste zu hoffen. In der folgenden Bilderserie sehen Sie die Entwicklung und die verschiedenen Farben und Farben, die ich im Laufe der Jahre ausprobiert habe. Wie immer ist das Endergebnis eine Überraschung für mich - und das hält es lustig und frisch und bringt mich dazu, für mehr zurück zu kommen.

Experimentieren ist Teil des Lernprozesses

Ich liebe Porträts. Das menschliche Gesicht mit all seinen Merkmalen ist eine unendliche Quelle der Inspiration, des Staunens und der Überraschung. Gesichter können so viele verschiedene Stimmungen und Emotionen ausdrücken - es ist unglaublich.

Ich mag es auch, während meiner Aufnahmen überrascht zu sein. Was sagt Ihnen ein Gesicht, wenn es teilweise verborgen ist? Wie ändert sich die Stimmung eines Bildes, wenn das Motiv eine Sonnenbrille trägt? Oder sogar eine Gasmaske? Was interpretiert dein Gehirn? Was passiert in deinem Kopf, wenn du es betrachtest?

Stellen Sie sich Fragen, lernen Sie aus den Antworten.

Aus diesem Grund habe ich angefangen, mit dem Anwenden verschiedener Farben in meinen Porträts zu experimentieren. Nachdem ich ein Modell gefunden hatte, das bereit war, alles zu versuchen, kaufte ich einige Körperbemalungsstifte - sie sahen aus wie ein Satz Buntstifte in sechs verschiedenen Farben.

Wir haben das Gesicht des Models gemalt und das wars. Auf diesem Bild können Sie die Wirkung dieser Stifte und des Zuckers sehen, die auf sein feuchtes Gesicht aufgetragen wurden, und ein bisschen rote Lebensmittelfarbe strömte über seinen Kopf.

Nehmen Sie es auf eine Ebene - werden Sie verrückt

Der nächste Schritt bestand darin, mehr „Drama“ -Flüssigkeiten hinzuzufügen. Zuerst war es wieder Milch, nur um zu beobachten, was passieren würde. Milch ist großartig: Wenn Sie sie aufgießen, läuft sie in völlig zufälligen Mustern über das Gesicht - einige davon sind wirklich interessant und faszinierend. Erinnert mich manchmal an ein Satellitenbild eines Flussdeltas, das aus dem Regenwald kommt.

Danach fügten wir Lebensmittelfarben hinzu - rot, grün, gelb und orange. Einige E-Bay-Verkäufer haben mit meinen Einkäufen ein Vermögen gemacht.

Ich fand, dass Lebensmittelfarbe allein kein gutes gesättigtes Aussehen ergab, die Farben sahen verwässert aus. Also fügte ich Tonnen Zucker und Milch hinzu, wodurch die Mischung fast gelartig wurde. Der zusätzliche Vorteil war, dass es auch viskoser wurde - so dass, wenn es über das Gesicht lief und zu tropfen begann, viele einzelne Tropfen auf dem Bild und auch diese langen Ranken zu sehen waren. Auch dies ist völlig zufällig und unterscheidet sich von einem Bild zum nächsten.

Während ich mit diesen verschiedenen Rezepten experimentierte, um herauszufinden, was auf das Modell gegossen werden soll, stieß ich auf Fingerfarben für Kleinkinder. Tolles Zeug! Günstig, in einer großen Auswahl an verschiedenen Farben erhältlich und leicht abzuwaschen.

Ich versuche so viel Haut wie möglich mit Farbe zu bedecken. Normale Haut lenkt bei solchen Bildern ab.

Ich habe auch viele verschiedene Methoden für die "Lieferung" ausprobiert: Spritzen, Schalen in verschiedenen Größen, Gießkannen usw. Im Moment verwende ich einen großen Schwamm, der sehr gut funktioniert. Ich wringe es einfach über ihren Köpfen aus und sehe, was passiert.

Ausrüstung

Die Ausrüstung, die ich benutze, ist:

eine Nikon D600 (früher eine D700)
Objektive: entweder 85 mm 1,4 oder 24-70 mm 1: 2,8 - beide bei 1: 7,1
Blinkt: normalerweise 3 Blitzgeräte. Einer von oben in eine Softbox, die anderen beiden zu beiden Seiten als Randlichter
Ein California Sunbounce Mini Reflektor mit der Zebraseite nach oben. CLS funktioniert in Innenräumen hervorragend - so löse ich die Blitze aus.

Tipps für diese Art von Shooting:

Suchen Sie sich einen warmen Ort und mischen Sie die Lebensmittelfarbe und den Zucker mit warmem Wasser
Überlegen Sie, wie Sie vor dem Dreh aufräumen können!
Bringen Sie Reinigungsmittel mit und sprühen Sie kein rotes Wasser mit einer Spritze nach oben. Es werden Hunderte von roten Punkten an der weißen Decke sein !!!

Stellen Sie sicher, dass das Modell weiß, dass es mit Farbe bedeckt ist, dass das „Rezept“ schrecklich schmeckt (und ja - irgendwann wird es in den Mund und in die Augen gelangen, wo es ziemlich stark sticht). Halten Sie eine saubere Schüssel Wasser bereit, wenn es ihnen in die Augen läuft, damit sie sie schnell auswaschen können. Wenn Sie auf ihre Augen schauen, können Sie sehen, dass sie hinter ihre Kontaktlinse gelangt sind.

Wenn Sie ein oder zwei Stunden an derselben Stelle stehen, tut Ihnen der Rücken weh - wir stehen also immer auf Schaumstoffstücken, viel bequemer!

Da es in dem Raum, in dem wir drehen, sehr warm ist, trage ich auch Shorts. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Objektiv von Zeit zu Zeit überprüfen. Tropfen des „Rezepts“ gelangen auch zum Objektiv. Halten Sie ein sauberes Linsentuch bereit.

Notizen bearbeiten

Ich mache RAW-Aufnahmen und bearbeite meine Aufnahmen mit Capture One 7 nach. Ich erhöhe die Sättigung, optimiere die Pegel mit dem Kurvenwerkzeug, füge Schärfen hinzu und spiele mit dem Farb- und Weißabgleich. Alles in allem brauche ich nicht mehr als eine Minute, um ein Bild zu verarbeiten.

Zusammenfassung und Worte der Weisheit

Wie Sie sehen können, drücken Sie immer weiter auf den Umschlag. Wenn Sie in Ihrer Arbeit einen Punkt gefunden haben, an dem Sie wissen, was passieren wird, fahren Sie fort. Das Gehirn mag Neuheiten. Das Ändern von Dingen hält Sie auf Trab, Sie lernen etwas Neues und Ihre Fotografie wird sich verbessern. Wenn es nicht funktioniert, können Sie jederzeit zu dem zurückkehren, was Sie zuvor getan haben, und einen anderen Ansatz ausprobieren.

Zuletzt und vor allem: Viel Spaß dabei!

Matthias Weinberger ist laut seinem Flickr-Profil ein „semiprofessioneller Button-Pusher“.