Wenn Sie nicht in den letzten Jahren unter einem Felsen gestanden haben, können Sie das Wachstum von Lebensmittelporträts nicht übersehen haben. Sie sind überall zu finden, von der High-Budget-Werbung für Supermärkte und handwerkliche Lebensmittelmarken bis hin zu Amateurfotografen auf Instagram.
Wenn Sie sich auch nur ein wenig für Food-Fotografie interessieren, werden Ihnen überall sinnliche Bilder von wunderschön gestalteten Food-Porträts präsentiert. Von Burgern mit perfekt platziertem Tropfkäse bis zu mit Obst beladenen Kuchen im Vintage-Stil scheint es manchmal so, als ob die Welt der Fotografie verrückt nach Essen geworden ist.
Was ist ein Lebensmittelporträt?
Ein Wettbewerb mit einer Lebensmittelporträtkategorie besagt, dass sie Bilder von Lebensmitteln sehen möchten, die „gut genug zum Essen“ sind. Ein Blick in die Galerie früherer Wettbewerbe deutet jedoch auf etwas mehr hin.
Fujifilm X-T20 | Fujifilm XF 35 mm 1: 1,4 R | 35mm | 1/50 Sek. | f / 8.0 | ISO 200 | Fensterlicht + Reflektor
In Lebensmittelporträts ist das Essen der Held. Es geht nicht um den Landwirt, den Laden oder die Verpackung. Das Foto handelt ohne Entschuldigung über das Essen. Und es sollte Sie dazu bringen, direkt ins Bild zu greifen und einen Bissen zu nehmen.
Es gibt viele Arten von Lebensmittelporträts. Manchmal geht es um die Heldenzutat und manchmal um das fertige Gericht. Aber es geht nie um die Person, die es gemacht hat oder den Ort, an dem das Essen serviert wird.
Einige Fotografen lieben ein helles und luftiges Gefühl in ihren Bildern. Ihre Aufnahmen würden in einem Designer-Loft-Apartment nicht fehl am Platz aussehen. Andere bevorzugen eine Aufnahme im dunkleren Stil. Auf diesen Stil werde ich mich in diesem Artikel konzentrieren.
(Wenn Sie sich inspirieren lassen möchten, suchen Sie einfach auf Pinterest oder Instagram nach „Dark Food-Fotografie“ und beginnen Sie mit dem Scrollen.)
Ein Thema auswählen
Nicht jedes Stück Essen ist ein großartiges Thema. Wenn Sie eine Zutat fotografieren, bevor sie zubereitet ist, haben Sie keine Angst, nach den perfektesten oder charakteristischsten Beispielen zu suchen, die Sie im Shop finden können. Jeder Fehler oder jede Unvollkommenheit fühlt sich beim Fotografieren um zehn vergrößert an.
Natürlich möchten Sie manchmal von Bildern perfekter Zutaten abweichen! Die Kartoffeln, die ich auf den Bildern für dieses Tutorial fotografiert habe, waren herrlich knorrig. Sie stammen aus einer Zeit in der britischen Lebensmittelproduktion, die als „hungrige Lücke“ bezeichnet wird. Während dieser Zeit liegt das letzte Wintergemüse auf dem Tisch, während wir auf die frischen Frühlingsprodukte warten. Suchen Sie immer nach einer Geschichte in Ihren Bildern.
Wenn Sie vorhaben, ein fertiges Gericht zu fotografieren, muss es sowohl schön als auch kreativ plattiert werden. Dies erfordert Übung, und viele professionelle Fotografen stellen Food-Stylisten ein, um ihnen bei der Arbeit zu helfen. Seien Sie nicht entmutigt, wenn es eine Weile dauert, bis Sie das Kochen und Überziehen von Lebensmitteln verstanden haben, die auf Fotos gut aussehen (außerdem können Sie Ihre Versuche essen, während Sie üben).
Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Szene zu komponieren. Wie Sie dem Screenshot meines Lightroom-Katalogs oben entnehmen können, wusste ich von Anfang an ungefähr, was ich wollte, nahm jedoch am Ende viele kleinere Anpassungen an den Kartoffeln vor, die ich fotografierte.
Vergessen Sie nicht, über Ihre Requisiten und Ihren Hintergrund nachzudenken. Sie sind ebenso Teil des Schusses wie das Essen selbst. Sie können Ihre Bilder noch einzigartiger machen, indem Sie Ihre eigenen Hintergründe malen.
Halte es einfach
Um dunkle Food-Porträts aufzunehmen, benötigen Sie keine aufwändige, komplizierte oder teure Einrichtung. Diese Kartoffeln wurden einfach auf einer Tischplatte mit gemaltem Hintergrund und einer gefälschten Holzoberfläche geschossen. Von der linken Seite des Bildes kommt natürliches Morgenlicht. Rechts platzierte ich ein Stück Pappe mit etwas Alufolie, die als Reflektor fungierte.
Sobald ich ein Foto aufgenommen habe, mit dem ich zufrieden bin, wende ich gerne eine allgemeine Lightroom-Voreinstellung an, um dem Bild Kontrast und Farbgrad zu verleihen. Diese Art der subtilen Farbkorrektur kann wirklich dazu beitragen, Ihr Foto von anderen abzuheben.
Das Ändern der Farbtöne auf diese Weise ist etwas, was Menschen, die keine Fotografen sind, oft nicht mit ihren Bildern tun, und daher wird den Augen vieler Betrachter ein polierteres Aussehen verliehen.
Bring es zu Photoshop
Sobald ich die gewünschte Grundfarbe in Adobe Lightroom festgelegt habe, öffne ich das Bild in Photoshop. In Photoshop können Sie Ebenen verwenden, wodurch Sie letztendlich eine bessere Kontrolle über das von Ihnen erstellte Bild haben.
Schärfen anwenden
Das erste, was ich beim Öffnen eines Bildes in Photoshop immer mache, ist ein leichtes Schärfen. Es werden nur alle Details hervorgehoben, damit Sie sich an die Arbeit machen können.
Meine Methode für dieses anfängliche Schärfen besteht darin, zuerst die Hintergrundebene zu duplizieren. Sie müssen eine Kopie Ihres Bildes auf eine neue Ebene übertragen, damit diese Methode funktioniert. Sie können im Ebenenbedienfeld mit der rechten Maustaste auf die vorhandene Ebene klicken und "Ebene duplizieren" auswählen.
Wenden Sie einen Hochpassfilter mit einem Radius von ca. 1,5 auf die neue Ebene an, die Sie gerade erstellt haben. Der Hochpassfilter befindet sich im Menü „Filter“ (siehe „Andere“ am Ende der Liste). Der Radius, den Sie benötigen, variiert. Wenn Sie sich das Bild oben genau ansehen, werden Sie feststellen, dass der „Geist“ des Bildes kaum sichtbar ist, wenn Sie eine Vorschau des Effekts anzeigen, den der Hochpassfilter hat.
Wenn Sie dies getan haben, stellen Sie den Mischmodus der Ebene auf "Überlagern", und Sie sollten den Effekt des soeben angewendeten Hochpassfilters sehen.
ausweichen und Brennen
Sie können dunkle Lebensmittelfotos wirklich zum Leben erwecken, indem Sie ausweichen und kreativ brennen. Dies ist die Technik, die im obigen Beispielbild im Mittelpunkt steht.
Versuchen Sie stattdessen diese Methode, anstatt die in Photoshop integrierten Ausweich- und Brennwerkzeuge zu verwenden. Erstellen Sie zunächst zwei neue Ebenen. Nennen Sie einen "Dodge" und einen "Burn". Stellen Sie im Dialogfeld "Neue Ebene" sicher, dass Sie die Option zum Füllen der Ebene mit einer überlagerungsneutralen Farbe aktivieren und den Mischmodus auf "Überlagern" einstellen.
Mit einem weichen Pinsel, der auf 100% Deckkraft eingestellt ist, aber einen geringen Durchfluss (2-3%) aufweist, können Sie das Bild zum Leben erwecken. Verwenden Sie einen schwarzen Pinsel auf der Brennschicht, um die Schatten zu vertiefen, und einen weißen Pinsel auf der Ausweichschicht, um die Glanzlichter aufzuhellen.
Gehen Sie vorsichtig vor und versuchen Sie, nicht zu viele Details zu verlieren! Der Trick beim Ausweichen und Brennen besteht darin, den Effekt langsam aufzubauen. Verwenden Sie Pinsel und Schichten, wie ein Maler Licht und Schatten verwendet, um die von Ihnen fotografierten Lebensmittelporträts zu formen.
Sie können die Deckkraft einer Ebene jederzeit verringern, wenn Sie zu weit gehen, oder Sie können sie sogar löschen und ganz neu beginnen. Wenn Sie nur mit einem kleinen Teil nicht zufrieden sind, können Sie eine Ebenenmaske anwenden und diesen kleinen Abschnitt einfach ausblenden.
Fertigstellen des Food-Porträts
Um das Bild fertigzustellen, habe ich dem Hintergrund eine digitale Textur hinzugefügt und sie ausgeblendet, bis sie fast unsichtbar war. Es hatte den Effekt, dass der gemalte Hintergrund leicht aufgeweicht wurde, was ein von mir bevorzugter Look ist.
Dieser grundlegende Ansatz zum Bearbeiten von Farben in Lightroom (möglicherweise mithilfe einer Voreinstellung), zum Schärfen des Bilds in Photoshop und zum Ausweichen und Brennen des Fotos kann auf viele verschiedene Arten von Fotos angewendet werden.
Ich habe den gleichen Ansatz sowohl in der Architekturfotografie als auch in Porträts verwendet, aber ich habe das Gefühl, dass er wirklich als Technik für dunkle und dramatische Food-Porträts glänzt.