In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie in Lightroom in schnellen und einfachen Schritten langweilige Landschaftsbilder in lebendige und schöne Bilder verwandeln können. Ich werde Ihnen die wirklichen Vorteile der Verwendung des RAW-Bildformats und nur einige der Möglichkeiten zeigen, die es Ihnen bietet, Ihre Fotos zerstörungsfrei zu verbessern, ohne Lightroom jemals zu verlassen. Ich persönlich verwende diese Technik ständig für die Nachbearbeitung meiner Landschaftsfotografie und hoffe, dass Sie sie nützlich finden.
Lesen Sie weiter, wenn Sie ein Bild wie dieses aufnehmen möchten (Original, wie es aus der Kamera stammt):
und verwandle es in ein Bild wie dieses:
1) RAW aufnehmen, RAW nachbearbeiten
Wenn Sie immer noch JPEG.webp aufnehmen und nicht sicher sind, warum Sie RAW aufnehmen sollten, lesen Sie meinen Artikel „RAW vs JPEG.webp“. Dieses Tutorial funktioniert nur mit RAW-Bildern. Stellen Sie daher sicher, dass Sie eine RAW-Datei auswählen, bevor Sie versuchen, die Schritte auszuführen. In Lightroom können Sie den Weißabgleich oder die Farbprofile von JPEG.webp-Bildern nicht ändern. Obwohl Sie einige Dinge wie Farbtemperatur und Farbton anpassen können, empfehle ich dennoch nicht, mit diesen zu experimentieren. Wenn Sie die beste Bildqualität und die meisten Optionen für die Nachbearbeitung wünschen, sollten Sie RAW aufnehmen.
2) Weißabgleich korrigieren
Obwohl ich die meiste Zeit dem „automatischen Weißabgleich“ meiner Kamera vertraue, wählt die Kamera in einigen Fällen nicht den richtigen Weißabgleich für mich (was bei schwierigen Lichtverhältnissen normal ist). Im obigen Beispiel war der Weißabgleich weit entfernt, da die Szene im Vergleich zu dem, was meine Kamera während des Sonnenuntergangs aufgenommen hat, gelber aussah. Versuchen wir, den Weißabgleich auf "Tageslicht" zu ändern, und sehen, was passiert:
Hier ist die Änderung:
Viel besser! Spielen wir jetzt mit der Kamerakalibrierung.
3) Passen Sie die Kamerakalibrierung an
Wenn Sie mit Lightroom frustriert sind, weil das von Ihrer Kamera geladene Bild anders aussieht als das Bild, das Sie auf dem LCD Ihrer Kamera gesehen haben, sollten Sie auf jeden Fall die Menüoption "Kamerakalibrierung" im Modul "Entwickeln" von Lightroom überprüfen. Kamerakalibrierungsprofile wurden von Adobe sowohl in Lightroom als auch in Photoshop eingeführt, um realistischere Farben beim Lesen und Anzeigen von RAW-Bildern zu erzielen. Diese Profile versuchen auch, die Profile Ihrer Kamera wie "Standard" oder "Vivid" nachzuahmen, und leisten im Allgemeinen gute Arbeit bei der Anpassung der Farben, Schatten und RGB-Sättigungsstufen. Wenn Sie RAW-Bilder ursprünglich in Lightroom importieren, werden sie in das Standard-Kameraprofil „Adobe Standard“ konvertiert, das insbesondere bei Nikon RAW-Bildern eher blass aussieht. Für die Landschaftsfotografie stelle ich fest, dass die besten Farbprofile entweder "Camera Standard" oder "Camera Vivid" sind, je nachdem, wie lebendig das Bild sein soll (wenn Sie eine Canon DSLR haben, haben Sie möglicherweise kein "Vivid" -Farbprofil ).
So können Sie die Kamerakalibrierung ändern:
Und so sieht mein Bild aus, nachdem ich das Farbprofil in „Camera Vivid“ geändert habe:
Wow, was für ein Unterschied! Alles sieht so viel bunter und lebendiger aus!
4) Mach den Himmel blauer!
Obwohl das Ändern des Kameraprofils auf "lebendig" dem Himmel bereits etwas Blau hinzugefügt hat, reicht es in einigen Fällen immer noch nicht aus, um es wirklich blau aussehen zu lassen. Fügen wir dem Himmel etwas Blau hinzu, indem wir die blaue Farbe sättigen:
Sie müssen bedenken, dass wenn Sie andere blaue Objekte in Ihrer Szene haben, diese möglicherweise auch gesättigt sind. Seien Sie also vorsichtig. Schauen wir uns an, wie unser Bild jetzt aussieht:
Schön - mehr Blau am Himmel gegen etwas gelben Sand mischen sich gut auf einem Bild!
5) Spielen Sie mit Ton und Präsenz
Der letzte Schliff ist das Spielen mit den Ton- und Präsenzeinstellungen auf der Registerkarte „Basic“. Wenn Sie das Farbprofil auf „Lebendig“ ändern, werden die dunkleren Teile des Bildes manchmal geschwärzt. Das Hinzufügen von Fülllicht (ca. 10-15) kann dazu beitragen, einige Details aus diesen Bereichen hervorzuheben. Sie können auch versuchen, „Schwarz“ zu reduzieren, um die Schattenbereiche aufzuhellen. Normalerweise lasse ich "Helligkeit" und "Einschränkung" gleich, aber in einigen Fällen kann ich den Kontrast auf 35-40 erhöhen. "Klarheit" ist eine coole Einstellung, die ich normalerweise bei etwa 50 lasse und ich versuche, in "Sättigung" nicht höher als 10 zu gehen. Aber jedes Bild ist anders und Sie müssen die Einstellungen für jedes Bild einzeln anpassen, um zu sehen, was am besten aussieht. Folgendes habe ich für dieses bestimmte Bild erhalten:
Mal sehen, wie das endgültige Bild jetzt aussieht:
Vergleichen wir das mit dem Originalbild:
Der Unterschied ist Tag und Nacht… Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Bild übersättigt ist, verringern Sie einfach den Sättigungsgrad unter „Basic“ auf eine niedrigere Zahl, und Sie sollten bereit sein, loszulegen :)
Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen im Kommentarbereich unten haben.