Das Fotografieren von Live-Auftritten im Innen- und Außenbereich kann eine unglaubliche Herausforderung sein. Sie müssen nicht nur die Regeln kennen, sondern wenn das Fotografieren erlaubt ist, sind Sie häufig auf Ihren Sitz beschränkt, was das Bewegen erschwert. Der wohl schwierigste Aspekt beim Fotografieren von Performances ist jedoch, wenn sie sich in Innenräumen bei schlechten Lichtverhältnissen befinden. Hier sind einige Tipps, die Ihnen beim Fotografieren von Live-Auftritten im Innen- oder Außenbereich helfen sollen.
# 1 Sei höflich
Egal, ob es sich um eine Aufführung im Innen- oder Außenbereich handelt, das erste ist, höflich zu sein und sowohl die Darsteller als auch das Publikum zu verstehen. Wenn Sie Straßenkünstler fotografieren, haben Sie häufig die Möglichkeit, mit ihnen zu sprechen, bevor sie beginnen (oder nachdem sie fertig sind). Nehmen Sie sich also die Zeit, dies zu tun. Sie werden nicht nur dafür sorgen, dass sie sich entspannter fühlen, sondern es ist auch übliche Höflichkeit. Denken Sie außerdem daran, dass die Aufführung nicht nur zu Ihrem Vorteil ist. Vermeiden Sie es also, das Publikum zu verärgern, indem Sie vor ihnen herumwandern. Wenn Sie fertig sind, ist es höflich, einen Tipp zu hinterlassen und dem Künstler ein paar Fotos für den persönlichen Gebrauch per E-Mail anzubieten.
# 2 Sei bereit
Es mag naheliegend erscheinen, dies zu sagen, aber Sie sollten jederzeit bereit sein, Fotos von jeder Aufführung zu machen. Dies bedeutet, dass Sie Ihre Kamera mit den richtigen Einstellungen einschalten und den Objektivdeckel abnehmen müssen, damit Sie nichts verpassen. Versuchen Sie, vorauszusehen, was als nächstes kommt, und seien Sie bereit für diesen Moment, anstatt für das, was jetzt passiert. Oft arbeiten die Darsteller an einem Höhepunkt, sodass Sie bereit sein müssen.
Dieser Darsteller beendete seine Routine und schaute direkt auf meine Kamera. Wäre ich nicht bereit gewesen, hätte ich den Moment verpasst.
# 3 Denken Sie an Geschwindigkeit
Eines der wichtigsten Elemente beim Fotografieren von Performances ist die Fähigkeit, scharfe Bilder oder alternativ genug Bewegungsunschärfe aufzunehmen, um eher Bewegung als Verwacklung zu suggerieren. Die Einstellung der richtigen Verschlusszeit ist daher unerlässlich.
Wenn Sie für hohe Action-Leistungen die Action vollständig einfrieren möchten, müssen Sie wahrscheinlich eine große Blende (niedrige Blendenzahl) verwenden, um sicherzustellen, dass die Verschlusszeit kurz genug ist, damit der Darsteller scharf ist. Beachten Sie jedoch, dass je breiter Ihre Blende ist, desto mehr Unschärfe tritt im Hintergrund auf. Wie schnell Ihre Verschlusszeit sein muss, hängt von Faktoren wie der Bewegungsgeschwindigkeit des Darstellers und Ihrer kreativen Vision ab (wenn Sie Bewegungsunschärfe hinzufügen möchten). Wenn Sie die Aktion einfrieren möchten, suchen Sie als Ausgangspunkt nach Verschlusszeiten von 1/200 oder kürzer. Eine gute Idee ist es, im Serien- oder Serienbildmodus zu fotografieren, da hierfür eine Reihe von Fotos aufgenommen werden können, aus denen Sie in der Postproduktion auswählen können.
Wenn Sie schnelle Aktionen aufnehmen, empfiehlt es sich, im Serienbildmodus zu fotografieren, damit Sie den Moment auswählen können, der für Ihre Fotos am besten geeignet ist.
# 4 Erhöhen Sie Ihre ISO
In einigen Situationen (normalerweise in Innenräumen) müssen Sie die ISO-Einstellung Ihrer Kamera erhöhen, damit Sie mit einer ausreichend kurzen Verschlusszeit fotografieren können, um die Darsteller scharf zu halten. Wie hoch Sie Ihren ISO-Wert einstellen, hängt von der verfügbaren Lichtmenge ab und davon, wie stabil Sie eine Kamera halten können. Im Allgemeinen gehe ich nicht langsamer als 1/60 und beginne bei etwa ISO 400 bis 800 und arbeite mich nach oben. Es ist auch wichtig, die Funktionen Ihrer Kamera bei unterschiedlichen ISO-Einstellungen zu kennen, da unterschiedliche Kameras unterschiedliche Rauschpegel erzeugen. Testen Sie dies daher unbedingt, bevor Sie mit hohen ISO-Einstellungen fotografieren.
Wenn Sie in Innenräumen fotografieren, müssen Sie möglicherweise den ISO-Wert erhöhen. Dies wurde bei ISO 6400 aufgenommen.
# 5 Vermeiden Sie die Verwendung des Blitzes
Neben dem Ärgernis, das ein Blitz für den Darsteller und das Publikum verursacht, wird ein Blitz das Ambiente und die Beleuchtung zerstören, indem er eine flache Farbe erzeugt. Vermeiden Sie es daher und versuchen Sie stattdessen, mit dem verfügbaren Licht zu arbeiten. Wenn sich der Darsteller beispielsweise im Freien im Schatten befindet, versuchen Sie, ihn einzufangen, wenn er in den Sonnenschein tritt. Oder wenn der Darsteller auf der Bühne steht, warten Sie auf die Momente, in denen der Scheinwerfer auf ihnen erscheint oder die Beleuchtung heller ist.
Vermeiden Sie die Verwendung des Blitzes, sondern versuchen Sie, mit verfügbarem Licht zu arbeiten. Als würde man darauf warten, dass der Darsteller in hellere Lichter tritt.
# 6 Vergiss die Menge nicht
Es ist leicht, sich in die Handlungen des Darstellers zu verwickeln und zu vergessen, dass es auch eine Menschenmenge gibt. Manchmal kann das Fotografieren des Publikums der Aufführung einen anderen Blickwinkel geben. Versuchen Sie, nach interessanten Menschen zu suchen und deren Emotionen zu beobachten. Wenn Sie festhalten, dass sie glücklich oder verblüfft sind, können Sie einzigartige Momente schaffen, die sonst verpasst werden.
Es ist großartig, auch zu versuchen, die Menge während der Aufführungen zu erfassen, da dies Ihrer Sammlung Vielfalt verleihen kann.
Performances sind wunderbare Dinge, die man festhalten kann, da sie sehr einzigartige Momente haben können. Normalerweise macht es dem Darsteller nichts aus, sich fotografieren zu lassen, was eine große Übung bedeuten kann, wenn Sie schüchtern sind, sich Fremden zu nähern und nach ihren Fotos zu fragen. Es ist jedoch unglaublich herausfordernd und erfordert viel Übung, um es zu perfektionieren.
Jetzt bist du dran. Welche Tipps oder Ratschläge haben Sie für Menschen beim Fotografieren von Performances?