Licht hat unterschiedliche Eigenschaften. Wenn Sie diese Unterschiede verstehen und zu Ihren Gunsten verwenden, können Sie ein besserer Bildmacher werden.
Goldenes Licht des späten Tages, gemischt mit kühlem Licht im Schatten.
Kapitel 2: Farbe in natürlichem Licht verstehen
In diesem Kapitel werden wir:
- Erfahren Sie, wie Farbe die emotionale Reaktion des Betrachters beeinflussen kann.
- Verstehen Sie, wie sich die Farbe des natürlichen Lichts im Laufe des Tages ändert.
- Erfahren Sie, wie Sie helle Farben mischen, um Tiefe zu erzeugen.
- Übe mit Übungen.
Bitte beachten Sie, dass ich als Porträtfotograf Porträts diskutieren und als Beispiele verwenden werde. Dieses Wissen gilt jedoch für jede Art von Fotografie.
Farbe als visuelles Erzählelement
Was wir als Farbe wahrnehmen, ist die Interpretation des Gehirns von Licht, das von Objekten reflektiert und über unsere Sehnerven an das Gehirn übertragen wird. Auf dem Gebiet der Farbpsychologie haben eine Reihe von Studien gezeigt, dass Farben einen tiefgreifenden Einfluss darauf haben können, wie wir die Welt um uns herum erleben, vom Geschmack der Lebensmittel, die wir essen, bis hin zur Reaktion auf neue Markenverpackungen in Supermarktregalen. Farben beeinflussen, wie wir uns fühlen, und genau deshalb ist es für Sie als Fotograf so wichtig, Farben zu verstehen.
Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie die Farben in Ihren Bildern steuern oder ändern können, z. B. durch Bearbeiten, Verwenden von Filtern oder Anpassen des Weißabgleichs. Da wir hier sind, um über natürliches Licht zu sprechen, wollen wir uns eingehender mit dem Verständnis befassen, wie durch Verwendung der richtigen Farbe des natürlichen Lichts eine emotionale Reaktion erzeugt werden kann.
Da Farbe ein amorphes Konzept ist (wir sehen alle Farben etwas anders), gibt es eine Standardmethode zum Definieren des Farbtons. Dies nennt man Farbtemperatur. Wir werden die technische Definition der Farbtemperatur aus zwei Gründen nicht diskutieren: Erstens werden Sie sehr schläfrig und zweitens werden Ihre Fotos nicht besser. Das Wichtigste, was Sie über die Farbtemperatur wissen müssen, ist, dass es sich um einen Standard handelt, der in Kelvin gemessen wird (jetzt verstehen Sie, was das K-Symbol in Ihrem Weißabgleich-Menü bedeutet). Farbtemperaturen unter 4000 K gelten als warm (rot und gelb) und Farbtemperaturen über 4000 K als kühl (blau).
Planen Sie Ihre Aufnahmezeit
Im vorherigen Artikel, Natürliches Licht verstehen Teil 1: Lichtqualität, haben Sie gelernt, das Konzept der guten oder schlechten Beleuchtung zu vergessen und in geeigneten oder weniger geeigneten Lichtverhältnissen zu denken. Es liegt in Ihrer Verantwortung, unter dem für die visuelle Geschichte, die Sie erstellen möchten, am besten geeigneten Licht zu fotografieren. Dieses Konzept gilt auch für die Farbe des Lichts. Machen wir uns nun damit vertraut, wie sich die Farbe des Lichts im Laufe des Tages ändert.
Blaues Licht (ca. 11000K)
- Wann: Vor Sonnenaufgang und nach Sonnenuntergang.
- Gemeinsame emotionale Wirkung: Trübsinnig und mysteriös, mit einem Gefühl von Kälte.
- Bringen Sie es auf die nächste Ebene: Wenn Sie sich in einer städtischen Umgebung befinden, mischen Sie das natürliche blaue Licht mit dem künstlichen orangefarbenen Licht von Straßenlaternen, um eine erstaunliche Farbkombination und Tiefe zu erzielen (die später erläutert wird).
- Bitte beachten Sie: Achten Sie aufgrund der schlechten Lichtverhältnisse zu dieser Tageszeit genau auf Ihre Verschlusszeit, um unscharfe Bilder zu vermeiden.
Goldenes Licht (ca. 3500K)
- Wann: Es hängt von Ihrem Standort auf der Erde ab, aber goldenes Licht ist normalerweise um Sonnenaufgang und Sonnenuntergang.
- Häufiger emotionaler Effekt: Von Fotografen als goldene oder magische Stunde mit weichen, pastellartigen, warmen Farben von Rot und Gelb gelobt. Porträts und Landschaftsbilder wirken fast magisch.
- Bringen Sie es auf die nächste Stufe: Wenn Sie höher als Ihr Motiv stehen und aus einem Winkel von 45 Grad fotografieren, können Sie aufgrund der Reflexion des Himmels in der Luft ein wunderbares Fanglicht (einen Lichtfunken in den Augen des Motivs) erzielen Augen des Subjekts. (siehe Bild unten)
- Bitte beachten Sie: Wie bei jeder Art von Magie müssen Sie schnell und effizient sein. Planen Sie Ihren Tagesplan sorgfältig. Wenn Sie beispielsweise im goldenen Licht des Sonnenaufgangs fotografieren möchten, müssen Sie früh aufstehen. Sehr früh.
Mittagslicht (zwischen 5000-6500K)
- Wann: Dies hängt von Ihrem Standort auf der Erde ab, normalerweise jedoch von einer Stunde nach Sonnenaufgang bis zu einer Stunde vor Sonnenuntergang.
- Häufiger emotionaler Effekt: Dieses Licht erscheint dem Auge farbneutral, obwohl es in Bezug auf Kelvin-Grad als kalte Farbe angesehen wird. Die durch das Mittagslicht verursachten Kontraste verstärken die Farben der Objekte. Lebendige Objekte wirken also noch lebendiger und umgekehrt.
- Bitte beachten Sie: Sie können die verstärkenden Vorteile des Mittagslichts ohne Härte genießen, wenn Sie Ihr Motiv in der Nähe eines Fensters aufstellen.
Bewölkter Tag (ca. 7000K)
- Wann: Wenn der Himmel stark bewölkt ist.
- Häufiger emotionaler Effekt: Ähnlich wie blaues Licht mit einem düsteren, winterlichen Gefühl, jedoch stärker und heller, sodass Sie mit kürzeren Verschlusszeiten arbeiten können.
- Bitte beachten Sie: Der größte Vorteil der Arbeit an einem wolkigen Tag ist die Kontinuität des Farbtons während des Tages. Dies bedeutet, dass Sie weniger Druck haben, so schnell wie möglich zu arbeiten, wie Sie es zu anderen Tageszeiten wie den goldenen Stunden tun müssten.
Farben mischen
Sie können sehr zufriedenstellende Ergebnisse erzielen, indem Sie kalte mit warmen Farbtönen mischen. Wenn Sie beispielsweise wärmere Farben in den Vordergrund und kältere Farben in den Hintergrund stellen, können Sie Volumen und Tiefe hinzufügen, um ein interessantes Bild zu erstellen.
Sie können dies tun, indem Sie entweder an der Grenze von zwei Tagesperioden arbeiten oder natürliches und künstliches Licht mischen.
Arbeiten während der Grenze von zwei Zeitrahmen
Wenn Sie beispielsweise in der Abenddämmerung fotografieren, die der National Geographic-Fotograf William Albert Allard als „Die Zeit zwischen Hunden und Wölfen“ bezeichnet hat, können Sie die warmen Farben des goldenen Lichts mit den kalten Farben des blaues Licht. Hier ein Beispiel:
Natürliches und künstliches Licht mischen
Wenn Sie Lichtquellen mischen, ist der Himmel die Grenze. In diesem Bild: Auf der einen Seite (Kamera links) wurde diese Dame mit dem warmen orangefarbenen Licht der Glühbirnen des Geschäfts und auf der anderen Seite mit dem blauen, kalten Licht eines bewölkten Tages beleuchtet (Kamera rechts).
Oder in diesem Bild, in dem ich das warme natürliche Licht des Feuers mit dem blauen künstlichen Licht des Projektors im Hintergrund mischte.
Übung 1: Studieren Sie die Arbeit anderer Fotografen
Durchsuchen Sie das Internet und sammeln Sie 20 Bilder von Ihrem Lieblingsfotografen. Analysieren Sie seine Farbauswahl:
- Gibt es Themen oder gemeinsame Farben?
- Was ist die Lichtquelle: natürlich oder künstlich?
- Gibt es bestimmte Zeitrahmen für die Arbeit dieses Fotografen (goldene Stunde, Mittag usw.)?
Übung 2: Schießen Sie mit dem falschen Weißabgleich
Um es kurz zu machen: Mit dem Weißabgleich können Sie Ihrer Digitalkamera helfen, die Farben in Ihrem Bild genauer darzustellen. Indem Sie Ihrer Kamera die Lichtverhältnisse (bewölkt, sonnig, Blitz usw.) mitteilen, helfen Sie der Kamera bei der Anpassung, um die Farbbalance im Bild zu neutralisieren.
Für diese Übung werde ich Sie bitten, in Ihrer Kamera zum Weißabgleich-Menü zu wechseln und mit der falschen Einstellung zu fotografieren. Wenn es beispielsweise ein sonniger Tag ist, wählen Sie die Einstellung "Bewölkt", damit Ihr Foto viel wärmer aussieht. Oder schießen Sie in der Wolfram- oder Glühlampeneinstellung, um es wirklich cool zu machen.
Ich habe dieses Bild auf dem Fischmarkt in Tokio unter dem weißen Licht von Fluorescent aufgenommen. Auf dem linken Bild habe ich mich für die Voreinstellung für den fluoreszierenden Weißabgleich entschieden, die in der Tat der ursprünglichen Beleuchtungssituation auf dem Markt besser entspricht. Auf dem richtigen Bild habe ich jedoch den „falschen“ Weißabgleich (Tageslichtvoreinstellung) ausgewählt, wodurch das Bild in Farbe und Haptik viel wärmer wurde. Welches ist Ihrer Meinung nach besser?
Wenn Sie im Gegensatz zu JPEG.webp im RAW-Bildformat aufnehmen, ist die Einstellung für den Weißabgleich nicht so relevant, da Sie sie in der Nachbearbeitung leicht ändern können. Dies ist eines der Merkmale von RAW-Dateien. In dieser Übung können Sie jedoch verstehen, wie Sie durch absichtliches Ändern des Farbtons des Bildes mithilfe von Farbe verschiedene und interessante emotionale Effekte erzielen können.
Der Autor möchte Nicholas Orloff für seine Unterstützung beim Schreiben dieses Artikels danken.