Unter den vielen Tipps und Tricks, die neue Fotografen in Bezug auf die Beleuchtung erhalten, ist die Tageszeit ein wesentliches Konzept, das für einige Landschaftsaufnahmen und einige dynamische Aufnahmen von natürlichem Licht und künstlichem Licht die Zeit in der Dämmerung oder im Morgengrauen ist. Diese Zeit ist kurz vor dem Erscheinen der Sonne oder kurz danach, wenn das Licht weich genug ist, um den größten Teil der Dunkelheit der Szene hervorzuheben, und dennoch nicht so dunkel, dass die Verwendung einer zusätzlichen Lichtquelle erforderlich ist. Dies ist ein Leitfaden für Blue Hour, diesen natürlichen Zeitrahmen, der unter Fotografen so populär ist.
Was ist Blue Hour?
Blaue Stunde kann als der Zeitraum des Tages definiert werden, in dem die Farbe des Himmels von blau bis dunkelblau reicht, gefolgt von schwarzem Himmel oder umgekehrt, abhängig von der Tageszeit, die berücksichtigt wird (d. H. Für Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang). Es wird als BLAUE STUNDE bezeichnet, basierend auf der Überlegung, dass der blaue Farbton am Himmel etwa eine Stunde anhält. In Wirklichkeit dauert es ungefähr 30 bis 40 Minuten. Die Dauer hängt auch von der geografischen Lage und der Jahreszeit ab.
Faustregel für Blue Hour-Zeiten
Die Faustregel für Blue Hour lautet, wann genau es beginnt und endet:
- Sonnenaufgang: Während dieses Teils des Tages beginnt die Blaue Stunde etwa 30 Minuten vor Sonnenaufgang. Der Höhepunkt kann 10 Minuten vor Sonnenaufgang sein. Während des Sonnenaufgangs nimmt die blaue Stunde sehr schnell ab, wenn die Sonne am Horizont aufgeht.
- Sonnenuntergang: Während des Sonnenuntergangs beginnt die Blaue Stunde ungefähr 10 bis 15 Minuten nach Sonnenuntergang. Ich persönlich bevorzuge es, die Blaue Stunde während des Sonnenuntergangs festzuhalten, da ich dadurch mehr Zeit habe, meine Ausrüstung einzurichten oder meinen Standort zu ändern, bevor die eigentliche Blaue Stunde beginnt.
- Es gibt Websites, auf denen Sie die ungefähre Dauer der blauen Stunde an jedem Ort ermitteln können, damit Sie Ihre Reise entsprechend planen können.
- Wenn der Himmel bewölkt ist, verkürzt sich die Dauer der Blauen Stunde und in einigen Fällen können die Wolken zu dicht sein, um die gesamte Blaue Stunde auszuwaschen.
Was während der Blue Hour zu erfassen ist
Blue Hour ist am besten geeignet, um Stadtlandschaften, Landschaften und malerische Strände einzufangen. Die Aufnahmen erfordern eine lange Belichtung oder eine lange Verschlusszeit, was das Fotografieren von Personen oder sich bewegenden Körpern erschwert, da eine leichte Bewegung das Bild unscharf machen kann, das Licht jedoch optimal ist, um die Lebendigkeit der Landschaften hervorzuheben.
Warum Blue Hour-Bilder aufnehmen?
# 1 Kreativität bei der Erfassung von Bewegungen
Da für die Blue Hour-Fotografie Langzeitbelichtungen oder eine relativ lange Verschlusszeit erforderlich sind, kann die Langzeitbelichtung je nach Szenario kreativ zur Erfassung von Bewegungen verwendet werden. Das Beste an Blue Hour ist, leichte Spuren von Fahrzeugen zu erfassen und gleichzeitig Stadtlandschaften aufzunehmen. Wenn es teilweise bewölkt ist, können die Bewegungen der Wolken verwendet werden, um einen Drag-Effekt zu erzielen. Bei der Erfassung malerischer Strände scheint die Bewegung des Wassers verträumt zu sein. Alle diese Effekte tragen zur Dynamik des Fotos bei.
# 2 Einfache Steuerung der Parameter bei schwachem Licht
Ich persönlich finde es im Vergleich zu hellen Lichtverhältnissen ziemlich einfach und interessant, Aufnahmen während der Blue Hour zu machen. Mit der Verfügbarkeit des richtigen Gangs (z. B. Stativ, Fernauslöser oder Auslöser) können verschiedene Parameter für die Erstellung Ihrer Aufnahmen einfach gesteuert werden. Im Vergleich dazu besteht an einem sonnigen Tag die Möglichkeit, überbelichtete Bilder oder verbrannte Stellen zu erhalten, wenn die Lichtquelle in Bezug auf das Motiv nicht richtig gesteuert wird. Jede Fototechnik hat jedoch ihre eigenen Vor- und Nachteile.
Liste der Ausrüstung für Blue Hour
Das Folgende sind die wesentlichen Punkte, die als ein Muss für die Blue Hour-Fotografie angesehen werden können:
- DLSR - ein Muss zum Fotografieren. Je besser die DSLR ist, desto besser ist die Rauschleistung bei Langzeitbelichtungen.
- Ein starres Stativ - dies ist ein Muss und der Grund dafür ist die lange Belichtung / lange Verschlusszeit während der blauen Stunde. Handheld-Aufnahmen maximieren also die Wahrscheinlichkeit unscharfer Bilder.
- Ein kabelgebundener oder kabelloser Fernauslöser - dies ist auch eines der wichtigsten Elemente, mit denen Sie Verwacklungen vermeiden können. Eine Alternative dazu ist der Selbstauslösermodus. Manchmal müssen Sie jedoch den Lampenmodus (Belichtung länger als 30 Sekunden) verwenden, um die Umgebung (für das Mischen mehrerer Ebenen) bei der Aufnahme von Blue Hour zu erfassen.
- Ein praktisches Blitzlicht - um sich beim Aufstellen Ihres Stativs in der Umgebung umzusehen, falls der Ort etwas dunkel ist.
- Eine Stoppuhr - diese ist jetzt in den meisten Mobiltelefonen verfügbar und sehr praktisch, wenn Sie die Dauer des Auslösers überwachen müssen, falls Ihre DSLR oder Fernbedienung dies nicht tut.
- Ein Weitwinkel-Zoomobjektiv oder ein für die Komposition geeignetes Objektiv - kein Muss, aber ein Weitwinkel-Zoomobjektiv - hilft Ihnen dabei, Ihren Rahmen richtig zusammenzustellen, da Sie je nach dem, was Sie in Ihrem Bild sehen müssen, hinein- und herauszoomen können.
- Linsenreinigungstuch und Gebläse - dies ist eine der Grundvoraussetzungen, um die Linse bei Fingerabdrücken oder Schmutz sauber zu halten. Obwohl dies nicht unbedingt eine Blaue Stunde ist, ist es dennoch eine Fotografie.
- Verschiedenes - diese Dinge können nützlich sein und machen Ihre Fotografie bequem. Wenn Sie Ihre Kamera um Gras herum aufstellen, ist ein Insektenschutzmittel hilfreich. Vergessen Sie auch bei heißem Wetter, ein kleines Handtuch mitzunehmen, um den Schweiß abzuwischen, anstatt auf Ihre DSLR oder Ihr Objektiv zu tropfen.
So erfassen Sie Blue Hour
Schritt eins: Einrichten Ihrer Ausrüstung
In erster Linie müssen Sie Ihre Kamera auf einem Stativ auf festem Boden aufstellen, um Verwacklungen zu vermeiden. Stellen Sie das Stativ auf den Boden und drücken Sie fest darauf, um sicherzustellen, dass es in Position ist. Stellen Sie Ihre Kamera auf das Stativ und stellen Sie sicher, dass sie richtig eingerastet ist. Schauen Sie sich den Sucher an, stellen Sie Ihren Rahmen zusammen und stellen Sie sicher, dass die Kamera mithilfe einer Wasserwaage oder einer elektronischen Wasserwaage (falls in Ihrer Kamera verfügbar) richtig ausgerichtet ist. Stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht direkt unter einer hellen Lichtquelle befinden, da dies zu einem Aufflackern der Linse führen kann.
Schließen Sie die Fernbedienung an die DSLR an, wenn es sich um eine kabelgebundene Fernbedienung handelt, oder halten Sie eine kabellose Fernbedienung für die Verwendung bereit. Wenn Sie in den Sucher schauen, versuchen Sie, den Autofokus zu verwenden, um den Fokus auf eines der hellen Objekte in Ihrem Rahmen zu speichern. Sobald der Fokus gesperrt ist, stellen Sie den Fokussierungsschalter an Ihrem Objektiv auf Manuellen Fokus, um eine erneute Fokussierung und einen Fokusverlust zu vermeiden.
Versuchen Sie, Bilder im RAW-Format anstatt im JPEG.webp-Format aufzunehmen, da dies uns mehr Flexibilität und Details bei der Nachbearbeitung des Bildes bietet. Stellen Sie sicher, dass Ihr Fokus das gesamte Bild richtig abdeckt, indem Sie ein paar Testaufnahmen machen. Ich versuche immer sicherzustellen, dass ich rechtzeitig vor der Blauen Stunde da bin, damit ich mir die Zeit nehmen kann, meine Ausrüstung einzurichten und bereit zu sein, Fotos zu machen.
Schritt zwei: Mehrfachbelichtungen
Sobald Ihre Ausrüstung eingerichtet und das Objektiv richtig fokussiert wurde, stellen Sie die Blende zwischen 1: 8 und 1: 16 ein, um sicherzustellen, dass Sie eine gute Schärfentiefe haben. Meine persönliche Präferenz ist, dass ich ein Gleichgewicht zwischen ISO und Verschlusszeit halte, um das Bildrauschen zu kontrollieren. Die bevorzugte Einstellung für ISO liegt zwischen 100 und 200, und der Rest überlasse ich der Verschlusszeit, die von fünf Sekunden bis über einer Minute reicht, abhängig von den Vordergrunddetails oder einer Lichtshow, die ich aufnehmen muss. Ich bevorzuge Aufnahmen im vollständigen manuellen Modus, damit ich alle Parameter steuern kann.
Wenn Sie einen Rahmen für die Aufnahme festgelegt haben, der Bäume und Gras enthält, versuchen Sie, einige Belichtungen in gut beleuchtetem Zustand aufzunehmen, damit Sie diese während der Nachbearbeitung verwenden können. Auf diese Weise erhalten Sie auch eine Vorstellung davon, welche Verschlusszeit Sie benötigen, um den Himmel einzufangen.
Nehmen Sie während der Blauen Stunde in unterschiedlichen Intervallen Aufnahmen auf, um die beste Belichtung während der Nachbearbeitung des Bildes zu erzielen. Wenn Ihre Komposition Lichtshows oder eine andere Architektur mit viel Licht enthält, können Sie die Verschlusszeit entsprechend anpassen und verhindern, dass sie überbelichtet wird. Gleichzeitig sollten Sie Ihre Aufnahmen weiter überprüfen, um sicherzustellen, dass sie für die Nachbearbeitung korrekt belichtet sind.
Nachbearbeitung von Belichtungen
Dies kann ein separater Artikel zum Thema „Mischen mehrerer Ebenen in Adobe Photoshop“ sein, aber ich werde hier eine kurze Beschreibung dazu geben.
Ich verwende Adobe Photoshop zum mehrschichtigen Mischen meiner Fotos von Blue Hour. Wenn das Bild ein RAW-Dateiformat ist, können Sie beim Öffnen der Datei die grundlegenden Parameter wie Belichtung, Klarheit, Vibration, Temperatur usw. ändern. Sobald Sie dies getan haben, wird das eigentliche Bild in Adobe Photoshop geöffnet. Wählen und öffnen Sie mehrere Bilder auf der Grundlage der Belichtung von Himmel, Vordergrund usw. Wählen Sie ein Bild mit der besten Belichtung für die Blaue Stunde aus und erstellen Sie eine leere „Neue Ebene“, um das andere Bild mit guter Belichtung des Vordergrunds zu kopieren.
Ordnen Sie die verschiedenen Ebenen gemäß der Priorität der Abdeckung im Beispielbild an, wobei die Ebene einen Hauptabschnitt des Himmels aufweist, der als oberste Ebene gefolgt von der Vordergrundebene festgelegt werden soll. Verwenden Sie das Löschwerkzeug, um die unterbelichteten Bereiche von der obersten Ebene zu entfernen und die korrekt belichtete Ebene für den Vordergrund anzuzeigen (Sie können auch eine Ebenenmaske verwenden). Passen Sie die Parameter wie Selektive Farbe, Schatten / Lichter, Kontrast usw. jeder Ebene an, um einen gleichmäßigen Farbeffekt zu erzielen. Führen Sie diese Ebenen nach Abschluss zu einer einzigen Ebene zusammen, und Sie haben Ihr endgültiges Bild fertig.
Ich persönlich füge die Ebenen nicht zusammen, was mir die Flexibilität gibt, eine der Ebenen bei Bedarf in Zukunft zu ändern.
Fühlen Sie sich frei, Ihre Vorschläge und Kommentare zu hinterlassen, wenn Sie welche haben, da ich immer bestrebt bin, mehr und mehr zu lernen.