Wir waren alle an einem Punkt von den Effekten begeistert, die von Tilt-Shift- oder PC-Objektiven (Perspective Control) erzeugt werden.
Selbst bei Weitwinkelaufnahmen verwandelt das extrem enge Fokusfeld die Szene in eine surreale Miniaturwelt. Es kann schwierig sein zu erkennen, ob es sich tatsächlich um eine Nahaufnahme einer winzigen Modellszene handelt oder um das Ergebnis der visuellen Tricks, die ein Tilt-Shift-Objektiv erzeugen kann.
Der Tilt-Shift-Effekt kann nicht nur für Straßenszenen in der Stadt verwendet werden. Verwenden Sie Ihre Fantasie und seien Sie kreativ!
Neben dem raffinierten Miniaturisierungseffekt sind diese High-End-Spezialobjektive für die professionelle Architekturfotografie unverzichtbar. Tilt-Shift-Objektive sind grundsätzlich parallel zum Objektiv in zwei Elemente unterteilt und ermöglichen es Ihnen, die Vorderseite des Objektivtubus in Bezug auf den hinteren Teil zu kippen oder parallel zu schieben.
Ohne den physischen Standort der Kamera tatsächlich zu ändern, können Sie mit diesen Einstellungen die wahrgenommene Perspektive ändern. Die praktischste Anwendung dieses Effekts besteht darin, bestimmte Arten von Verzerrungen zu beseitigen, insbesondere den Keystone-Effekt.
Der Keystone-Effekt bezieht sich auf die Konvergenz paralleler Linien, die auftritt, wenn der Sensor einer Kamera nicht parallel zu diesen ist. Sie haben diese Verzerrung millionenfach gesehen, als die Kamera auf ein hohes Gebäude gerichtet war. Es sieht so aus, als würde das Gebäude gleich nach hinten umfallen, und es entsteht die Illusion, dass es unten breiter ist und sich immer weiter nach oben verengt. Das gleiche passiert mit horizontalen Linien, ist jedoch oft weniger auffällig oder schädlich für das Bild.
Obwohl Tilt-Shift-Objektive andere praktische Anwendungen haben, können diese beiden bei der Nachbearbeitung effektiv repliziert werden: Erzeugen eines Miniatureffekts und Korrigieren bestimmter Arten von Linsenverzerrungen.
Beseitigung konvergierender Linienverzerrungen
Das Korrigieren von Linsenverzerrungen in Lightroom (LR) ist recht einfach, wobei einige Überlegungen zu berücksichtigen sind. Ich werde als Beispiel eine Nachtaufnahme des Petronas-Turms in Kuala Lumpur, Malaysia, verwenden.
1. Richten Sie sich zuerst aus.
Wenn das Bild, mit dem Sie arbeiten, eine deutliche horizontale oder vertikale Linie aufweist, von der Sie wissen, dass sie eben oder lotrecht ist, richten Sie das Bild mit dem Begradigungswerkzeug im Zuschneidewerkzeug (Tastenkombination R) aus, bevor Sie Objektivkorrekturen vornehmen.
Das Ebenen-Werkzeug befindet sich im Beschneidungsbedienfeld neben dem Schieberegler „Ausrichten“ oder wird durch Halten der STRG-Taste aktiviert.
Um das Bild mit einer vertikalen Linie auszurichten, muss es sich aufgrund der Verzerrung, die Sie korrigieren möchten, in der Nähe der Bildmitte befinden. Wenn das Zuschneiden-Werkzeug aktiviert ist, können Sie entweder das Ebenen-Werkzeug neben dem Winkel-Schieberegler greifen oder die STRG-Taste gedrückt halten und den Cursor entlang der ausgewählten Linie ziehen. LR dreht das Bild dann auf Ebene oder Lot.
Hinweis: Neu in LR6 oder LRCC ist die Auto-Funktion des Zuschneidewerkzeugs, die versucht, dies für Sie zu tun. Alternativ kann der Schieberegler Drehen in Linsenkorrekturen mit ähnlichen Ergebnissen verwendet werden.
2. Öffnen Sie das Bedienfeld Linsenkorrekturen und klicken Sie auf die Registerkarte Manuell.
Verzerrungskorrekturen werden im Bereich Linsenkorrekturen vorgenommen.
3. Aktivieren Sie das Kontrollkästchen Crop einschränken.
Hinweis: Wie so oft im Leben erhalten Sie nichts umsonst. Wenn LR das Bild bearbeitet, um diese Linien zu korrigieren, muss es auch zugeschnitten werden. Sie können es auch manuell zuschneiden, nachdem Sie das Bild angepasst haben. Es ist jedoch leicht, versehentlich einen kleinen grauen Streifen am Rand Ihres Bildes zu hinterlassen, indem Sie es nicht ausreichend zuschneiden.
4. Stellen Sie die Schieberegler ein
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Schieberegler anzupassen: Ziehen Sie den Schieberegler selbst, klicken Sie auf den Namen des Schiebereglers und verwenden Sie die Tasten +/-, klicken Sie auf den Wert rechts neben dem Schieberegler und ziehen Sie den Cursor nach links oder rechts, klicken Sie auf den Wert und geben Sie den ein Wunschwert oder Klicken auf den Wert und Verwenden der Pfeiltasten, um Mikroeinstellungen vorzunehmen. Ich empfehle letzteres aus Gründen der Genauigkeit.
5. Zeigen Sie das Raster an
Wenn Sie mit der Maus über einen der Schieberegler fahren, wird ein Raster über dem Bild angezeigt, um Sie bei der Anpassung zu unterstützen. Für dieses Bild werden die Linien durch eine Kompensation von -18 gerade ausgerichtet.
A vor und nach dem Anzeigen von Korrekturen für konvergierende Linien.
Wenn Sie vorhaben, eine Architektur aufzunehmen und diese Funktion zu verwenden, anstatt 1.400 US-Dollar auf ein Tilt-Shift-Objektiv zu werfen, können Sie das Zuschneidewerkzeug (Tastenkombination R) aktivieren, um eine Vorstellung davon zu erhalten, wie viel LR Ihr Bild beschnitten hat. Dies gibt Ihnen einen Bezugspunkt beim Komponieren von Szenen in der Zukunft.
Erstellen eines Miniaturisierungseffekts
Der Tilt-Shift-Effekt, den größten Teil eines Bildes stark zu mildern, um einen kleinen scharfen Streifen zu isolieren, kann bei der Nachbearbeitung sehr effektiv simuliert werden. Obwohl es in Lightroom verschiedene Möglichkeiten gibt, diesen Effekt zu erzielen, finde ich Folgendes am einfachsten und effektivsten.
Der Tilt-Shift-Effekt kann bestimmten Fotos ein weiteres Interesse verleihen.
Denken Sie daran, dass nicht jedes Foto ein guter Kandidat für diesen Effekt ist. Gute Ratschläge zur Bildauswahl finden Sie im Artikel Eine Einführung in die Tilt-Shift-Fotografie.
1. Verarbeiten Sie das Bild wie gewohnt.
Das Erhöhen von Schärfen, Kontrast und Sättigung kann dazu beitragen, den Effekt zu übertreiben.
2. Aktivieren und richten Sie den Anpassungspinsel ein (Tastenkombination K).
Ziehen Sie den Schieberegler "Schärfen" ganz auf -100. Ich mag es auch, Klarheit zu reduzieren, was ein bisschen Glanz verleiht und den Effekt verstärkt.
3. Zeigen Sie das Feld Maskenüberlagerung an (Tastaturkürzel O).
Auf diese Weise können Sie klar erkennen, wo der Effekt angewendet wird (Umschalt + O dreht sich durch verschiedene Maskenfarben, möglicherweise ist Rot für ein Bild besser, während Grün für ein anderes Bild geeignet ist).
5. Passen Sie die Pinseleinstellungen an
Richten Sie beispielsweise Pinselgröße, Fluss usw. ein. Experimentieren Sie einige Minuten lang mit verschiedenen Kombinationen dieser Einstellungen, um herauszufinden, was für Ihr Bild am besten geeignet ist. STRG + Z (CMD + Z auf Mac) ist dein Freund hier.
6. Verwischen Sie den größten Teil des Bildes abzüglich eines kleinen Streifens
Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie auf den Pinsel klicken und ihn horizontal über Ihr Bild ziehen, wird der Effekt in einer geraden Linie angewendet. Das Ziel ist es, das gesamte Bild bis auf einen kleinen Streifen zu verwischen. Machen Sie eine Linie über die obere Grenze und eine Linie über die untere Grenze des Streifens, den Sie isolieren möchten. Sie können dann die Umschalttaste loslassen und in den restlichen Bereichen malen. Der Fokusstreifen sollte 20 Prozent oder weniger der Bildfläche ausmachen. Wenn der Streifen zu groß ist, ist der Effekt schwach.
Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, bleibt der Pinsel gerade, um eine gerade Linie zu zeichnen.
7. Wiederholen Sie diesen Vorgang, um den Effekt zu verstärken.
Durch mehrmaliges Wiederholen des vorherigen Schritts wird der Effekt verstärkt. Um den Schritt zu wiederholen, klicken Sie oben im Bedienfeld „Anpassungspinsel“ auf „Neu“. Dadurch wird die Maske entfernt, um die zuletzt angewendeten Effekte anzuzeigen. Sie können einen neuen Stift (Pinselstriche) hinzufügen und den Vorgang wiederholen.
Vor dem Anwenden des Effekts auf ein Foto von Penang, Malaysia.
Nach Anwendung des Miniaturisierungseffekts.
Der Effekt kann auch mit dem Verlaufsfilter-Werkzeug angewendet werden, aber ich finde, dass er das gesamte Bild bis zu einem gewissen Grad verwischt und weniger effektiv ist.
Dies ist ein Ausgangspunkt, um mit dem Effekt zu experimentieren. Jeder hat unterschiedliche Geschmäcker. Obwohl der allgemeine Prozess konstant bleibt, sollten Sie mit den anderen Variablen verrückt werden und sehen, was passiert!