Das Wort Fotografie kommt von den altgriechischen Wörtern für "Licht" und "Zeichnen". Da das Vorhandensein von Licht ein ziemlich wichtiger Bestandteil bei der Erstellung eines Fotos ist, ist es kein Wunder, dass schlechte Lichtverhältnisse oft die Nemesis eines Fotografen sind.
Zwar haben so viele andere Beleuchtungsvariablen einen immensen Einfluss auf Ihre Bilder - Qualität, Richtung, Farbtemperatur und Intensität -, aber wenn Sie zunächst nicht genug Licht haben, ist keines davon wirklich wichtig.
Dieser Artikel führt Sie durch meinen Ansatz zur Nachbearbeitung eines Bildes, das bei schlechten Lichtverhältnissen aufgenommen wurde.
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Mit ein wenig Lightroom-Zauberei können schlecht beleuchtete Bilder wieder zum Leben erweckt werden.
Der Schlüssel liegt darin, mit einer möglichst starken Grundlage zu beginnen, um die Qualität des in der Kamera aufgenommenen Bildes zu maximieren. Weitere Informationen hierzu finden Sie unter:
- So schießen Sie bei schlechten Lichtverhältnissen - 9 häufig gestellte Fragen
- Eine Anleitung zum Fotografieren im Freien bei schlechten Lichtverhältnissen
- Eine weitere großartige Ressource zum Lesezeichen ist Cheat Sheet: Welche Ausrüstung und Einstellungen für die Fotografie bei schlechten Lichtverhältnissen verwendet werden sollen
Es ist auch erwähnenswert, dass meines Erachtens die Debatte darüber, ob in RAW oder JPEG.webp gedreht werden soll, hier nicht gilt. Wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen aufnehmen, müssen Sie unbedingt in RAW aufnehmen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie so viel Spielraum wie möglich haben, um den Nachbearbeitungsaufwand zu maximieren.
Ich werde auch die Gefühle anderer wiederholen, wenn ich sage, dass Sie sich nicht darauf verlassen sollten, Software als Krücke zu bearbeiten. Sei nicht faul. Bemühen Sie sich zuerst, niedrigere ISO-Einstellungen, Rauschunterdrückungsfunktionen (NR), längere Verschlusszeiten usw. in der Kamera zu verwenden.
Was ist schwaches Licht?
Was meine ich überhaupt mit schlechten Lichtverhältnissen? Ich glaube, dies ist ein Faktor, der dazu beiträgt, dass dieses Thema zunächst verwirrend ist. Wenn ich an Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen denke, stelle ich mir ein Szenario vor, in dem es mir schwer fällt, gut genug zu sehen, um die Aufnahme zu rahmen. Die Kamera kann Schwierigkeiten haben, den Fokus zu finden, und ohne Arbeit macht das endgültige Bild diese Aufnahme deutlich Die Bedingungen waren herausfordernd.
Dies ist der Fall, wenn sich Geräte von besserer Qualität auszahlen. Diejenigen unter Ihnen mit Kameragehäusen, die bei hohen ISO-Einstellungen saubere Aufnahmen machen können (sehen Sie sich nur die Sony A7 an), haben von Anfang an einen deutlichen Vorteil. Mit einer großen Blende, einem schnellen Objektiv und der Qualität der Bilder, die dieses Gerät in nahezu stockdunkler Umgebung aufnehmen kann, ist absolut unglaublich - insbesondere im Vergleich zu vor 10 Jahren.
Mit der Erfahrung lernen Sie die Grenzen Ihrer Ausrüstung und Bearbeitungssoftware kennen, um die Ergebnisse zu erzielen, die Sie für akzeptabel halten.
Beispiel
Ich werde mit diesem Straßenfoto arbeiten, das ich als Beispiel in Santa Monica, Kalifornien, aufgenommen habe. Es wurde lange nach Sonnenuntergang aufgenommen, mit nur schwacher Beleuchtung durch entfernte Schaufenster und Straßenlaternen. Einige Hoodlums hatten Seife in einen Brunnen geworfen, der sich dann in ein schäumendes Chaos verwandelt hatte, als dieser Passant anhielt, eine Handvoll packte und den Schaum in die Luft blies.
Eine Nachtaufnahme bei schlechten Lichtverhältnissen mit einer Nikon D700 bei 70 mm, 1: 2,8, ISO 4.000 und 1/60 Sekunde.
Die Kombination des Bildes als RAW-Datei und der nicht idealen Bedingungen, unter denen es aufgenommen wurde, hat zu einem Bild geführt, das flach ist, eine ungenaue Farbtemperatur aufweist, einen geringen Kontrast aufweist und ein gewisses Rauschen aufweist. Es gibt keinen genauen Prozess, der auf jedes Bild repliziert werden kann, aber ich werde Sie durch die Schritte führen, die ich unternommen habe, um dieses Foto wieder zum Leben zu erwecken.
1. Suchen Sie nach abgeschnittenen Lichtern und Schatten
Sie können dies auf zwei Arten tun:
- Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, während Sie auf den Schieberegler für Lichter oder Schatten klicken
- Bewegen Sie die Maus über die kleinen Dreiecke in den oberen Ecken des Histogramms.
Dadurch werden schnell und einfach die Bereiche des Fotos identifiziert, die keine Informationen und daher keine wiederherzustellenden Details enthalten.
Wenn Sie mit der Maus über das Dreieck in der oberen rechten Ecke des Histogramms fahren, werden alle abgeschnittenen Markierungen beleuchtet.
Wenn Sie bei gedrückter Alt-Taste auf den Schieberegler "Highlights" klicken, werden abgeschnittene Highlights angezeigt
Der Schieberegler Alt + Schatten zeigt alle abgeschnittenen Schatten an. Dieses Foto hat keine abgeschnittenen Schatten.
Bei Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen sind Sie am häufigsten mit abgeschnittenen Schattenbereichen beschäftigt. Wenn für das Bild wichtige Details abgeschnitten werden, kann es möglicherweise nicht mehr gerettet werden - dies ist eine Entscheidung, die auf individueller Basis getroffen werden muss.
Obwohl es unterbelichtet ist, hat das Bild keine abgeschnittenen Schatten und nur ein kleines Stück abgeschnittener Glanzlichter.
2. Passen Sie die Belichtung für das Motiv richtig an
Für dieses Bild ist die Person das Motiv, daher möchte ich, dass sie richtig belichtet wird. Daher werde ich sie vergrößern und die Belichtung einstellen. Ich möchte, dass sein Gesicht etwas heller und klarer ist, damit ich die Belichtung um 9/10 eines Stopps (+0,90) erhöhe.
Die Belichtung wurde erhöht, um das Motiv aufzuhellen. Vor und nach der Belichtungseinstellung.
3. Erhöhen Sie den Kontrast
Dies beinhaltet einen Prozess des Versuchs und Irrtums, das Anpassen mehrerer Schieberegler und das Analysieren der Auswirkungen, die sie auf das Bild haben, in Kombination miteinander.
Nach dem, was das Histogramm mir gezeigt hat und was beim Betrachten des Bildes offensichtlich ist, gibt es signifikante Teile des Bildes, die dunkel sind - der Himmel, die Motivjacke usw. Diese dunklen Bereiche haben dem Bild und nach dem Vergrößern nichts hinzuzufügen die Belichtung, sind ein hellerer Grauton geworden und haben mehr Rauschen erzeugt.
Daher werde ich einige dieser schattierten Bereiche absichtlich abschneiden, indem ich den Wert des Schwarz-Schiebereglers verringere. Ich ziehe es vor, den Schieberegler ganz auf -100 zu ziehen und ihn zu vergrößern, bis das Bild gut aussieht. Bei -70 verdecken die Schatten unwichtige Details, wodurch hervorgehobene Bereiche stärker berücksichtigt werden.
Der Kontrast kann im Bedienfeld „Tonkurven“ weiter angepasst werden. Wenn dies für Sie Neuland ist, ist der Artikel Lightroom's Tone Curve Explained ein guter Anfang.
Eine Verknüpfung zum Anpassen aller ähnlichen Töne in einem Bild finden Sie im Bedienfeld „Tonkurve“.
TRINKGELD: Mit dem Klick- und Ziehwerkzeug in der oberen linken Ecke des Bedienfelds „Tonkurven“ können Sie die Farbtöne in Ihrem Bild schnell und einfach anpassen. Klicken Sie auf das Tool, um es zu aktivieren. Platzieren Sie es über dem Ton in dem Bild, das Sie anpassen möchten (Schatten, Lichter usw.). Klicken und ziehen Sie das Werkzeug nach oben oder unten, um alle ähnlichen Farbtöne in Ihrem Bild automatisch anzupassen.
4. Weißabgleich
Da Belichtung und Kontrast die Farben in einem Bild beeinflussen, ziehe ich es vor, diese Einstellungen vorzunehmen, bevor Sie den Weißabgleich wählen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu erreichen:
- Klicken Sie auf den Schieberegler Temp und ziehen Sie ihn
- Verwenden Sie das Pipettenwerkzeug (gezielte Anpassung), damit LR versucht, den Weißabgleich automatisch zu korrigieren
Das Pipettenwerkzeug ist eine automatisierte Funktion, die den korrekten Weißabgleich für Sie annähert.
Der Schlüssel zum Pipettenwerkzeug besteht darin, ein Objekt in Ihrem Bild auszuwählen, das rein weiß sein soll (oder alles, was Sie wissen, ist ein neutraler Ton wie Schwarz oder Grau). Ich finde, das Tool kann Ihnen manchmal einen Ausgangspunkt für die Arbeit geben, aber sehr selten liefert es Ihnen sofort ein genaues Ergebnis.
Aufgrund der Straßenlaternen mit Natriumdampf ist dieses Bild viel zu warm, hat die Haut des Motivs orange gefärbt und die Grüntöne zu gelb gemacht. Ich habe die Weißabgleich-Farbtemperatur von 3.750 Grad auf 3.300 Grad gesenkt.
TRINKGELD: Im Entwicklungsmodul wechselt die Schrägstrich-Taste zwischen vorher und nachher, sodass Sie die vorgenommenen Anpassungen schnell sehen können. Sie können auch auf das Feld unten links mit zwei Ys klicken, in dem ein Vorher-Nachher-Vergleich nebeneinander angezeigt wird (wenn diese Symbolleiste nicht angezeigt wird, klicken Sie auf T auf Ihrer Tastatur, um sie anzuzeigen / auszublenden). Obwohl dies dazu beitragen kann, Änderungen an Ihrem Bild vorzunehmen, finde ich es besonders nützlich, bei der Korrektur des Weißabgleichs hin und her zu wechseln.
5. Klarheit
Der Schieberegler Klarheit ändert den lokalen Kontrast, insbesondere in den Mitteltonbereichen Ihres Bildes. Das Erhöhen der Klarheit kann dabei helfen, die Kanten von Objekten zu definieren und einem Bild Tiefe zu verleihen, während das Verringern der Klarheit Details weicher macht und einen verträumten Glanz verleiht.
Wenn Sie den Schieberegler "Klarheit" auf +25 erhöhen, wird diesem Bild etwas mehr Pop hinzugefügt. Wenn Sie zu viel Klarheit hinzufügen, können Fehler in Porträts und stumpfen Farben hervorgehoben werden. Verwenden Sie sie daher sparsam.
6. Rauschunterdrückung
Rauschen und Farbrauschen sind der Nachteil vieler Lichtfotos, insbesondere von Fotos, die mit weniger leistungsfähigen Kameras aufgenommen wurden. Rauschen fügt einen allgemeinen körnigen Dunst hinzu, und Farbrauschen zeigt sich als kleine Flecken zufälliger Farben, die wie große Flecken auf schattigen Bereichen aussehen können.
Es ist oft am auffälligsten in den dunklen Bereichen eines Bildes, kann aber auch die Hauttöne zerstören. Glücklicherweise ist es in LR einfach zu beheben und verringert die Bildqualität nicht zu sehr. Es hat seine Grenzen, also schießen Sie immer mit der niedrigstmöglichen ISO.
Da dieses Foto (zu seiner Zeit) mit einer Kamera mit legendären Fähigkeiten bei schlechten Lichtverhältnissen aufgenommen wurde, sind die Geräuschpegel selbst bei ISO 4.000 nicht schlecht.
Der Schieberegler für die Rauschunterdrückung befindet sich im Detailfenster unter den Schiebereglern für das Schärfen. Für dieses Bild habe ich den Schieberegler für die Luminanz auf +30 und den Schieberegler für die Farbe auf +15 erhöht.
Das Rauschen ist, dass dieses Bild ziemlich minimal war und Lightroom es leicht reduziert. Bild zeigt vor (rechts) und nach (links) Rauschunterdrückung.
Ein Nebeneffekt der Geräuschreduzierung ist eine verminderte Detailgenauigkeit. Seien Sie also nicht zu hartnäckig.
Das Originalbild vor jeder Nachbearbeitung.
Das Originalbild nach der Nachbearbeitung.
Dies ist ein grundlegender Überblick über meine Herangehensweise an ein Foto, das bei schlechten Lichtverhältnissen oder schlechten Bedingungen aufgenommen wurde. Obwohl der Bearbeitungsprozess viel weiter gehen und technischer werden könnte, ist dies ein guter Ausgangspunkt, um schlecht beleuchteten Aufnahmen wieder Leben einzuhauchen.
Haben Sie weitere gute Nachbearbeitungstricks für Bilder bei schlechten Lichtverhältnissen?