Mit HDR real werden - ein Schritt-für-Schritt-Tutorial für realistisch aussehendes HDR

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Anonim

Versuchen Sie, Ihre HDR-Bilder so realistisch wie möglich zu gestalten

Wenn Sie seit mehr als ein oder zwei Jahren fotografieren, haben Sie von HDR (was für steht) gehört Hoher Dynamikbereich). Wir haben sie wahrscheinlich gesehen, die "verkochten", überverarbeiteten HDR-Bilder, die auf den Foto-Websites schweben. Für einige Fotografen scheint der Prozess sie zu zwingen, ihre Bilder zu übertreiben, und nach einer Weile scheint dies das einzige Ergebnis zu sein, das sie erreichen wollen. Wenn Sie eine Google-Suche nach "schlechtem HDR" durchführen, werden Sie sehen, was ich meine. Die Bilder haben Lichthöfe, die Farben sind surreal und sehen metallisch aus, der Kontrast ist aus und kurz gesagt, das Bild ist wirklich chaotisch.

Als ich HDR zum ersten Mal drehte, bin ich auch in diese Falle geraten. Diese Ergebnisse veranlassten viele Fotografen zu der Aussage, dass HDR keine nützliche Technik ist und wirklich knifflig ist. Diese Wahrnehmung ist teilweise wahr. HDR in den Händen von jemandem, der es nicht effektiv nutzen kann, kann zu seltsam aussehenden Bildern führen. Richtig gemachtes HDR kann jedoch zu unglaublichen Ergebnissen führen. Um einige gute Beispiele für HDR zu sehen, besuchen Sie die Website HDR Spotting und werfen Sie einen Blick auf die Auswahl der Redakteure. Es gibt dort einige erstaunliche Bilder. Die Farben sind erstaunlich, der Kontrast ist perfekt und die Details in den Schatten und Lichtern erhaben. So sollte HDR sein. Es sollte die beste Kombination aus Lichtern und Schatten sein, die richtig belichtet werden. Das Bild sollte so real wie möglich aussehen. Also, wie können Sie das richtig machen, fragen Sie vielleicht weiter, um es herauszufinden.

Was ist HDR?

Wie ich bereits sagte, steht HDR für High Dynamic Range. Der Sensor Ihrer Kamera kann Licht und Farbe erfassen. Inwieweit Ihre Kamera dies kann, wird als Dynamikbereich bezeichnet. Insbesondere wenn Ihre Kamera viele Details in den Schatten und den Lichtern in derselben Aufnahme rendern kann, hat sie einen hohen Dynamikbereich. In den letzten Jahren sind digitale Sensoren viel besser in der Lage, mehr Details zu erfassen. Dies ist ein großer Vorteil für Fotografen und natürlich für die HDR-Fotografie. Dies bedeutet, dass wir aus jedem Bild mehr Details herausholen können und die HDR-Bilder daher viel detaillierter sind.

Lions Gate Bridge Vancouver - HDR-Bild

Wie fotografiere ich HDR?

Das Erstellen eines HDR-Bildes umfasst drei verschiedene Prozesse. Ich werde auf jeden einzelnen näher eingehen, aber auf hoher Ebene sind sie wie folgt:

  1. Bilderfassung
  2. HDR-Verarbeitung
  3. Bildbearbeitung in Photoshop

Beginnen wir zuerst mit der Bilderfassung. Dies ist der fotografische Teil dieses Prozesses. Es ist wirklich ziemlich einfach. Richten Sie Ihren Schuss wie gewohnt ein. Stellen Sie sicher, dass Ihr Thema gut komponiert ist und Sie bereit sind zu gehen. Der Unterschied zwischen HDR- und normaler Fotografie besteht darin, dass Sie mit HDR entweder drei bis fünf Bilder derselben Szene in Klammern aufnehmen. Der Grund für die Anzahl der Bilder ist, dass Sie diese Bilder in einem dedizierten HDR-Produkt zusammenmischen.

Meine Empfehlung für HDR-Software ist Photomatix Pro. Es ist ein Programm, das es schon seit vielen Jahren gibt und das einige wirklich gute Bearbeitungsfunktionen hat. Es ist wahrscheinlich die am weitesten verbreitete Software, wenn es um HDR geht. Photoshop hat auch eine HDR-Funktion, aber meiner Meinung nach ist sie noch nicht so raffiniert wie die Photomatix Pro. Versteh mich nicht falsch, ich bin ein großer Photoshop-Fan, es ist ein unglaubliches Tool. Ich bin sicher, dass Photoshop etwas in seinen Funktionen haben wird, das mit der Zeit wettbewerbsfähig sein wird, aber im Moment verwende ich immer noch Photomatix.

Schritt 1 - Bilderfassung

Dies sind die Schritte, die ich befolge, wenn ich eine HDR-Aufnahme machen möchte. Sie sind weder Regeln noch unflexibel, sie arbeiten nur für mich. Sie müssen herausfinden, was für Sie funktioniert und Ihnen die besten Ergebnisse liefert. Diese Methode hat mir geholfen, meine besten Ergebnisse zu erzielen. Probieren Sie es also aus. Passen Sie es an und ändern Sie es nach Bedarf.

  1. Verwenden Sie ein Stativ - Es ist eine gute Idee, Ihre Kamera auf ein Stativ für HDR zu stellen, insbesondere wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen aufnehmen. Ich habe einige Handheld-HDR gemacht, aber nur unter hellen Bedingungen. Das Stativ hilft Ihnen auch dabei, Ihre Komposition richtig zu gestalten.
  2. Setzen Sie Ihre Kamera ein Manueller Modus “M”
  3. ISO-Einstellungen - Es ist eine gute Idee, die ISO-Einstellungen auf 100 oder so niedrig wie möglich zu halten. Auf diese Weise vermeiden Sie unnötiges Rauschen in Ihren Bildern. Mit HDR können Sie den Dynamikbereich von Licht und Farbe in der Szene erfassen. Die Verwendung hoher ISO-Einstellungen ist ideal, wenn Sie versuchen, eine Szene mit schlechten Lichtverhältnissen aufzunehmen und in einer Aufnahme aufzunehmen. Bei HDR sollten Sie sie jedoch so niedrig wie möglich halten.
  4. Stellen Sie Ihre Blende ein auf irgendwo zwischen F / 8 und F / 11 und stellen Sie die Blende zwischen den Aufnahmen nicht ein.
  5. Passen Sie Ihre Verschlusszeit an Damit Sie die Szene perfekt entsprechend dem Belichtungsmesser Ihrer Kamera belichten.
  6. Nehmen Sie ein Bild auf bei dieser Lesung
  7. Unterbelichtung um ein oder zwei Stufen (abhängig von der Szene) und nehmen Sie ein anderes Bild auf, indem Sie die Verschlusszeit anpassen.
  8. Tun Sie dies zweimal auf beiden Seiten des perfekt belichteten Bildes.

Dies führt dazu, dass fünf Bilder aufgenommen werden.

Unten sind die drei Bilder aufgeführt, die ich für das oben gezeigte HDR-Bild verwendet habe. Sehen Sie sich an, wie die Farben und die Belichtung überhaupt nicht gut aussehen.

3 Verschiedene Belichtungen für das HDR-Bild oben

Einige Fotografen verwenden fünf Aufnahmen für ihre HDR-Aufnahmen, andere sieben oder bis zu neun. Ich habe festgestellt, dass drei bis fünf Aufnahmen für die meisten Szenen am besten funktionieren. Ich habe nur ein paar Mal schöne Aufnahmen gemacht, war aber mit den Ergebnissen nicht zufrieden. Die Farben scheinen nach der Verarbeitung „schlammig“ und unklar zu sein. Nehmen Sie bei Bedarf sieben Bilder auf und sehen Sie, wie das funktioniert.

Laden Sie die Bilder nach Abschluss der Aufnahme auf Ihren Computer herunter. Es ist wichtig, die Bilder NICHT zu bearbeiten, bevor Sie sie in ein HDR-Bild mischen. Einige der Aufnahmen sehen möglicherweise über- oder unterbelichtet aus, das ist in Ordnung, tatsächlich müssen sie so aussehen. Die Software wird sich mit diesen Problemen befassen. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass die Bilder außerhalb der Kamera schlecht aussehen. Sie müssen verarbeitet werden, und dann beginnt die Magie.

Klicken Sie auf "Fotos in Klammern laden".

Schritt 2 - HDR-Verarbeitung

In diesem Artikel werde ich die Photomatix-Software erläutern. Ich habe HDR mit jeder neuen Version von Photoshop ausprobiert und bin immer noch zufriedener mit den Ergebnissen, die ich mit Photomatix Pro erhalte. Sie können eine Testversion von Photomatix von deren Website herunterladen. Es ist voll funktionsfähig, das einzige ist, dass die Testversion ein Wasserzeichen auf das Bild setzt. Dies ist in Ordnung, um es auszuprobieren. Sie werden genau sehen, was die Software kann. Wenn Sie der Meinung sind, dass es sich lohnt, können Sie es kaufen. Ok, hier erfahren Sie, wie Sie Ihre Bilder in Photomatix Pro aufnehmen

  1. Öffnen Sie Photomatix Pro (oder wenn Sie es als Lightroom-Plugin eingerichtet haben, wählen Sie Ihre Bilder in Klammern aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie "Bearbeiten in" und Phototix Pro.)
  2. Klicken Sie auf "Fotos in Klammern laden". Klicken Sie anschließend auf "Durchsuchen" und wählen Sie die aufgenommenen Bilder aus (Sie können sie auch per Drag & Drop in die Box ziehen)
  3. OK klicken Sobald die Bilder in der Box erscheinen

Wählen Sie die auf dem Bildschirm oben angezeigten Optionen aus

Vorverarbeitungsoptionen sind verfügbar. Treffen Sie eine Auswahl auf der Box, wie im obigen Screenshot gezeigt. Klicken Sie dann auf Vorverarbeitung, und Photomatix Pro beginnt mit der Tonzuordnung der Bilder zu einem zusammengesetzten 32-Bit-Bild. Dieser Vorgang ist im Allgemeinen recht schnell und liegt zwischen 30 Sekunden und einer Minute. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Tonzuordnung.

Verwenden Sie die Funktion "Geister entfernen", wenn Ihre Bilder Personen oder sich bewegende Objekte enthalten. Wenn Sie dies nicht haben, müssen Sie diese Funktion nicht verwenden.

Der HDR-Bearbeitungsbildschirm

Auf diesem Bildschirm können Sie verschiedene Anpassungen auswählen, die eine allgemeine Änderung des Bildes bewirken. Hier gibt es keine absoluten Werte. Jede Anpassung macht kleine oder große Unterschiede im Bild und die Kombination der Anpassungen bietet verschiedene Optionen.

Am unteren Bildschirmrand sehen Sie verschiedene „Behandlungen“ (oder Voreinstellungen), die Sie als Ausgangspunkt für Ihren Bildbearbeitungsprozess verwenden können. Ich würde diese vermeiden, da sie im Allgemeinen übertrieben sind. Versuchen Sie, die Funktionen auf der linken Seite zu verwenden, um Ihr Bild zu bearbeiten.

Nachfolgend finden Sie die Details zu den einzelnen Funktionen auf der linken Seite des Bildschirms und deren Funktionsweise. Eine der besten Möglichkeiten, um zu sehen, was eine Funktion tut, besteht darin, sie ganz nach links und dann nach rechts zu schieben und zu sehen, wie sie sich auf Ihr Bild auswirkt. Hier sind jedoch die Details:

Allgemeine Einstellungen

  • Stärke - beeinflusst den Grad der Verbesserung von Kontrast und Detail im Bild. Ein Wert von 100 gibt den maximalen Verbesserungsgrad an. Bewegen Sie den Schieberegler nach links, um einen natürlicheren Effekt zu erzielen. Der Standardwert ist 70.
  • Farbsättigung - steuert die Sättigung der RGB-Farbkanäle. Je höher die Sättigung, desto intensiver die Farbe. Bewegen Sie den Schieberegler nach rechts oder links, um die Einstellung zu ändern. Ein Wert von Null erzeugt ein Graustufenbild. Der Wert wirkt sich auf jeden Farbkanal gleichermaßen aus. Der Standardwert ist 46.
  • Helligkeit - steuert die Komprimierung des Tonwertbereichs, wodurch der globale Helligkeitsgrad angepasst wird. Bewegen Sie den Schieberegler nach rechts, um die Schattendetails zu verbessern und das Bild aufzuhellen. Bewegen Sie es nach links, um dem resultierenden Bild ein „natürlicheres“ Aussehen zu verleihen. Der Standardwert ist Null.
  • Detailkontrast - Steuert den Kontrast, der auf Details im Bild angewendet wird. Bewegen Sie den Schieberegler nach rechts, um den Kontrast der Details zu erhöhen und dem Bild ein schärferes Aussehen zu verleihen. Beachten Sie, dass das Erhöhen des Kontrasts auch einen Verdunkelungseffekt hat. Bewegen Sie den Schieberegler nach links, um den Kontrast der Details zu verringern und das Bild aufzuhellen.
  • Beleuchtungseinstellungen - wirkt sich auf das Gesamtbild aus und steuert, inwieweit das Bild natürlich oder surreal aussieht. Wenn das Kontrollkästchen Lichteffektmodus deaktiviert ist, bewegen Sie den Schieberegler nach rechts, damit das Bild natürlicher aussieht, und nach links, damit es „malerischer“ oder „surrealer“ aussieht. Gehen Sie vorsichtig damit um, da dies unvorhersehbare Auswirkungen auf Ihr Bild haben kann.
  • Lichteffektmodus - Mit dem Kontrollkästchen können Sie zwischen zwei Modi für die Einstellung "Beleuchtungsanpassungen" wechseln, wobei jeder Modus leicht unterschiedliche Ergebnisse liefert. Wenn Sie das Kontrollkästchen aktivieren, werden in der Regel Ergebnisse mit einer Art „Magic Light“ -Effekt erzielt.

Mehr Optionen

  • Reibungslose Highlights - reduziert die Kontrastverbesserungen in den Highlights. Der Wert des Schiebereglers legt fest, wie stark der Hervorhebungsbereich betroffen ist. Diese Steuerung ist nützlich, um zu verhindern, dass weiße Glanzlichter grau werden oder ein gleichmäßiger hellblauer Himmel dunkelblau-grau wird. Es ist auch nützlich, um Lichthöfe um Objekte vor hellem Hintergrund zu reduzieren. Der Standardwert ist Null.
  • Weißer Punkt und Schwarzer Punkt - Diese Schieberegler steuern, wie die Minimal- und Maximalwerte des Tonabbilds eingestellt werden. Wenn Sie die Schieberegler nach rechts bewegen, wird der globale Kontrast erhöht. Wenn Sie sie nach links verschieben, wird das Abschneiden an den Extremen verringert. Der Schieberegler Weißpunkt legt den Wert für das Maximum des zugeordneten Tons fest. Der Schieberegler Schwarzpunkt legt den Wert für das Minimum des Tonabbilds fest.
  • Gamma - Passt den Mittelton des zugeordneten Tonbilds an, wodurch das Bild global aufgehellt oder abgedunkelt wird. Der Standardwert ist 1.0.
  • Temperatur - Passt die Farbtemperatur des Tonabbilds relativ zur Temperatur des HDR-Quellbilds an. Bewegen Sie den Schieberegler nach rechts, um ein wärmeres, gelb-orangefarbenes Aussehen zu erhalten. Bewegen Sie den Schieberegler nach links, um ein kälteres, bläulicheres Aussehen zu erhalten. Bei einem Wert von Null (Standard) bleibt die ursprüngliche Farbtemperatur des HDR-Quellbilds erhalten.

Erweiterte Optionen

  • Mikroglättung - Glättet lokale Detailverbesserungen. Dies reduziert beispielsweise das Rauschen am Himmel und verleiht dem resultierenden Bild tendenziell ein „saubereres“ Aussehen. Der Standardwert ist 2. Wichtiger Hinweis: Die Lupe zeigt den Effekt der Mikroglättungseinstellung möglicherweise nicht richtig an, wenn der vergrößerte Bereich gleichmäßig ist. Wenn Sie den Effekt der Mikroglättungseinstellung bei 100% Auflösung auf einen einheitlichen Bereich wie den Himmel sehen möchten, müssen Sie einen Bereich auswählen, der neben dem Himmel ein Objekt in der Szene enthält.
  • Sättigungshighlights - Passt die Farbsättigung der Glanzlichter relativ zur mit dem Schieberegler Farbsättigung eingestellten Farbsättigung an. Werte über Null erhöhen die Farbsättigung in den Glanzlichtern. Werte unter Null verringern dies. Der Standardwert ist Null.
  • Sättigungsschatten - Passt die Farbsättigung der Schatten relativ zur mit dem Schieberegler Farbsättigung eingestellten Farbsättigung an. Werte über Null erhöhen die Farbsättigung in den Schatten. Werte unter Null verringern dies. Der Standardwert ist Null.
  • Schatten Glätte - reduziert die Kontrastverbesserungen in den Schatten. Der Wert des Schiebereglers legt fest, wie stark der Schattenbereich betroffen ist. Der Standardwert ist Null.
  • Schatten schneiden - Der Wert des Schiebereglers legt fest, wie viel des Schattenbereichs abgeschnitten wird. Diese Steuerung kann nützlich sein, um Rauschen im dunklen Bereich eines Fotos zu vermeiden, das bei schlechten Lichtverhältnissen aufgenommen wurde. Der Standardwert ist Null.

Sobald dieser Teil des Vorgangs abgeschlossen ist, ist es Zeit, das Bild in Photoshop aufzunehmen. Speichern Sie das Tonbild und öffnen Sie es erneut in Photoshop.

Schritt 3 Bildbearbeitung in Photoshop

Dies ist ein sehr grundlegender Workflow. Es verbessert die Beleuchtung und Tonalität Ihrer Bilder. Diese Techniken werden hier auf hoher Ebene diskutiert.

Schatten und Lichter

Photoshop verfügt über eine Funktion namens Schatten und Lichter. Verwenden Sie dieses Werkzeug, um Details in den Schatten Ihres Bildes hervorzuheben. Gehen Sie vorsichtig damit um. Wenn Sie die Behandlung der Schatten übertreiben, kann es zu unschönen Bildverschlechterungen oder „Rauschen“ kommen. Diese Funktion eignet sich nicht zum Anpassen von Lichtern. Verwenden Sie sie daher nur für die Schatten. Dieses Tool befindet sich in Photoshop wie folgt: BILD> EINSTELLUNGEN> SCHATTEN UND HIGHLIGHTS. Die Anpassungen von AMOUNT, TONAL WIDTH und RADIUS sollten alle nahe beieinander ausgerichtet sein, um sicherzustellen, dass die Anpassung realistisch aussieht.

Schatten- und Glanzlichter funktionieren in Photoshop

Levels Funktion

Die Ebenenfunktion in Photoshop dient zum Anpassen der Beleuchtung in einem Bild. Dies bedeutet, dass Sie, wenn Ihr Bild etwas dunkel ist, die Belichtung leicht erhöhen und mehr Details im Bild sehen können. Die Ebenenfunktion zeigt eine Darstellung eines Histogramms. Bewegen Sie die Schieberegler nach innen, um in der Regel den Rand des Histogramms zu berühren. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihr Bild Glanzlichter und Schatten gut darstellt.

Die Ebenen funktionieren in Photoshop

Farbton und Sättigung

Sobald Belichtung und Beleuchtung angepasst wurden und korrekt aussehen, können Sie mit der Anpassung der Farbe im Bild beginnen. Das zu verwendende Werkzeug ist das Farbton- und Sättigungswerkzeug. Der wichtige Tipp hierbei ist nicht, den Master-Kanal anzupassen, sondern von jedem Kanal unabhängig einzustellen. Klicken Sie dazu auf die obere Umschalttaste mit der Aufschrift "Standard". Ein Dropdown-Menü wird angezeigt und jeder Farbkanal ist von dort aus verfügbar. Schieben Sie den Sättigungsregler zum Entsättigen (Entfernen der Farbe) nach links oder zum Sättigen nach rechts. Auf diese Weise haben Sie die beste Kontrolle über die Farbe in Ihrem Bild.

Farbton- und Sättigungsfunktion in Photoshop

Ausweichen und Brennen

Diese Funktionen sind lokalisierte Anpassungen. Mit einem Pinselwerkzeug können Sie bestimmte Bereiche des Bildes dunkler und andere Bereiche des Bildes heller machen. Dies ist nützlich, um Ihrem Bild den letzten Schliff zu verleihen. Es gibt auch die Schwammfunktion, ein Sättigungswerkzeug, mit dem Farben auf lokaler Ebene gesättigt werden können.

Schärfung

Fast jedes Bild, das aus einer Digitalkamera kommt, muss geschärft werden. Das einfachste und schnellste Werkzeug ist das Unscharfmasken-Werkzeug und es funktioniert effektiv.

Unscharfes Maskenwerkzeug in Photoshop

Die Unscharf-Maske verfügt über drei separate Schieberegler: Betrag, Radius und Schwellenwert. In der Regel können Sie den Betrag zwischen 80 und 120% halten, der Radius kann zwischen 1,0 und 3,0 Pixel eingestellt werden und der Schwellenwert liegt im Allgemeinen bei Null. Passen Sie die Bildschärfe an die jeweiligen Bildanforderungen an und achten Sie darauf, dass das Bild nicht durch zu starkes Schärfen beeinträchtigt wird. Sie werden leicht feststellen, ob ein Bild durch das Auftreten eines „Halos“ an bestimmten Bildrändern zu stark geschärft ist. Die Idee ist, das Bild zu schärfen, aber nicht zu scharf zu machen und die Bildqualität zu verlieren.

Lions Gate Bridge Vancouver - HDR-Bild

Wenn Sie fertig sind, speichern Sie Ihr Bild und das wars! Probieren Sie es aus, probieren Sie verschiedene Einstellungen in unterschiedlichem Licht aus, lassen Sie mich wissen, was Sie denken und wie Ihre Bilder aussehen. Wenn Sie Fragen haben, geben Sie diese in das Kommentarfeld unten ein.

Bitte hinterlassen Sie Ihre Kommentare und Fragen unten. Wenn Sie weitere HDR-Tipps wünschen, probieren Sie einige der folgenden Artikel aus:

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