In diesem Beitrag spricht Nyani Quarmyne darüber, wie man den Schuss bekommt - diesen Moment in einer Show festzuhalten, die die Essenz eines Darstellers und die Emotionen, die er ausdrückt, einfängt.
Vieles, was ich über Konzertfotografie geschrieben habe, dreht sich um Ausrüstung und die technischen Aspekte des Schießens (auf dieser Website gibt es eine Reihe guter Tipps). Natürlich sind Ausrüstung und technisches Know-how wichtig, und ich werde einige wichtige Punkte ansprechen. Aber es gibt andere ebenso wichtige, esoterischere Konzepte im Herzen der Bühnenfotografie.
1. Machen Sie die Belichtung richtig
Bühnenbeleuchtung kann schwierig sein, daher müssen Sie Ihre Belichtung richtig einstellen, sonst erhalten Sie wunderschön komponierte Mistaufnahmen.
Bei den kontrastreichen und variablen Lichtverhältnissen, die normalerweise auf einer Konzertbühne zu finden sind, kann man sich nicht auf die wertende Messung verlassen. Die Spotmessung Ihres Motivs oder eines Mitteltons kann nützlich sein. Wenn Sie jedoch helles Licht im Hintergrund haben, kann dies zu einem korrekt belichteten Motiv und hässlichen Glanzlichtern im Hintergrund führen. Die optimale Belichtung ist oft ein Kompromiss. Ich persönlich bevorzuge es, die Kamera auf Evaluativ- / Matrixmessung einzustellen und dann durch Schätzung und einige ein Gefühl dafür zu bekommen, wie viel Über- oder Unterbelichtung für verschiedene Teile der Bühne erforderlich ist Versuch und Irrtum. Mit der Zeit werden Sie beginnen, die richtigen Einstellungen zu schätzen.
Sie fotografieren in der Regel weit offen, es sei denn, Sie müssen möglicherweise anhalten, um mehrere Motive in unterschiedlichen Entfernungen von der Kamera scharf zu stellen. So oft ist es Ihre Verschlusszeit und ISO, mit der Sie spielen. Sobald Sie wissen, wie viel Über- oder Unterbelichtung erforderlich ist, können Sie die Beziehung zwischen Blende, ISO und Verschlusszeit variieren und dabei die optimale Belichtung berücksichtigen. Angenommen, Sie erhalten scharfe, korrekt belichtete Bilder eines Gitarristen mit 125th / s, f / 2.8 @ ISO200. Dann schließt sich ihm ein Sänger im Rahmen an. Sie benötigen etwas mehr Schärfentiefe, um beide scharf zu halten. Lassen Sie also die Verschlusszeit unverändert, um Ihre Aufnahmen scharf zu halten, halten Sie zwei Blendenstufen auf 1: 5,6 an, um die Schärfentiefe zu erhöhen, und erhöhen Sie die ISO zwei stoppt von ISO200 bis ISO800. Ihre Belichtung ist identisch, aber jetzt haben Sie die Schärfentiefe, die Sie benötigen. Denken Sie daran, Ihre Belichtung neu zu bewerten, wenn Sie einen anderen Bereich der Bühne aufnehmen oder wenn sich die Lichtverhältnisse ändern.
Eine Kamera, die saubere Bilder mit hohem ISO-Wert ermöglicht, ist ein großer Vorteil, da Sie mit höheren ISO-Einstellungen die Verschlusszeit relativ hoch halten können, wodurch Verwacklungen der Kamera reduziert werden und Sie die Aktion besser einfrieren können.
2. Verwenden Sie Ihr Histogramm!
Die Suchervorschau ist zu klein, um eine ausreichend detaillierte Ansicht von über- und unterbelichteten Bereichen Ihres Bildes zu erhalten. Die Hervorhebungsansicht zeigt Ihnen, wo Sie Hervorhebungsdetails verloren haben, zeigt Ihnen jedoch nicht, was Sie möglicherweise versehentlich in den Schatten geopfert haben. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, lernen Sie die Verwendung Ihres Histogramms - es ist ein unschätzbares Instrument zur Bewertung der Belichtung, insbesondere bei schwierigen Lichtverhältnissen. Ich habe meine Kamera so eingestellt, dass durch Drücken der mittleren Taste am 4-Wege-Navigator ein Vollbild-Histogramm angezeigt wird. Auf diese Weise kann ich meine Vorschau verwenden, um Schärfe und Fokus zu überprüfen, und dann die mittlere Taste drücken, um eine schnelle Histogrammprüfung durchzuführen, bevor ich zur Aufnahme zurückkehre.
Machen Sie sich keine Gedanken über Ihre Aufnahmen - wenn Sie auf Ihren Bildschirm schauen, verpassen Sie, was auf der Bühne passiert. Führen Sie genügend Überprüfungen durch, um Ihre Einstellungen für bestimmte Lichtverhältnisse zu optimieren, und konzentrieren Sie sich dann auf die Aufnahme.
3. Beobachten Sie die Darsteller
Beobachten Sie die Darsteller, nachdem Sie Ihre Belichtung sortiert haben. Nein, ich meine wirklich die Darsteller beobachten. Analysieren Sie ihre Leistung. Wie bewegen sie sich auf der Bühne? Wo stehen sie am liebsten? Was sind ihre Eigenheiten? Gesichtsausdrücke? Lieblingshaltungen? Signatur bewegt sich? Wie drücken sie Emotionen aus? Es dauert nicht lange - schauen Sie einfach eine Weile zu, sobald eine Band ihren Schritt getan hat, und Sie werden feststellen, dass jeder Darsteller wenig gewohnheitsmäßige Bewegungen, Gesichtsausdrücke und individuelle Macken hat, die einzigartig sind. Die Identifizierung dieser ist der Schlüssel zur Erfassung der Individualität und Ausdruckskraft eines Sängers oder Spielers. Wenn Sie die Möglichkeit haben, mehrere Performances desselben Künstlers zu sehen, stellen Sie möglicherweise auch fest, dass es Ereignisse gibt, die an bestimmten Punkten in einem Set stattfinden - Pyrotechnik, ein Sprung von einem Lautsprecherstapel, Eintritt einer Bühnenstütze - und Sie können planen auch diese.
4. Vorwegnehmen
Wenn Sie wissen, wonach Sie suchen, nehmen Sie es vorweg. Wenn Sie bemerkt haben, dass sich ein Gitarrist in emotionalen Momenten in seinen Soli auf eine bestimmte Weise verbiegt, nehmen Sie dies vorweg, komponieren Sie dafür und seien Sie bereit, wenn der Moment kommt. Wenn sich ein Sänger während seelenvoller Pausen zwischen den Songzeilen auf bestimmte Weise vom Mikrofon weglehnt, visualisieren Sie Ihre Aufnahme vorab, bereiten Sie sich darauf vor und führen Sie sie aus, wenn die Elemente zusammenkommen. Natürlich müssen Sie auch bereit sein, sofort zu reagieren, um einen spontanen Moment festzuhalten.
5. Für Formular verfassen
Menschen, Instrumente, Objekte auf der Bühne und sogar das Leuchten von Bühnenlichtern erzeugen Formen und Linien im Rahmen. Die schönen Linien einer Gitarre sehen zum Beispiel aus einigen Blickwinkeln im Allgemeinen besser aus als aus anderen, ebenso wie die kombinierten Linien der Gitarre und ihres Spielers. Versuchen Sie, die Formen zu sehen, die die Elemente in Ihrem Sucher erstellen, und verwenden Sie sie in Ihren Kompositionen. Berücksichtigen Sie beispielsweise, ob ein Sänger das Mikrofon in der rechten oder linken Hand hält, ob ein Gitarrist eine rechts- oder linkshändige Gitarre spielt, und bewegen Sie sich dann, um sich zu positionieren und die richtigen Winkel für Ihre Schläge zu erhalten.
Arbeiten Sie mit den Bühnenlichtern - bewegen Sie sich und verwenden Sie sie, um Ihr Motiv mit Randlicht, Seitenlicht oder Silhouette zu versehen. Wenn in Ihrem Objektiv ein Hintergrundlicht aufleuchtet, prüfen Sie, ob das Flare für Sie funktioniert.
6. Achten Sie auf Unordnung im Vordergrund
Eine der Herausforderungen der Konzertfotografie ist die Unordnung, die normalerweise auf einer Konzertbühne zu finden ist - Mikrofone und ihre Ständer, Monitorlautsprecher, Verstärker, Kabel und sogar umherziehende Videofilmer. Unordnung beeinträchtigt Ihre Aufnahmen. Versuchen Sie, sich zu positionieren, um Aufnahmen zu machen, die so weit wie möglich von solchen Ablenkungen entfernt sind. Achten Sie insbesondere auf Mikrofone, die das Gesicht eines Sängers (insbesondere den Mund) verdecken, und achten Sie auch auf die Schattenmikrofone, die ebenfalls geworfen werden. Vermeiden Sie es im Allgemeinen, direkt vor einem Sänger zu stehen, da Sie meistens ein Mikrofon haben, wo der Mund sein sollte. Schlagzeuger sind besonders schwierig, saubere Aufnahmen zu machen, da sie von allerlei „Hardware“ umgeben sind und normalerweise auch weit zurück auf der Bühne stehen. Versuchen Sie, Aufnahmen von der Seite zu machen, wenn Sie können.
7. Achten Sie auch auf Hintergrundstörungen!
Der Perth-Fotograf Rob Miller sagt gerne: "Vergessen Sie das Thema, es ist der Hintergrund, der Ihr Foto macht." Natürlich meint er das nicht wörtlich, aber ein fantastischer Moment, der vor einem chaotischen Hintergrund aufgenommen wird, wird letztendlich ein chaotischer Schuss sein, während ein fantastischer Moment, der vor einem fantastischen Hintergrund aufgenommen wird, ein fantastischer Schuss sein wird. Achten Sie auf Elemente des Hintergrunds, die Sie vermeiden möchten, wie Bühnengerüste, Beleuchtungsanlagen und sogar andere Darsteller, und versuchen Sie, für diejenigen zu komponieren, die Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Denken Sie daran, dass Sie auf einer gut beleuchteten Bühne das Leuchten von Bühnenlichtern oder sogar die Lichter selbst als Hintergrund verwenden können. Wenn im Hintergrund nichts los ist, versuchen Sie nach Möglichkeit, die Belichtung so einzustellen, dass Ihr Motiv korrekt belichtet wird, der Hintergrund jedoch schwarz wird.
Schnelle Objektive helfen auch bei Hintergrundstörungen, da Sie nicht nur das verfügbare Licht optimal nutzen können, sondern auch die geringe Schärfentiefe, die durch eine große Blende erzeugt wird, dazu beiträgt, Hintergrundablenkungen zu verwischen. Dementsprechend verlasse ich mich hauptsächlich auf eine 70-200 f / 2,8, eine 50 mm 1: 1,4 für sehr schwaches Licht und für Nahaufnahmen in kleinen Veranstaltungsorten oder um mehr von der Bühne zu sehen, und gelegentlich eine 17-35 mm 1: 2,8 für Nahaufnahmen Arbeit und für Bühnen-, Publikums- und Veranstaltungsortaufnahmen.
8. Sei nett
Denken Sie daran, dass alle anderen versuchen, eine Show zu genießen, für die sie bezahlt haben, während Sie versuchen, einen Job zu erledigen. Sei nett. Denken Sie an die Menschen hinter Ihnen - machen Sie Ihre Aufnahmen, aber versuchen Sie, die Sicht von niemandem zu lange zu blockieren. Wenn Sie in einer Menschenmenge sind und für einen Moment jemandem direkt ins Gesicht sehen müssen, um einen Schuss zu bekommen, tun Sie dies höflich. Ich finde oft, wenn Sie nett zu Menschen sind, helfen sie Ihnen tatsächlich dabei, die Aufnahmen zu machen, die Sie brauchen, indem sie andere Menschen ermutigen, Sie dorthin zu bringen, wo Sie sein müssen.
Ich versuche, die Verwendung von Blitzlicht zu vermeiden, da dies die Darsteller ablenkt und die Menschen um Sie herum nervt (und oft auch nicht erlaubt ist). Blitz kann auch unnatürlich aussehen, da er normalerweise Licht in einer anderen Farbe als die Bühnenlichter auf Ihr Motiv wirft. Die Ausnahme von der No-Flash-Regel besteht darin, dass ich Schatten über die Augen eines Darstellers heben muss, beispielsweise wenn jemand einen Hut trägt.
Ich stelle außerdem sicher, dass der Autofokus-Hilfsstrahl meiner Kamera ausgeschaltet ist, damit die Darsteller nicht ins Auge stechen, und schalte die Suchervorschau aus, damit die Menschen um mich herum nicht blinken. (Dies verhindert auch, dass sich Leute über Ihre Schultern strecken, um Ihr Geschäft zu überprüfen.) Es ist ganz einfach, ab und zu auf "Play" zu drücken, wenn Sie einen Schuss überprüfen müssen. Wenn Ihre Kamera dies zulässt, erstellen Sie ein benutzerdefiniertes Einstellungsprofil, damit Sie Ihre Kamera mit ein paar Tastendrücken nach Ihren Wünschen einstellen können, anstatt jedes Mal, wenn Sie sich einrichten müssen, durch die Menüs wandern zu müssen.
9. Zeigen Sie Ihre Wertschätzung
Jeder auf einer Bühne möchte wissen, dass er geschätzt wird. Zeigen Sie Ihre Wertschätzung. Sie müssen nicht auf und ab springen und schreien (es ist schwierig, beim Springen und Schreien gleichmäßige Aufnahmen zu machen…), sondern Augenkontakt herstellen, Ihre Wertschätzung mit einem Lächeln zeigen und sich bedanken, wenn ein Darsteller auf Ihr Objektiv schaut . Manchmal werden Sie feststellen, dass ein wenig Wertschätzung Ihnen Ihre eigene kleine Mini-Performance einbringt, wenn ein Darsteller zu Ihrer Position geht, auf den Objektivtubus schaut und einige Bewegungen nur für Sie ausführt.
Nyani ist ein ghanaischer / philippinischer / australischer Fotograf, der 2009 mit seiner Familie durch Nordamerika reist und an einem persönlichen Projekt arbeitet. Finden Sie seine Arbeit auf seiner Website und seinem Blog unter www.nqphotography.com und verfolgen Sie die Reisen der Familie unter www.YearInAmerica.net.