Das Aufstellen von Motiven für Porträts ist etwas, über das es sehr unterschiedliche Meinungen gibt (und über das ich oft gefragt werde).
Ich habe kürzlich auf einer Messe einen Profifotografen um einen Tipp für diejenigen gebeten, die mit Porträtfotografie anfangen. Was er mir erzählte, erinnerte mich an das berühmte Gemälde „Mädchen mit einem Perlenohrring“ von Vermeer (Bild rechts). Ich denke, unter der Sonne gibt es nichts Neues - sogar Posing-Techniken.
Denken Sie daran, dass der Arbeitsablauf jedes Fotografen anders ist und es keinen richtigen Weg gibt, ein Porträt aufzunehmen. Ich hoffe, Sie finden diesen Einblick in den Stil eines Fotografen hilfreich.
Der Schlüssel zur Porträtfotografie besteht darin, Ihr Motiv als Individuum zu erkennen und eine Pose zu finden, die für sie geeignet ist. Es gibt keine Pose, die für alle funktioniert - aber hier ist die Startpunkt das benutze ich für die meisten Leute.
- Setzen Sie die Menschen auf einen Stuhl oder auf einen Hocker, wobei ihr Körper zur Seite zeigt (nicht ganz im rechten Winkel zu Ihnen - aber in der Nähe davon).
- Stellen Sie Ihre Kamera auf oder etwas oberhalb der Augenhöhe auf und beginnen Sie mit einem relativ engen Zuschnitt (ich fotografiere mit einem 85-mm-Objektiv).
- Lassen Sie sie den Kopf in Richtung Kamera drehen - aber nicht bis zum Anschlag
- Lassen Sie sie den Rest des Weges zur Kamera mit den Augen drehen
- Nutze die Chance
Sobald ich diese Art von Aufnahme eingerichtet habe, beginne ich damit, die Aufnahme auf unterschiedliche Weise zu variieren (siehe unten). In dieser Experimentierphase beginne ich zu sehen, welche Art von Aufnahme für den Einzelnen funktioniert.
Einige der Variationen, mit denen Sie experimentieren möchten, sind:
- verschiedene Gesichtsausdrücke - ernst, lächelnd, intensiv, lachend, sexy
- Ändern des Kopfwinkels - Eine leichte Änderung des Winkels und der Position ihres Gesichts kann große Auswirkungen haben
- verschiedene Framings - Kopfschuss, Oberkörperschuss und volle Länge
- anderes Format - Landschaftsportrait
- unterschiedlicher Aufnahmewinkel - Wenn Sie die Kamera leicht anheben und nach oben schauen lassen, kann dies zu einer Anfälligkeit für eine Aufnahme führen, während das Absenken der Kamera das Motiv stärker und kraftvoller erscheinen lässt
- von der Kamera wegschauen - Ich ziehe es vor, Porträts mit Augenkontakt aufzunehmen - aber manchmal kann es die Stimmung dramatisch beeinflussen, wenn das Motiv wegschaut
- Licht - Ich fotografiere gerne mit natürlich aussehendem Licht, aber das Ändern der Richtung und Intensität des Lichts hat einen großen Einfluss (hier sind 6 Beleuchtungsmuster zum Ausprobieren).
- neue Positionen - Wenn sich das Motiv entspannt und ich sehe, was zu ihnen passt, probiere ich neue Posen aus. Drehen Sie sie, um direkt in die Kamera zu schauen, bewegen Sie die Hände zu Aufnahmen, schauen Sie über die Rückenlehne eines Stuhls usw.
- Requisiten - Ich benutze nicht viele Requisiten, aber im Allgemeinen bringe ich sie erst gegen Ende eines Drehs ein, es sei denn, ich fotografiere vor Ort und sie fügen wirklich etwas hinzu.
Der Grund, warum ich diesen Ansatz bei meiner Fotografie verwende, ist, dass die Startposition möglicherweise nicht die kreativste ist, aber zuverlässige und brauchbare Aufnahmen liefert. Es hilft dem Motiv auch, sich zu entspannen (da es nicht zu unnatürlich ist) und sich mit mir vertraut zu machen, bevor wir kreativere Aufnahmen machen, die sich ein wenig "da draußen" anfühlen können.
Anmerkung von Darren - Ich möchte noch einmal betonen, dass dies nur die Methode eines Fotografen ist. Es klingt wahrscheinlich etwas starrer als in der Realität - aber hoffentlich gibt es ein paar Hinweise für diejenigen, die gerade erst mit einem formaleren Stil der Porträtfotografie beginnen.
- Was jeder über das Posieren für Porträts wissen sollte
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