Ein Gastbeitrag von Matt John Robinson
Der erste Fremde
Das Porträt einer Person aufzunehmen, die Sie gerade kennengelernt haben, ist eine der aufregendsten und am Anfang nervigsten Erfahrungen, die Sie als Fotograf machen können. Es ist auch eines der lohnendsten.
Das 100 Fremde Projekt klang einfach genug: Sammeln Sie 100 Porträts von völlig Fremden, nachdem Sie deren Zustimmung erhalten haben. Für mein größtenteils introvertiertes Ich bedeutete dies genauer: Interagiere mit 100 Menschen, mit denen ich sonst nie interagieren würde… UND mache ihr Foto.
Die Aussicht schien voller Angst zu sein. Doch die Intrigen und erstaunlichen Möglichkeiten, die sich vage in meinem Kopf sammelten, wurden zu greifbar, um Widerstand zu leisten. Ich hatte viele 100 Strangers-Fotos von Chris Camino gesehen und sehr bewundert, einem Online-Fotokontakt, der an dem Projekt arbeitete (bekannt auf dPS und Flickr als Paco X).
Als ich merkte, dass einige seiner Porträts nur eine Stunde von mir entfernt waren, musste ich mehr wissen. "Wie macht er das? Wie unterbricht er Menschen im Alltag und fragt so mutig nach ihrem Bild? Wie reagieren sie und warum sollten sie jemals Ja sagen? “ Chris war glücklich, seinen Prozess zu teilen und stimmte zu, mich bei seinem nächsten Stopp in Philadelphia mitnehmen zu lassen.
Er war ehrlich. Er war direkt. Chris würde etwas in einem Fremden sehen und sie aufhalten und sie genau wissen lassen, was er bewunderte und warum er ihr Foto machen wollte. Der Fremde würde meistens zustimmen! Sie könnten sogar fragen, wie er möchte, dass sie posieren. sie könnten sogar zu einem ansprechenderen Hintergrund gehen; Sie könnten sogar vor der Schmeichelei von jemandem glühen, der ihr Foto machen möchte. Diese Fremden, so kurz die Begegnung auch sein mag, würden sich mit diesem Fotografen verbinden. Sie würden ihm vertrauen.
Es war ein Ansturm, nur zuzusehen, wie es sich vor mir entfaltete. Ich wusste, dass ich die Aufregung spüren wollte, selbst einen Fremden zu fotografieren. Ich sah ein paar interessante Fremde und machte Chris darauf aufmerksam, in der Hoffnung, dass er mich dazu bringen würde, ihr Foto selbst zu machen. Und er würde. Aber ich würde nicht. Mein Mut würde sich aufbauen - fast bis zum Punkt - und eine Welle von Nerven würde alles wegspülen. Was ist, wenn sie sich weigern? Was wäre, wenn sie dachten, ich sei nur ein Grusel?
Chris entdeckte einen anderen Fremden, der mit einem Freund über die Straße ging, und ich schlenderte ihm nach. Sein Fremder stimmte sehr freundlich zu, nachdem er sich und mich vorgestellt hatte. Die Frau und ihre Freundin waren beide sehr nett und wirkten wie sehr herzliche und offene Menschen. Mir kam der Gedanke, dass dies die perfekte Gelegenheit war: Ich hatte diesen „Fremden“, die Freundin der Frau, bereits halb getroffen und nach ihrer Persönlichkeit zu urteilen, der sie wahrscheinlich zustimmen würde.
Während Chris mit dem Schießen beschäftigt war, ging ich mit so viel Selbstvertrauen zu dem Freund seines Fremden, wie ich aufbringen konnte. Ich sagte ihr, dass ich unbedingt das gleiche Fotoprojekt starten wollte und fragte mich, ob sie bereit war, meine allererste Fremde zu sein. Sie stimmte nicht nur der Aufnahme ihres Porträts zu, sondern fühlte sich auch geschmeichelt, der Beginn des Projekts zu sein. Nach dem Dreh, als sie weggehen wollte, drehte sie sich um und rief mit ihrem strahlenden Lächeln zurück: „Danke für Ihre Freundlichkeit.“ Vielen Dank für meine Freundlichkeit!
Ich wurde weggeblasen. So überwältigt und voller Aufregung über mein erstes Straßenporträt, dass ich den Namen der jungen Frau vergaß. Aber ich bin ach so dankbar, dass ich meinen namenlosen Fremden Nr. 1 in der Ballkappe ihrer Philly getroffen habe. Sie öffnete mir die Augen dafür, wie einfach und augenblicklich es sein kann, mit Menschen in Kontakt zu treten, die Sie noch nie getroffen haben, und wie wirklich freundlich ein völlig Fremder sein kann.
Und die größte Offenbarung: Ich als Fotograf habe die Macht, die schönen Eigenschaften von jedem einzufangen, an dem ich vorbeigehe. Oder ich kann es zumindest versuchen. Und jeder mit einer Kamera hat diese Kraft. Für Fotografen, die dies schon seit Ewigkeiten tun, mag es albern erscheinen, aber ich denke wirklich, dass viele Fotografen nicht darüber nachgedacht haben. Ich hatte es bestimmt nicht getan.
Es machte süchtig. Ein durchdringendes Augenpaar, ein großartiger Sinn für Stil oder einfach nur eine charismatische Atmosphäre - alles läuft herrlich auf der Straße und wartet darauf, von einer Kamera eingefangen zu werden. Ich bin mehrmals nach Philadelphia zurückgekehrt und habe auch an einigen Orten vor Ort gedreht.
Ich bin jetzt etwas mehr als in der Mitte meines Projekts. Egal wohin ich gehe, es ist alles das Gleiche. Ich warte, bis ich jemanden mit einer Qualität finde, die ich erfassen möchte, und gehe dann einfach auf ihn zu und stelle mich und das Projekt vor. Oft werde ich sie wissen lassen, was mir aufgefallen ist. Und die meiste Zeit sind sich diese Fremden einig … und dann ist es Zeit, über das Foto nachzudenken.
Gewusst wie: das Posed Street Portrait
Die technischen Überlegungen, die ich für gestellte Straßenporträts mache, sind identisch mit denen, die Sie bei der Aufnahme von Außenporträts machen könnten. Sie müssen es nur etwas schneller herausfinden.
Ich versuche fast immer, meine Fremden sorgfältig mit ihren Hintergründen zu verbinden.
Manchmal finde ich zuerst einen Hintergrund und warte darauf, dass ein zufälliger Fremder auf mich zukommt. In anderen Fällen werde ich auf einen Fremden stoßen, ohne die Zeit zu haben, über einen Hintergrund nachzudenken, bevor ich ihn anspreche. In diesem Fall werde ich immer fragen, ob es ihnen etwas ausmacht, wenn wir weiter in die Richtung gehen, in die sie gegangen sind, bis mir ein geeigneter Hintergrund auffällt (es ist erstaunlich, wie entgegenkommend die Fremden normalerweise sind).
Es ist nur mein persönlicher Stil, das Porträt wirklich zu „kreieren“. Andere Straßenporträtfotografen gehen den umgekehrten Weg und fotografieren ihr Motiv lieber genau dort, wo sie es gefunden haben. Der äußerst beliebte New Yorker Fotograf Brandon Stanton fragt: "Kann ich Ihr Foto einfach so machen, genau dort, wo Sie sind?"
100% meiner Hintergründe liegen im Schatten. Ich mag weiches, gleichmäßiges Licht, wie es die meisten Porträtfotografen tun. Wenn Sie mit Schatten arbeiten, können Sie auch zu jeder Tageszeit fotografieren, und der Mittag ist eigentlich ganz nett. Während bewölkter Himmel wegen der Fähigkeit, im Freien zu schießen, ansprechend ist, sorgen helle sonnige Himmel für schönen Schatten.
Allerdings sind nicht alle Schatten gleich. Manchmal sind die Schatten immer noch zu schwer, je nachdem, wie weit Sie vom offenen Sonnenlicht entfernt sind. Wenn Sie sich beispielsweise im Schatten eines Gebäudes befinden und dennoch ein offener Himmel über Ihnen und ringsum ist, ist die Beleuchtung möglicherweise für sich genommen ideal. Wenn Sie sich jedoch im Schatten eines Baumes oder in einer von Schatten umgebenen Straße mit hohen Gebäuden auf jeder Seite und nur einem dünnen Streifen offenen Himmels befinden, hilft normalerweise ein Reflektor sehr.
Abgesehen von dem, was über Ihnen liegt, ist es auch wichtig, was der Fremde sieht, wenn er die Beleuchtung betrachtet. Wenn Sie sich im Schatten eines Gebäudes befinden und Ihr Motiv anderen Gebäuden im Schatten zugewandt ist, wird kaum Licht seitlich und oben reflektiert, sodass die Augen sehr dunkel erscheinen. Wenn das Motiv jedoch auf Gebäude / Bürgersteige / Straßen blickt, die hell von der Sonne beleuchtet werden, werden ihre Augen durch das reflektierte Licht gut beleuchtet, und Sie erfassen ein schönes Fanglicht.
In Zeiten, in denen außerhalb des Schattens nicht viel offener Himmel oder helle Umgebung herrscht, ist das Mitführen eines zusammenklappbaren Reflektors äußerst hilfreich. Sie können es erweitern und das Motiv es je nach Rahmen um die Taillen- oder Brusthöhe halten lassen, indem Sie es leicht in Richtung Gesicht neigen. Dies funktioniert gut, wenn das Licht im Allgemeinen noch von oben kommt.
Abhängig von den Strukturen um Sie herum und der Tageszeit kommt das Licht manchmal meistens von der Seite. In diesem Fall ist es hilfreich, wenn jemand den Reflektor auf der gegenüberliegenden Seite hält, von der das Licht kommt (das Motiv kann dies nicht, ohne den Reflektor in den Rahmen zu bekommen) und das Licht auf die schattige Seite des Gesichts zurückwirft. Die Fremden, die ich aufhalte, haben oft Freunde dabei und waren immer gerne bereit, mit dem Reflektor zu helfen. Sobald der Reflektor ausgefallen ist, wird der Fremde wahrscheinlich fragen, wie er aussehen / stehen / posieren soll.
Das Aufstellen des Fremden kann für viele Leute, die gleich nach dem Anflug gerade erst anfangen, der zweitschwerste Teil sein. Der einfachste Weg und die Art, wie ich ihn manchmal immer noch benutze, besteht darin, sich nicht einmal mit einer bestimmten „Pose“ zu beschäftigen.
Ich frage sie nur: "Ok, lass uns ein paar geradlinige Aufnahmen machen - kein Lächeln." Und dann, nach ein paar Bildern, wärmen Sie sie mit ein oder zwei Witzen auf und versuchen Sie, sie zum Lächeln zu bringen (oder bitten Sie sie einfach, zu lächeln).
Die Art und Weise, wie sie stehen und ihre Arme halten, ist nicht wichtig, wenn Sie nur Kopfschüsse schießen. Die Pose ist wichtig, wenn ich mich vom Kopfschuss entferne, und dafür habe ich alle möglichen Dinge getan.
Sie können einfach mit dem Sichern beginnen und ihre natürliche Pose erfassen, während sie nicht genau wissen, dass Sie tatsächlich den gesamten Körper erfassen (dies alles setzt voraus, dass Sie mit einem Prime-Zoom aus dem Kopfschuss heraus schießen und weiter schießen weg würde auch super funktionieren).
Einer meiner persönlichen Favoriten ist es, den Fremden an einem bestimmten Ort sitzen zu lassen, von dem ich denke, dass er gut mit ihm zusammenarbeitet. Ich werde mich genau dort hinsetzen, wo sie sitzen sollen, und ihnen allgemein zeigen, wie ich sie gerne posieren lassen möchte. Der Fremde wird mit seiner Interpretation nachziehen und normalerweise nach mehr Anweisungen fragen. Ich werde mit etwas wie "Wie auch immer sich Ihr Körper wohlfühlt" folgen und dann anfangen, Fotos zu machen. An diesem Punkt schaue ich durch den Sucher und beginne, mein Motiv einzurahmen.
Wenn es um Komposition geht, bin ich ein schwerer Typ mit der Regel der Drittel, besonders mit den Augen. Die Drittelregel ist weniger eine "Regel" als vielmehr eine Art und Weise, wie unser visuelles System den Rahmen scannt. Aus welchem Grund auch immer, die Platzierung der wichtigsten Punkte des Fotos auf den dritten Linien oder an deren Schnittpunkten lenkt unsere Aufmerksamkeit während der visuellen Verarbeitung. Dies gilt insbesondere für Porträts.
Wenn Sie die Augen des Motivs auf (oder darüber) der oberen dritten Linie platzieren, erzielen Sie eine viel größere Wirkung (probieren Sie es selbst aus: Platzieren Sie die Augen auf demselben Bild mit zwei verschiedenen Zuschnitten auf der mittleren horizontalen Linie und dann neben der Augen auf der oberen dritten Zeile).
Ich vermeide auch den "schwebenden Kopf". Das heißt, ich rahme das Motiv fast nie nur von ihrem Hals bis zum Hals ein, so dass ihr Gesicht das einzige im Rahmen ist. Das Einbeziehen eines Großteils der Schultern in einen Kopfschuss ist der Schlüssel, um das Motiv innerhalb des Rahmens zu erden und ihm den richtigen Platz zu geben. Es ist ein ähnliches Element, das Motiv nicht an den Knien oder Ellbogen zu beschneiden.
Es gibt natürlich Ausnahmen zu diesen beiden Kompositionsrichtlinien (Sie können sie in meinen eigenen Porträts sehen), aber sie sind ein guter Ausgangspunkt, und es ist schwierig, Fehler zu machen, wenn Sie ihnen folgen.
Und schließlich die Objektiv- und Kameraeinstellungen. Die Wahl des Objektivs hängt stark davon ab, wie viel von Ihrem Motiv Sie wirklich aufnehmen möchten.
Ich konzentriere mich hauptsächlich auf Kopfschüsse wegen der Intimität, die sie durch eine starke Verbindung mit den Augen bietet. Da mein Hauptziel darin besteht, einen guten Kopfschuss zu erzielen, fotografiere ich Straßenporträts immer mit meinem 85-mm-1: 1,2-Objektiv.
Ich liebe die Brennweite von 85 mm aus mehreren Gründen. Zum einen gibt es keine Verzerrung. Wenn Sie einen Kopfschuss mit einem Durchmesser von 50 mm oder mehr aufnehmen, wird die Mitte des Gesichts subtil bauchig (und super bauchig, wenn Sie sich im Weitwinkelbereich befinden). Dies kann meistens per Post korrigiert werden, aber warum nicht direkt in der Kamera?
Noch wichtiger ist, dass Sie mit dem 85 mm einen perfekten Arbeitsabstand haben, was besonders wichtig ist, wenn Sie mit Fremden arbeiten. Wenn Sie mit einem 50-mm-Objektiv zwei Fuß vor einem Fremden stehen, um einen Kopfschuss zu erhalten, kann sich das für ihn ziemlich „in Ihrem Gesicht“ anfühlen. Mit dem 85-mm-Format sind Sie etwas weiter hinten, aber nahe genug, um die Kommunikation problemlos fortzusetzen - um weiter zu chatten und ihnen zu helfen, sich wohl zu fühlen.
Wenn Sie dagegen 200 mm aufnehmen, sind Sie ziemlich weit weg und müssen möglicherweise Ihre Stimme ein wenig erheben. Sie verlieren allmählich die Verbindung Ihres Motivs zur Kamera. In einer Straßenumgebung haben Sie möglicherweise nicht genügend Speicherplatz, um eine Sicherungskopie zu erstellen, insbesondere wenn Sie die Option zum Erfassen einer vollständigen Länge wünschen.
Ich fotografiere fast immer mit einer sehr großen Blende für Kopfschüsse, um das Motiv so weit wie möglich durch eine geringe Schärfentiefe zu isolieren. Für meinen persönlichen Geschmack macht es mir nichts aus, wenn Ohren und Nasenspitze verschwommen sind. Meiner Meinung nach werden die Augen nur noch stärker betont, und ich bin in ein gutes Augenpaar verliebt. Es macht auch natürlich die Haut der Stirn und Wangen weich, was ein zusätzlicher Bonus ist.
Ich fotografiere manuell, wähle meine Blende und passe dann meine Verschlusszeit an, um sie richtig zu belichten. Ich schieße keine SS unter 1/100 und werde meine ISO bei Bedarf von dort aus erhöhen.
Ich hoffe, dieser Beitrag war hilfreich für alle, die sich für Outdoor-Porträts interessieren, und insbesondere für diejenigen, die daran interessiert sein könnten, dieses erstaunliche Straßenfotografie-Projekt zu starten. Es ist ein Kinderspiel, dass sich meine Mitarbeiterfähigkeiten verbessert haben und ich mich viel wohler fühle, mit völlig Fremden zu interagieren. Und natürlich hat sich meine Porträtfotografie sehr verbessert. Die ganze Zeit hat es so viel Spaß gemacht. Wenn Sie an dem Projekt interessiert sind, besuchen Sie unsere Flickr-Gruppe für das 100 Strangers-Projekt.
Matt John Robinson ist ein Porträtfotograf aus Allentown, Pennsylvania. Weitere Informationen zu seiner Arbeit finden Sie unter www.mattjohnrobinson.com. Verbinden Sie sich mit ihm auf Facebook und Flickr.