Als ich mein Studium als Porträtfotograf begann, stellte mich ein Freund einem Fotobuch von Michael Franzini vor. Dieser Fotograf schuf ein Buch mit Porträts, das mich dazu inspirierte, sehr hohe Standards für die Erstellung von Porträts zu haben, die meinen Motiven und ihren Lebensgeschichten entsprechen.
Einhundert junge Amerikaner ist ein Fotobuch, das die Leser mit den Geschichten von 100 Teenagern in den USA verbindet. Franzinis Ziel mit diesem Buch war es, eine wahre Repräsentation der amerikanischen Jugendkultur einzufangen. Einige der Geschichten sind lebhaft. Einige sind traurig. Alle erfassen ein Leben authentisch und unverfroren.
Selten werden Sie auf ein Buch stoßen, das so ansprechend ist und eine so große Vielfalt an Profilen aufweist. Bis heute habe ich kein Porträtbuch gesehen, das mein Herz so erfolgreich mit dem Herzen und den Absichten des Fotografen verbindet.
Ich habe aus diesem Buch mehrere Lektionen gelernt und glaube, dass es eine hervorragende Ergänzung für die Bibliothek derjenigen ist, die die Kunst des Porträts studieren.
1. Tauchen Sie ein in das Leben Ihres Subjekts
Studiere die Dinge, die sie lieben. Schau dir ihre Lieblingssachen an. Schätzen Sie sie.
2. Versetzen Sie sich in ihre Lage
Sie sind vielleicht nicht so aufgewachsen wie sie. Sie können unterschiedliche Werte haben. Aber sei für einen Moment subjektiv. Erlaube dir nicht, aus ihrer Geschichte entfernt zu werden.
3. Verstehe ihre Perspektive
Jeder hat unterschiedliche Sichtweisen. Legen Sie Ihre vorgefassten Ideen beiseite und tun Sie Ihr Bestes, um der Geschichte Ihres Themas wirklich treu zu bleiben.
4. Nehmen Sie die Emotionen ihrer Geschichte und halten Sie sie fest
Ein wirklich erfolgreicher Porträtfotograf kann jemanden nehmen, der ruhig und zurückhaltend ist, und dies festhalten - selbst wenn der Fotograf sprudelnd und lebhaft ist. Sie fügen dem Shooting Ihren Stil hinzu, aber am Ende handelt ein Porträt von Ihrem Motiv und nicht von Ihnen.
5. Gehen Sie nach Energie
Verwenden Sie in Ihren Porträts Elemente der Bewegung und Bewegung - geben Sie sich nicht damit zufrieden, dass alle Ihre Elemente still und statisch sind.
6. Verwenden Sie Ihre Motive in ihrer natürlichen Umgebung
Ihr Lieblingszimmer. Ihr Garten Pool. Ihr Baumhaus. Ihre Farm. Wo Ihr Motiv am bequemsten ist, sind sie auch am natürlichsten.
7. Entscheide dich für das Einzigartige
Kegel spucken. Umgeben von Stofftieren. Umgeben von Kosmetik. Dies sind alles Szenen und Einstellungen aus Michael Franzinis Porträts. Haben Sie keine Angst vor Ideen, die vorher noch nicht gemacht wurden. Das sind die Porträts, die am meisten auffallen.
8. Stellen Sie starke Verbindungen her
Welche Erfahrungen können Unterschiede in Bezug auf Alter, Kultur und Erziehung überwinden? Konzentrieren Sie sich auf diese, um Ihre Porträts stark zu machen.
9. Respektiere ihre Geschichte
Ihr Betreff trifft möglicherweise Entscheidungen, die Sie nicht treffen würden. Ihr Thema kann aus einer Welt stammen, die Ihnen völlig fremd ist. Am wichtigsten ist, dass Sie ihnen und ihrer Geschichte Respekt zollen. Wenn Sie dies zeigen können, wird es Ihrem Subjekt angenehm sein, Sie in sein oder ihr Leben zu lassen.
10. Kunst schaffen
Vor allem ist das Leben eines jeden Menschen wie ein Buch mit vielen Kapiteln, vielen Charakteren und vielen unerwarteten Wendungen. Das Schöne an der Erstellung eines Porträts ist, dass so viele Elemente wie möglich auf möglichst künstlerische Weise gezeigt werden.
Ich bin dankbar für diese Lektionen, die Michael Franzini mir über die Kunst der Geschichte beigebracht hat.