Die ersten Fotos wurden in Schwarzweiß aufgenommen. Jahrzehnte später, auch nach dem Aufkommen der Farbe, drehten viele Fotografen - insbesondere diejenigen, die sich mit der Schaffung von Kunstwerken befassten - weiterhin in Schwarzweiß. Das Format ist auch heute noch beliebt: Fast jede Digitalkamera auf Verbraucherebene verfügt über einen Schwarzweißmodus (für die Ausgabe von JPEG.webps direkt von der Kamera in Schwarzweiß), und alle digitalen Dunkelkammer-Bearbeitungssuiten verfügen über mindestens eine (und in der Regel mehrere) Möglichkeiten Ändern eines Farbfotos in Schwarzweiß. In der Tat gibt es teure Plugins für Photoshop, die sich ausschließlich der Konvertierung einer Farbaufnahme in Schwarzweiß widmen, und Dutzende von Gruppen auf Flickr und Picassa sowie 500 Pixel, die ausschließlich für die Schwarzweißfotografie bestimmt sind.
Warum üben Schwarzweißfotografien weiterhin diesen Einfluss auf die Phantasie so vieler Fotografen (Dabbling, Amateur und Profi) aus, wenn wir über Kameras und Techniken verfügen, mit denen jede Farbe unter der Sonne erfasst werden kann? Wir können Fotos mit spektakulärer Farbpalette produzieren, mit fesselnden Rot- und Blautönen sowie Grün- und Gelbtönen, und dennoch kann die einfache Kraft einer effektiven Schwarz-Weiß-Aufnahme (wohl natürlich) selbst die brillantesten Farbaufnahmen im künstlerischen Staub hinterlassen .
Warum?
Ein großer Teil des Grundes lag meines Erachtens in der Einfachheit des monochromen Bildes. Durch das Entfernen der Farbe aus einer Aufnahme wird der Fokus geändert. Dadurch wird die Aufmerksamkeit des Betrachters von den Farben auf Dinge gelenkt, die abstrakter und weniger sofort erkennbar sind, und die Welt wird uns so präsentiert, wie es nur wenige von uns gewohnt sind, sie zu sehen. Durch das Entfernen dieses vertrauten Elements kann ein intensives Interesse und ein starkes Gefühl des Dramas erzeugt werden, das andernfalls durch das Vorhandensein der Farbe überwältigt werden könnte. Das Prosaische kann zu etwas enorm Interessantem gemacht werden, indem man es gewissermaßen in etwas noch Prosaischeres, etwas noch Einfacheres verwandelt.
Aufgrund der starken Anziehungskraft von Schwarzweißbildern werden Fotografen unweigerlich weiterhin versuchen, monochrome Fotos zu erstellen. Aber es ist nicht unbedingt so einfach, wie Sie es vielleicht erwarten, und nicht jedes Farbfoto wird plötzlich eine kraftvolle, dramatische und künstlerische Aussage machen, wenn es in Schwarzweiß umgewandelt wird. Um ein spektakuläres Schwarzweißbild zu erstellen, müssen Sie ganz am Anfang beginnen, wenn Sie zum ersten Mal auf eine interessante Szene schauen, bevor Sie den Auslöser drücken.
Eine Veränderung im Blickfeld
Die meisten von uns sehen die Welt in Farbe. Das tue ich und ich bin sehr glücklich, diese Fähigkeit zu haben. Um jedoch ein möglichst effektives Schwarzweißfoto zu erzielen, müssen Sie die Fähigkeit entwickeln, diese Farben zu abstrahieren, lange bevor Sie jemals eine Aufnahme machen. Die großen Schwarzweißfotografen der Vergangenheit sprachen immer über „Die Welt in Schwarzweiß sehen“. Sie bezogen sich nicht auf Politik oder eine einfache Zweiteilung von Gut und Böse, sondern sahen sie buchstäblich in Schwarzweiß, so wie es aussehen würde, wenn sie die Aufnahme verarbeitet und den Schwarz-Weiß-Druck in ihren Händen hatten.
Ein Teil der Fähigkeit, die Welt in Schwarzweiß zu sehen, ist eine reine, rohe Erfahrung: Je mehr Schwarzweißfotos Sie aufnehmen, desto besser können Sie verstehen, welche Szenen und Aufnahmen in Schwarzweiß besser funktionieren als in Farbe. Dies kann bedeuten (und hat im digitalen Zeitalter bedeutet), Tonnen von Farbfotos aufzunehmen und dann willkürlich die Schwarz-Weiß-Konvertierung für eine Teilmenge von ihnen zu versuchen, in der Hoffnung, Glück zu haben und auf ein oder zwei zu treffen, die wirklich in Schwarzweiß auftauchen .
Sie können diesen Lernprozess jedoch kurzschließen - oder sich zumindest selbst dabei helfen -, indem Sie sich bewusst machen, welche Elemente bei einer Schwarzweißaufnahme den größten Einfluss haben. Einiges davon ist offensichtlich oder scheint zumindest offensichtlich zu sein, aber der Wert ergibt sich aus dem tatsächlichen Nachdenken und dem bewussten Betrachten dieser Elemente beim Schießen (bis Sie einen Punkt erreichen, an dem Sie nicht einmal mehr darüber nachdenken müssen, weil sie kommen so natürlich zu dir). Die Elemente umfassen:
- Formen, Muster und Texturen
- Beleuchtung und Kontrast
- Ton
- Farbe
Wartefarbe? Lassen Sie mich die ersten paar erklären, und wir kehren zu diesem letzten zurück.
Formen, Muster und Texturen
Wenn Sie über die Farben in einer Szene hinausblicken, werden Sie als erstes auf Formen, sich wiederholende Muster und Texturen aufmerksam. Wenn keine Farbe vorhanden ist, dominieren diese Elemente das Bild und können als Leitfaden für Ihre Komposition dienen.
Suchen Sie nach interessanten Formen und Nebeneinanderstellungen von Winkeln. Suchen Sie insbesondere nach Dreiecken und Kurven. Versuchen Sie, Formen zu finden, die mit der Fibonacci-Spirale übereinstimmen oder sich zumindest lose an die Drittelregel anpassen, wie sie Ihren Rahmen aufteilen.
Suchen Sie nach musterwiederholenden Strukturformationen. Und dann suchen Sie genau nach diesem Bruch im Muster. Eine Mauer ist ein großartiges Muster, aber es ist auch langweilig, es sei denn, Sie haben dieses kritzelnde Stück erstaunliches Graffiti darauf (oder was auch immer es sein mag, das Ihre Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat und sich von der Wiederholung um sie herum abhebt).
In der Schwarzweißfotografie kann die Textur wirklich aus dem Bild herausspringen. Natürlich können Farbaufnahmen auch eine großartige Textur haben, aber Schwarz und Weiß bieten nur ein viszerales Gefühl für die Rauheit dieser Rinde oder die ungleichmäßigen Unebenheiten dieses Betons usw. Zum Beispiel. Betrachten Sie die beiden folgenden Aufnahmen, die Farbversion im Vergleich zu Schwarzweiß. Zumindest meiner Meinung nach (und Ihre Laufleistung kann wie immer variieren) lässt die Schwarz-Weiß-Version die Texturen fast vom Bildschirm verschwinden, viel mehr als die Farbe:
Und dann versuchen Sie natürlich, alle drei sich wiederholenden Muster mit interessanten Formen zu kombinieren, die auffällige Texturen aufweisen.
Beleuchtung und Kontrast
Wenn die Farbinformationen von einem Foto entfernt werden, kann die Qualität und Wirksamkeit der Beleuchtung einen enormen Erfolg haben - oder sie kann unglaublich verbessert werden. Ich habe festgestellt, dass weiches Licht in Schwarzweiß (im Allgemeinen) weniger effektiv ist, wohingegen starke Schatten (die großartige Formen und Muster erzeugen) in Schwarzweiß wirklich hervorkommen können.
In gewisser Weise bedeutet „Beleuchtung“ für Schwarzweiß wirklich „Schatten“, da wir uns weniger mit diesem goldenen Farbton der magischen Stunde befassen und uns mehr dafür interessieren, wie das Licht auf unser Motiv fällt - das heißt, was für einzigartige Schatten sind von dieser Lichtquelle erstellt. Tiefe Schatten haben einen eigenen Charakter, der sich in Farbaufnahmen etwas verlieren und sich in Schwarzweiß wirklich bemerkbar machen kann.
Daraus folgt logischerweise der Kontrast. Bereiche mit hohem Kontrast - der Unterschied zwischen hell und dunkel - fallen besonders bei Schwarzweißaufnahmen auf. Wenn das, was Sie betrachten, einen sehr geringen Kontrast aufweist, besteht die Gefahr, dass Sie bei der Konvertierung in Monochrom eine schlammige oder uninteressante Aufnahme machen, da nichts das Auge erfasst und der Betrachter nicht durch die Komposition führt. Alle Grautöne werden gleich und Sie erhalten einen großen, flachen, grauen Schuss.
Das künstliche Erhöhen des Kontrasts in Photoshop kann nur so viel helfen: In Wirklichkeit möchten Sie Ihre Komposition ändern, zu einer anderen Tageszeit zurückkehren oder die Beleuchtung usw. ändern, um den Kontrast zu erzielen, der für die Erstellung von Schwarz und Schwarz erforderlich ist weißer Bildpop.
Ton
Ton ist schwer zu definieren und zu beschreiben. Es ist eines der Elemente der Fotografie, die es „wissen, wenn man es sieht“. Im Großen und Ganzen ist es das Gefühl, das das Foto hervorruft, durch die Kombination aller oben aufgeführten Elemente (Form, Muster, Textur, Licht, Kontrast usw.). Der Ton kann dunkel und launisch sein, wie etwas aus einem Noir-Film, oder hell und luftig, wie ein Gemälde einer einzelnen Wolke in einem ansonsten erstaunlich blauen Himmel.
Es ist ganzheitlich die Stimmung des Fotos.
Schwarz-Weiß-Fotografien eignen sich für einen kraftvollen Ton. In Ihrer anfänglichen Komposition können Sie sich darauf konzentrieren, diesen Ton zu bestimmen, indem Sie sich auf die oben aufgeführten Elemente konzentrieren und dann versuchen, die Farbe mental zu abstrahieren.
Erfahrung hilft hier sehr, ebenso wie das sorgfältige Betrachten der großartigen Schwarzweißfotos, die andere Fotografen vor Ihnen gemacht haben. Achten Sie besonders darauf, wie Licht und Schatten die Stimmung des Schusses beeinflussen können - den Ton - und stellen Sie sich vor, wie sich eine Verschiebung um einige Schritte nach links oder rechts erheblich auf den Ton auswirken kann, wenn Sie an Ihren eigenen Aufnahmen im Feld arbeiten.
In kurzer Zeit können Sie eine Szene betrachten und sofort ein Gefühl für den Ton bekommen, den sie bei Ihren Zuschauern hervorruft, wenn sie ihn in Schwarzweiß sehen.
Farbe
Dies ist eine seltsame. Farbe für Schwarzweißfotografie? Wenn Sie Ihre Farbaufnahmen in der digitalen Dunkelkammer wie ich in Schwarzweiß konvertieren, wird Farbe tatsächlich sehr wichtig.
Bei der Konvertierung einer Farbaufnahme in Schwarzweiß müssen in den meisten Fällen explizite Entscheidungen über die relative Intensität der Farben in Ihrer Aufnahme getroffen werden, wenn diese in Graustufen übersetzt werden. Sie können Ihren Blues fast schwarz machen und die relative Helligkeit Ihrer Gelb-, Rot- und Grüntöne in einer Landschaftsaufnahme erhöhen, um sich diesen auffälligen, tiefen Himmel zu verschaffen.
Wenn Sie dies beim Erstellen Ihrer Aufnahme berücksichtigen, können Sie nach Regionen mit starker Farbdifferenzierung suchen und diese verwenden, um den Kontrast Ihrer endgültigen Schwarzweißaufnahme zu verbessern. Die Intensität der Blau- und Rottöne in einer einzelnen Aufnahme mag bei Betrachtung in Farbe nahezu gleich sein (was nicht viel Kontrast ergibt), aber beim Konvertierungsprozess können Sie die eine abdunkeln und die andere aufhellen und diesen tiefen Sinn erzeugen von Kontrast, der so viel in schwarz und weiß knallen wird.
Bonusbereich: Verwenden des hohen Dynamikbereichs zur Steigerung Ihrer Schwarzweißfotografie
HDR-Fotografie (High Dynamic Range) ist umstritten und ich werde nicht versuchen, Sie auf die eine oder andere Weise zu beeinflussen, wenn Sie ein starkes Gefühl dafür haben, wie sie in der modernen digitalen Fotografie häufig verwendet / missbraucht wird. Nur wenige können jedoch leugnen, dass es ein sehr leistungsfähiges Werkzeug beim Komponieren von Schwarzweißbildern sein kann.
Dies mag zunächst nicht intuitiv erscheinen. Schließlich ist eine erstaunliche Attraktion von HDR-Fotos diese erstaunliche, hyperreale Farbe, die aus dem Bildschirm zu springen scheint oder auf Sie druckt. Bei HDR geht es jedoch wirklich darum, den Dynamikbereich der Aufnahme zu verbessern und den Unterschied zwischen den dunkelsten und hellsten Teilen des Bildes zu verbessern, sodass mehr von jedem sichtbar sind.
Und es ist im Grunde genommen der Unterschied zwischen Dunkelheit und Licht, in dem die ganze Magie der Schwarz-Weiß-Fotografie geschieht.
HDR kann nicht unbedingt die Formen in Ihrer Aufnahme verbessern oder Ihnen bei der Komposition helfen, kann jedoch mehr Muster und Texturen hervorbringen als ein Nicht-HDR-Bild. Es kann auch die wahrgenommene Intensität der Beleuchtung in einer bestimmten Aufnahme erheblich erhöhen und insgesamt den Kontrast erhöhen (oder mehr Raum schaffen, damit der Kontrast in Photoshop usw. effektiv erhöht werden kann).
Wenn Sie HDR aufgrund der stark überverarbeiteten Bilder, die Sie überall auf Flickr oder Picassa finden, immer vermieden haben, empfehle ich Ihnen dringend, es selbst auszuprobieren. Beachten Sie die Stärken von HDR und die Vorteile, die es Ihnen in Szenen bietet, die sonst mit einer einzigen Belichtung nicht erfasst werden könnten. Und denken Sie daran, dass Sie Ihren Schuss nicht wie andere überarbeiten müssen, wenn Ihnen dieser Effekt nicht gefällt. Verwenden Sie stattdessen eine subtile Tonzuordnung für Ihre Belichtungen, um die erstaunliche Textur oder den Schatten hervorzuheben, die Sie persönlich gesehen haben, aber nicht mit einer Belichtung allein erfassen konnten.
Die Schwarzweißfotografie, die älteste Form der Fotografie, ist hier, um zu bleiben. Seine einzigartigen Eigenschaften tragen dazu bei, dass es niemals vollständig stirbt, egal wie erstaunlich genau oder lebendig die Farben in unseren Aufnahmen werden. Die besten Schwarzweißbilder haben eine sehr reale Kraft, die oft verringert wird, wenn dieselbe Aufnahme stattdessen in Farbe gesehen wird. Indem Sie lernen, die Welt in Form, Muster, Textur, Licht, Kontrast und Ton zu sehen, können Sie selbst kraftvolle Schwarzweißaufnahmen machen.