Komposition, vom Schnappschuss bis zum Schnappschuss ist Teil einer von Peachpit Press veröffentlichten Serie, die sich an Anfänger bis Fortgeschrittene richtet. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um mit Ihrer Ausbildung zu beginnen, wenn Sie lernen möchten, bessere Fotos zu machen.
Zuerst ein paar Worte über die Autorin Laurie Excell. Obwohl ihr Name vielleicht nicht bekannt vorkommt, haben Sie ihre Bilder wahrscheinlich in verschiedenen Outdoor-Fotomagazinen gesehen. Sie ist Natur- und Naturfotografin, Ausbilderin und leitet auch Abenteuer in der Tierfotografie in Nordamerika.
In diesem Buch geht es nicht nur um Komposition. Die ersten beiden Kapitel von Komposition Von Schnappschüssen zu Großaufnahmen tragen die Titel "Ausrüstung" und "Belichtungsdreieck". Mit zahlreichen Bildern zur Veranschaulichung jedes Punktes behandelt der Autor die grundlegendsten Aspekte der Fotografie auf sehr praktische Weise. Lauries Schreibstil ist unkompliziert und Sie müssen kein Technikfreak sein, um ihn zu verstehen. Was die meisten neuen Fotografen zu schätzen wissen!
Das Erlernen von Kompositionstechniken würde nicht viel nützen, wenn Sie das wichtigste Element der Fotografie nicht verstehen: Licht! In Kapitel 3 werden die Grundlagen der Qualität und Quantität des Lichts, seine Richtung und das Erreichen des gewünschten Effekts mithilfe der Belichtungskorrektur mit den im vorherigen Kapitel erworbenen Kenntnissen erläutert.
Mein Lieblingskapitel ist das vierte mit dem Titel „Linien, Formen und Muster“. Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich mich besonders für diese visuellen Elemente in meiner Fotografie interessiere und gerne darüber unterrichte. Auch hier hat der Autor eine clevere Auswahl von Bildern ausgewählt, um zu veranschaulichen, wie diese visuellen Elemente zusammenkommen, um den Betrachter in den Rahmen zu bringen, und wie unterschiedliche Linien und Formen unterschiedliche Auswirkungen haben.
Ein weiteres starkes Element, das bei der Zusammensetzung berücksichtigt werden muss, ist die Farbe. In Kapitel 5 geht es um Farben (einschließlich Schwarzweiß und Graustufen) und die Emotionen, die sie in einem bestimmten Bild vermitteln.
Schließlich befasst sich Kapitel 6 mit räumlichen Beziehungen, vom Standpunkt über die visuelle Tiefe, den Maßstab und die Perspektive, und enthält wiederum zahlreiche Bilder, um jedes Konzept zu erläutern. Haben Sie sich überhaupt gefragt, ob Ihre Horizontlinie hoch oder niedrig sein sollte? Warum nicht in der Mitte? Regeln können gebrochen werden, es geht nur um persönliche Vorlieben und die Emotionen, die Sie durch Ihr Bild vermitteln möchten.
Ein interessanter Aspekt dieses Buches ist das zusätzliche Material von vier Gastautoren mit jeweils spezifischen Fachkenntnissen in der Fotografie. Ich finde es ein schöner Bonus und ich denke, in den letzten vier Kapiteln ist für jeden etwas dabei.
Der Fotograf John Batdorff hat ein Kapitel mit dem Titel „Schwarzweißfotografie“ geschrieben, in dem er Tipps zum Sehen in Schwarzweiß gibt und Sie durch seine Gedanken und Arbeitsprozesse führt. Mein Lieblingstipp: „Lerne, schlechtes Wetter zu umarmen“. John Batdorff erstellt atemberaubende Schwarzweißbilder, und das können Sie auch!
"Sport und Komposition" von Rick Rickman hat mir viel beigebracht, da dies ein Bereich ist, mit dem ich nicht vertraut bin. Rick bezeichnet die Sportfotografie als „Potentielle kompositorische Anarchie“. Rick gibt wertvolle Tipps von der Berichterstattung über olympische Ereignisse bis hin zum Erzählen einer Geschichte während eines Road Trips mit einem Baseballteam der Minor League. Er betont, wie wichtig es ist, die Dinge in einem sehr ansprechenden Stil einfach zu halten.
"Beyond the Rule of Thirds" von David Brommer liefert eine Fülle detaillierter Informationen. Wenn Sie sich jemals über positiven und negativen Raum gewundert haben, ist dies das Kapitel, das Sie lesen sollten! Lieblingszitat: „Jeder von uns hat einen guten kompositorischen Sinn.“
Zu guter Letzt gibt Ihnen Steve Simon in „The Compositional Dance“ Strategien, mit denen Sie in jeder Situation gute Kompositionsentscheidungen treffen können. Er beendet das Kapitel mit einer sehr ermutigenden Aussage für jeden neuen Fotografen: „Wenn Ihre Erfahrung und Ihr Selbstvertrauen zunehmen, fließen viele dieser Ideen und Konzepte in Ihren unbewussten Prozess ein und helfen Ihnen, instinktiv gute ästhetische Bildentscheidungen zu treffen.“
Jedes Kapitel enthält auch eine Liste von Zuweisungsvorschlägen jedes Autors.
Das Ziel dieses Buches ist es, Ihnen dabei zu helfen, über das einfache Aufnehmen eines Bildes hinaus ein Bild zu machen. Ich erhielt täglich E-Mails von neuen Fotografen, in denen ich um Buchvorschläge gebeten wurde. Diese werden definitiv zu meiner Liste hinzugefügt. Ich möchte Sie auch dringend bitten, sich die Arbeit jedes der fünf Autoren anzuschauen, um sich inspirieren zu lassen!
Komposition, vom Schnappschuss bis zum Schnappschuss Einzelhandel für 24,99 $. Ermäßigte Preise sind häufig über Amazon.com erhältlich. Dieses Buch kann auch in digitaler Form erworben werden.