Foto von Anirudh Koul
Live-Konzertfotografie kann eine aufregende und dennoch nervenaufreibende Zeit sein. Die Lichter, die Bühne, die Menge … es gibt so viele Dinge, die Sie als Fotograf nicht kontrollieren können, aber das muss Sie nicht davon abhalten, mit ein paar Tipps großartige Ergebnisse zu erzielen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern!
Stelle dich vor
Dies sollte Ihr erster Schritt sein, um ein Konzert zu drehen und die besten Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie den Künstler noch nicht persönlich kennen, bemühen Sie sich, sich vorzustellen. Es kann sich um E-Mail, Telefonanruf oder einen dieser altmodischen "Schneckenpost" -Briefe handeln. Egal auf welcher Route, kommen Sie schnell auf den Punkt und lassen Sie sie wissen, wer Sie sind und warum Sie das Konzert drehen werden. Der zweite Punkt wird der wichtigste sein. Als Künstler selbst haben Musiker in der Regel ein scharfes Auge auf ihr Image und ihr Urheberrecht, da sie zwei der wichtigsten Faktoren für das sind, was sie tun (und offensichtlich großartige Musik hervorbringen). Wenn Sie für Ihr eigenes privates Portfolio fotografieren möchten, sagen Sie dies. Wenn Sie Bilder verkaufen möchten, die während des Konzerts aufgenommen wurden, müssen Sie darauf vorbereitet sein, die Dinge etwas ausführlicher zu besprechen. Wenn Sie jedoch einfach nur Spaß haben und einen neuen Stil der Fotografie ausprobieren möchten und der Musiker zugänglicher ist, kann die einfache Verwendung ausgewählter Konzertfotos zu einer Win-Win-Situation führen.
Gleiches gilt für den Aufbau Ihres Portfolios. Am Anfang kann es erforderlich sein, „nach Spezifikation“ zu arbeiten, was bedeutet, dass Sie nur bezahlt werden, wenn sie etwas sehen, das ihnen gefällt, und die Rechte an bestimmten Fotos erwerben. Dies ist in Ordnung, wenn Sie anfangen, etwas Geld mit Konzertfotografie zu verdienen, da Sie in Erfahrung (PIE) bezahlt werden und auch Ihre Beiträge zahlen, um ein Portfolio und einen guten Ruf aufzubauen. Später ist es einfacher, eine Gebühr für Künstler auszuhandeln, die eher bereit sind, für Fotos zu bezahlen.
Unabhängig von Ihrer Motivation, ein Konzert zu drehen, kann die Möglichkeit, den Künstlern „Hallo“ zu sagen, Ihre Arbeit während des Konzerts erleichtern. Es kann auch helfen, Türen für Gelegenheiten zu öffnen, beispielsweise wenn Sie…
Scout The Concert Venue
Foto von Anirudh Koul
Wenn Sie vor dem Konzert eine Chance haben, suchen Sie zuerst den Ort aus, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Sitzplätze eingerichtet sind. Wenn es sich um ein kleines Konzert in einer Bar oder einem kleinen Saal handelt, was wahrscheinlich der Fall ist, wenn Sie gerade erst anfangen, planen Sie einen Ausflug am Tag oder in den Stunden vor dem Konzert, um einen Blick auf die Lage des Veranstaltungsortes zu werfen. Wird es nur Stehplätze geben? Wenn es Sitzplätze gibt, haben Sie dann genügend Platz zum Manövrieren zwischen den Sitzen, um die gewünschten Winkel zu erhalten? Gibt es auch einen Platz, an dem Sie Ihre unbenutzte Ausrüstung während des Schießens aufbewahren können? Überprüfen Sie, ob mehrere Aufnahmeorte vorhanden sind. Eine Konzertaufnahme, die nur aus der ersten Reihe in der Mitte stammt, vermittelt nicht das Gefühl sowie eine Aufnahme von vorne, hinten und in der Menge.
Bringen Sie Ihr schnellstes Objektiv mit
Je nach Veranstaltungsort kann ein Blitz erneut von geringem Nutzen sein. Selbst wenn Sie nah genug sind, um einen Blitz effektiv zum Beleuchten der Darsteller zu verwenden, kann dies ablenken, wenn das Konzert keine Lichtshow enthält. Es ist besser, auf ein schnelles Objektiv zu vertrauen, um die Aktion festzuhalten. Eines meiner Lieblingsobjektive für Konzerte ist ein 70-200 mm 1: 2,8, und obwohl ich eines nicht sehr oft in die Hände bekomme, übertrifft es meinen normalen Kick um 28-300 mm 1: 3,5 bei weitem. Obwohl es kein großer Unterschied zu sein scheint, ermöglicht das 70-200 mm einen etwas langsameren ISO-Wert, wodurch das Bildrauschen reduziert wird (wird später erläutert). Es ermöglicht auch mehr Nahaufnahmen und eine schnellere Fokussierung. Denken Sie daran, dass die Beleuchtung während eines Konzerts überall sein kann und ein schnelleres Objektiv eine bessere Fokussierung ermöglicht, da mehr Licht durch die Blende fällt.
Wenn Sie kein besonders schnelles Objektiv besitzen, gibt es viele Orte im Internet, an denen Sie ein Objektiv mieten können. DPS hat einen Beitrag mit dem Titel "Wo man ein Objektiv online mietet", der von Ihnen geschrieben wurde, um Ihnen weiterzuhelfen. Überprüfen Sie auch Ihr lokales Telefonbuch, da es möglicherweise billiger ist, ein Objektiv in der Stadt zu erwerben.
In den manuellen Modus wechseln
Foto von Anirudh Koul
Das Umschalten in den manuellen Modus kann beim ersten Versuch eine entmutigende Aufgabe sein, hilft aber. Das Problem bei einer automatischen Einstellung ist der hohe Kontrast, den eine abwechslungsreiche Beleuchtung erzeugen kann. Das Bild rechts stammt beispielsweise von einem größeren Konzert für die Backstreet Boys. Während der größte Teil des Rahmens schwarz ist, werden bei Aufnahmen im automatischen Belichtungsmodus wahrscheinlich ausgeblasene Lichter und Künstler (kleiner Kerl auf der rechten Seite, gut belichtet) erzeugt, um dies auszugleichen. Wenn Sie die Kamera auf den manuellen Modus einstellen, können Sie die Steuerung besser steuern, insbesondere wenn sich die Beleuchtung schnell ändert. Was uns gleich zum nächsten Tipp führt!
Holen Sie sich genau richtig
Foto von Kevin Klöcker
Wenn Sie daran interessiert sind, den Leadsänger und die Bandmitglieder während eines Konzerts zu erfassen, sollten Sie den Spot-Modus für Ihre Messung auswählen. Die meisten Konzerte haben eine große Dunkelheit, und mit Hilfe der Auswertungs- oder Vollbildmessung wird versucht, all das Schwarz zu kompensieren, was häufig zu einer Überbelichtung des Hauptmotivs führt. Besonders wenn sie mit einem Scheinwerfer beleuchtet sind. Um diese Anomalie zu umgehen, wechseln Sie frühzeitig zu Spot Metering und lesen Sie den Leadsänger gut ab. Wenn Sie wie zuvor beschrieben Kontakt mit der Band- und Veranstaltungsleitung aufgenommen haben, sollten Sie vor dem Konzert Zugang zu einem Sound- und Lichtcheck erhalten. Wenn Sie diese Gelegenheit nutzen, können Sie während des Konzerts viel Zeit beim Einstellen Ihrer Kamera sparen.
Sobald Sie die Messung für eine Scheinwerfersituation eingestellt haben, ist es ziemlich einfach, die Verschlusszeit anzupassen, um etwas dunklere Einstellungen auszugleichen (z. B. Aufnahmen des Schlagzeugers, der häufig nicht im Scheinwerferlicht steht). Eine kurze Überprüfung von Zeit zu Zeit zeigt Ihnen, ob Ihre Einstellungen funktionieren. Sobald Sie Verschlusszeit und Blende eingestellt haben, wird die Messung immer weniger wichtig, da Sie ein Gefühl für die Wirkung verschiedenfarbiger Lichter auf der Bühne sowie für die Intensität bekommen.
Beobachten Sie die ISO
ISO kann dein Freund bei der Aufnahme eines Konzerts sein, wenn du keinen Blitz hast. Es sind jedoch einige Tests erforderlich, um festzustellen, wie viel Lärm Sie aushalten möchten. Wie Sie wissen, wirkt sich das Herumspielen mit ISO direkt auf Ihre Verschlusszeit aus (die meisten Konzerte werden mit einer geringen Schärfentiefe aufgenommen, um so viel Licht wie möglich hereinzulassen). Es ist wichtig, die Verschlusszeit an die Aktion anzupassen. Wenn es sich um ein sich schnell bewegendes Rockkonzert handelt, ist eine Verschlusszeit von 1/60 oder mehr erforderlich, um übermäßige Unschärfe zu vermeiden. Wenn es sich um eine Sitzangelegenheit handelt, können Sie möglicherweise mit einer Geschwindigkeit auskommen, die einen Punkt langsamer ist.
Foto von Peter West Carey
Während Getreide ein Problem sein kann, wenn Sie gezwungen sind, die ISO weit über 400 zu drücken, kann es zu einem Vorteil verwendet werden. Die Verwendung von Filtern oder Aktionen in Ihrer bevorzugten Fotobearbeitungssoftware, um Ihr Bild in Schwarzweiß zu ändern (weitere Informationen finden Sie in diesem DPS-Artikel), kann eine Lösung für hohe Körnung sein. Die Aufnahme rechts von einem kürzlichen Konzert mit der Singer / Songwriterin Alyse Black wurde bei ISO 3200 aufgenommen, da die Beleuchtung und der Zoom zu einer dunklen Szene beitrugen. Mit zu viel Rauschen für meinen Geschmack verwandelte das Aufnehmen des Bildes in Schwarzweiß das Rauschen in Körnung, die ich angesichts des Stils des Künstlers für akzeptabel hielt.
Fazit
Konzertfotografie kann eine lustige und aufregende Erfahrung sein. Die Grundlagen für die erstmalige Berichterstattung über ein Konzert sind das Kennenlernen des Künstlers, ein wenig Vorplanung, um zu wissen, wie die Umgebung aussehen und sich anfühlen wird, die Auswahl der schnellsten Objektive, das Umschalten auf Spotmessung und manuellen Modus Sie haben die größte Kontrolle über die Belichtung und behalten die ISO im Auge, damit Sie auf Rauschen in Ihren Fotos achten.
In meinem nächsten Beitrag werde ich einige fortgeschrittenere Techniken einfügen, um die kreativsten Ergebnisse bei einem Konzert zu erzielen.
Aktualisieren Sie können diesen nächsten Beitrag unter Wie man Rockkonzerte fotografiert - Beyond the Basics lesen.