Einführung
Dieser Artikel ist ein Auszug aus dem neu veröffentlichten und von der Kritik gefeierten Natural Light Couples Photography Workshop der SLR Lounge. Dieser 8-stündige Workshop auf DVD wurde von Grund auf so konzipiert, dass Fotografen lernen, wie man mit nur einer Kamera, einem Reflektor und ihrem kreativen Auge professionelle Porträts erstellt. Masterplanung, Posieren, Beleuchten, Schießen und Postproduzieren von wunderschönen Porträts mit natürlichem Licht in dieser Goldstandardwerkstatt. Weitere Informationen erhalten Sie, indem Sie auf einen der obigen Links oder am Ende dieses Artikels klicken.
Artikelübersicht
Wenn Sie jemals Porträtaufnahmen gemacht haben, wissen Sie wahrscheinlich, wie schwierig es sein kann, dass sich Ihre Motive vor der Kamera wohlfühlen. Wahrscheinlich besteht eine der größten Herausforderungen bei der Erstellung eines großartigen Porträts darin, Ihr Motiv dazu zu bringen, die Arten von Ausdrücken zu verwenden, die Sie für Ihre Bilder benötigen. Es ist eine Herausforderung, der sich jeder Porträtfotograf bei jedem einzelnen Shooting stellen muss, weshalb es in unserer Werkstatt einen so großen Schwerpunkt gibt.
Wir haben festgestellt, dass die Mehrheit der Menschen aus zwei Hauptgründen Schwierigkeiten vor Ihrer Kamera hat. Wenn Sie diese beiden Probleme angehen und lösen können, werden Sie sofort eine Verbesserung der Emotionen feststellen, die Sie in Ihren Motiven und Bildern erfassen.
Lassen Sie uns diese beiden Probleme diskutieren und wie wir sie lösen können.
Grund 1. Kunden mangelt es an grundlegender Posing-Erfahrung
Professionelle Schauspieler und Models fühlen sich wohl, wenn sie vor einer Kamera stehen, weil sie größtenteils wissen, wie man vor einer Kamera agiert / posiert. Aber seien wir ehrlich, als Porträtfotografen werden die meisten unserer Kunden Menschen sein, die keine professionellen Schauspieler und Models sind.
Stattdessen haben Sie in der Regel Kunden mit wenig oder gar keiner Erfahrung vor einer Kamera. Aufgrund dieses Mangels an Erfahrung werden Ihre Motive natürlich nervös sein, weil sie nicht wissen, wie sie posieren sollen oder was vor einer Kamera gut aussieht.
Der Beginn jedes Shootings für unser Studio, Lin & Jirsa Photography, beginnt genauso. Wir beginnen jede Porträtsitzung damit, unseren Kunden einige einfache Posing-Techniken beizubringen. Wir bezeichnen unser Posing-System als „Foundation Posing Framework“ und unterrichten es ausführlich im Fotoworkshop für Paare mit natürlichem Licht. Alle Bilder, die wir hier zeigen, stammen aus dem Workshop.
Wenn wir jetzt Kunden anweisen, vermeiden wir viele Details und technische Erklärungen. Was wir tun, ist ihnen einfach eine Grundlage dafür zu geben, was sie im Allgemeinen beim Posieren tun sollen. Dieses Foundation Posing Framework erstellt ein einfaches und allgemeines Set an Posing-Vokabeln, das es unglaublich einfach macht, Posen an Ihre Probanden zu kommunizieren.
Zu Beginn des Unterrichts frage ich meine Kunden: „Haben Sie sich jemals gefragt, warum Prominente immer gut aussehen, wenn sie auf dem roten Teppich posieren? Das liegt daran, dass sie die Grundlagen des Posierens kennen! Wenn Sie diese Dinge tun, werden sich alle Ihre Freunde fragen, warum Sie auf jedem Foto, das Sie aufnehmen, so fotogen sind. “
Bevor ich ihnen die Grundlagen beibringe, mache ich in der Regel ein kurzes Foto von ihnen. Sobald sie die Grundlagen gelernt haben, mache ich ein weiteres Porträt, um ihnen zu zeigen, wie groß der Unterschied ist, den die Posing-Tipps gemacht haben, und wie gut sie auf dem Foto aussehen. Praktisch jedes Mal, wenn meine Kunden diesen ersten großartig aussehenden Schuss sehen, entspannen sie sich sofort und sichtbar. Sie wissen jetzt, dass das großartig aussieht und dass sie sich darauf verlassen können, dass Sie als Profi Anweisungen geben. An dieser Stelle erinnere ich sie daran, dass ich ihnen während des gesamten Drehs helfen werde, sie zu posieren, damit sie nicht das Gefühl haben müssen, sich an alles erinnern zu müssen, was sie gerade gelernt haben.
Jetzt dauert dieser gesamte Vorgang nur noch etwa 10 Minuten. Sie werden nicht nur von Beginn Ihres Shootings an mit der Aufnahme besserer Fotos und Ausdrucksformen beginnen, sondern auch feststellen, dass Ihre Kunden nach etwa der Hälfte einer Porträtsitzung alle Posen selbstständig ausführen! Alles, was Sie tun müssen, ist, Schlüsselwörter aus dem Foundation Posing Framework zu verwenden und zu sagen: "V-up und schauen Sie sich an" und boomen, sie machen alles alleine!
Grund 2. Ihre Kunden kennen Sie noch nicht
Der zweite Grund, warum sich Ihre Kunden während des Fotoshootings unbehaglich fühlen, ist der gesunde Menschenverstand. Es ist einfach, weil sie sich mit dir noch nicht wohl fühlen. Daher werden sie mit ihren Emotionen zurückhaltender sein (besonders wenn sie Sie gerade erst zum ersten Mal getroffen haben!), Was es schwierig macht, natürliche und echte Ausdrücke einzufangen.
Das Fazit ist, dass Sie so schnell wie möglich auf persönliche Weise mit Ihren Kunden in Kontakt treten müssen und mehr als nur eine Beziehung zwischen Fotograf und Subjekt auf Oberflächenebene haben müssen.
Auf dem Natural Light Couples Photography Workshop zeigen wir viel von der Interaktion, die ich mit Ryan und Jackie habe. Ryan und Jackie sind unsere eigentlichen Kunden, und ich fotografiere sie zum ersten Mal. Sie können mir also buchstäblich zusehen, wie ich diese Beziehung während des Drehs aufbaue, während ich herumscherze und Spaß mit ihnen habe.
Da jeder Fotograf seine eigene Persönlichkeit und seinen eigenen Aufnahmestil hat, werden sie sich unterschiedlich mit ihren Kunden verbinden. Ich neige dazu, viel mit meinen Kunden zu scherzen, mich selbst zu verachten, mich lustig zu machen, Geschichten zu erzählen usw. Alles, was ich kann, um ihnen das Gefühl zu geben, ich sei ihr Freund, nicht nur ihr Fotograf.
Interessanterweise finde ich, dass das Mädchen sich auch schnell entspannt, wenn ich mich auf den Mann konzentriere, um sicherzustellen, dass er eine gute Zeit hat. Dies liegt daran, dass wir im Allgemeinen festgestellt haben, dass Jungs im Allgemeinen keine Fotos machen. Stattdessen geht der Mann im Wesentlichen als „Gefallen“ mit und das Mädchen macht sich ständig Sorgen darüber, ob er gelangweilt ist, Spaß hat, sich natürlich verhält usw. Sobald der Mann eine gute Zeit hat, hört das Mädchen auf, sich Sorgen zu machen über ihn und entspannt sich auch.
Wenn Sie mit Solo-Motiven arbeiten, wiederholen Sie alles oben
Die gleichen Regeln gelten immer noch, wenn Sie ein Motiv alleine aufnehmen, sei es für Porträtaufnahmen, für redaktionelle Zwecke oder für Mode. Vor dem Fotoshooting sprechen wir mit dem Kunden über alles außer über das Fotografieren. Lernen Sie stattdessen Ihren Kunden kennen und haben Sie einfach eine gute Zeit. Dieses Gespräch vor dem Shooting hilft dabei, das Eis zu brechen, und sorgt dafür, dass sich Ihr Kunde während des Shootings wohl fühlt, da Ihr Client Sie eher als Freund, als echte Person und weniger als Fotograf betrachtet.
Denken Sie nach Beginn der Aufnahme daran, Ihr Motiv noch zu trainieren und ihnen einige Aufnahmen zu zeigen, die zu Beginn der Aufnahme gemacht wurden. Wenn sie gleich zu Beginn des Shootings großartige Fotos von sich selbst sehen, können sie wieder erkennen, dass sie bereits großartig aussehen, sodass sie sich entspannen und eine gute Zeit haben können.
Wenn sie auf etwas hinweisen, das ihnen auf Ihren ersten Fotos nicht gefällt, können Sie dies während des restlichen Drehs berücksichtigen und ihnen hier und da möglicherweise erneut Bilder zeigen, um sicherzustellen, dass sie mit den Fotos zufrieden sind.
Fazit & Erfahren Sie mehr!
Wenn Sie mehr erfahren möchten, nehmen Sie am Natural Light Couples Photography Workshop teil. In diesem 8-stündigen Workshop auf DVD lernen Fotografen, wie man mit nur einer Kamera, einem Reflektor und ihrem kreativen Auge professionelle Porträts erstellt. Wir behandeln, wie man:
1. Planen und bereiten Sie ein Moodboard mit Kunden vor
2. Stellen Sie Clients mit dem Foundation Posing Framework auf und weisen Sie sie an
3. Ändern und perfektionieren Sie das natürliche Licht der Szene mit einem einfachen Reflektor
4. Arbeiten Sie 5 verschiedene Szenen und Orte mit verschiedenen Requisiten und Aktivitäten durch
5. Erstellen und fotografieren Sie konsistente, kreative Bilder
6. Nach der Produktion ein professionelles Endprodukt herstellen
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