Vor ein paar Wochen habe ich 15 Tipps zum Turning Pro geschrieben. Ich dachte, es wäre ein guter Zeitpunkt, einige dieser Tipps zu erweitern und einige weitere hinzuzufügen. Der heutige Artikel ist der vierte in dieser Reihe. Ich hoffe, Sie finden diese neuen Vorschläge hilfreich. Wenn Sie die vorherigen drei Artikel der Reihe verpasst haben, können Sie sie hier lesen: Portfolio und Beharrlichkeit, Fähigkeiten der Menschen und Großzügigkeit sowie Leidenschaft und Vision.
Stil ist unnachahmlich. Es ist Ihre einzigartige Vision, beeinflusst von Ihren persönlichen Erfahrungen und Ihrem Wissen. Selbst wenn Sie versuchen, es zu fälschen oder jemand anderen nachzuahmen, wird es nicht von Dauer sein und Sie werden nicht glücklich sein. Worum geht es also? Warum können Sie den Stil eines anderen nicht nachahmen und ihn für Sie arbeiten lassen? Stil ist eine einzigartige Sichtweise, eine Mischung aus persönlichen Erfahrungen und technischem Fachwissen, und keine zwei Menschen besitzen diese besondere Kombination. Lassen Sie sich von Ihren Kollegen inspirieren und lernen Sie von ihnen, aber kopieren Sie sie nicht.
Konsistenz ist auch wichtig, wenn Sie Ihren eigenen Stil entwickeln. Und das braucht Zeit. Studieren Sie so viel wie möglich die Arbeiten anderer Fotografen und andere Kunstformen. Verlieren Sie sich in einem Kunstbuch mit schönen Bildern oder wandern Sie ohne Agenda durch ein Museum. Studieren Sie die Meister der Fotografie und Malerei. Ein ständiger Kontakt mit Kunst wird Sie dazu inspirieren, neue Dinge auszuprobieren. Wenn Sie etwas Neues ausprobieren, verlassen Sie Ihre Komfortzone. So können Sie Ihre Techniken optimieren und Ihren eigenen Stil entwickeln. Nehmen Sie sich etwas Zeit und genießen Sie auf jeden Fall den Prozess!
Lernen, lernen und noch mehr lernen! Solange Sie auf diesen Auslöser klicken, werden Sie immer lernen. Aber denken Sie daran - an dem Tag, an dem Sie glauben, alles zu wissen, packen Sie Ihre Ausrüstung ein, denn Sie werden aufhören zu wachsen und Ihre Liebe zum Handwerk wird verschwinden. Und wenn Sie jemals jemanden treffen, der sagt, er weiß alles über Fotografie, bleiben Sie klar! Niemand tut. Treffen Sie sich mit anderen leidenschaftlichen Fotografen für Fotospaziergänge oder andere Projekte zum Teilen und Lernen. Es ist so faszinierend zu sehen, wie 10 Personen dasselbe fotografieren und es auf 10 verschiedene Arten erleben!
Lesen und erziehen Sie sich. Es ist besonders einfach, online über aktualisierte Informationen informiert zu bleiben. Alles, was Sie brauchen, ist nur eine Google-Suche entfernt! Achten Sie jedoch darauf, was Sie lesen und hören - nicht alle Informationen sind gute Informationen. Nehmen Sie so oft wie möglich an Seminaren und Workshops teil. Lesen Sie Fotomagazine in der Bibliothek. Hören Sie sich Fotografie-Podcasts an. Mentoring und Lehren sind großartige Möglichkeiten, um Ihr eigenes Lernen zu stärken und Ihr Netzwerk zu erweitern. Ja, das alles braucht Zeit, aber es ist Teil des Geschäfts, Teil des Prozesses und es lohnt sich. Du willst Profi werden, davon leben? Dann nehmen Sie sich Zeit, um auf dem Laufenden zu bleiben und einen Vorsprung zu behalten.
Fotografie ist ein wunderschönes, sich ständig weiterentwickelndes Handwerk, und Sie haben großes Glück, es ausgewählt zu haben. Vertrauen Sie mir - Sie werden sich nie langweilen! Egal, ob Sie Fotografie zum Beruf machen oder als Hobby behalten, Ihr Stil wird entstehen, weil er direkt und ständig von Ihren Lebenserfahrungen und dem technischen Know-how beeinflusst wird. Ihr Stil wird sich mit der Zeit entwickeln, seien Sie also geduldig - und haben Sie Spaß!